鬆竹梅繪畫教程 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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任學忠 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海大學齣版社

ISBN：9787811185607

商品編碼：29677853457

包裝：平裝

齣版時間：2010-02-01

基本信息

書名：鬆竹梅繪畫教程

定價：26.00元

作者：任學忠

齣版社：上海大學齣版社

齣版日期：2010-02-01

ISBN：9787811185607

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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《美術基礎教材係列》涵蓋瞭素描基礎、色彩基礎、國畫基礎幾大類，內容豐富，深入淺齣，為基礎美術學習者提供瞭良好的範例，同時也是廣大美術專業在校生及業餘美術愛好者的良師益友，對於培養學生的形象思維能力及藝術審美能力有著實際的指導意義。
本書為其中之一的《鬆竹梅繪畫教程》分冊。

內容提要

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讓學生掌握的藝術基礎知識和基本技能，不僅是當前更是今後藝術教育的首要任務。繼我社推齣的美術基礎教育叢書得到市場廣泛認可後，現根據“2001—2010年全國學校藝術教育發展規劃”的精神，特邀全國藝術學院美術專業教師及畫傢共同編繪瞭“美術基礎教材係列”。
本係列涵蓋瞭素描基礎、色彩基礎、國畫基礎幾大類，內容豐富，深入淺齣，為基礎美術學習者提供瞭良好的範例，同時也是廣大美術專業在校生及業餘美術愛好者的良師益友，對於培養學生的形象思維能力及藝術審美能力有著實際的指導意義。

目錄

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作者介紹

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任學忠，筆名點梅，滿族。高級美術教師，職業畫傢。現為中國書畫傢協會會員，上海市美術傢協會會員。 任學忠自幼酷愛書畫，在藝術和藝術教育的領域中求索、耕耘瞭40餘年。自17歲從教，先後登上過小學、中學、大學及老年大學的講壇，積纍瞭豐富的美術教學與輔導經驗

文摘

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序言

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翰墨丹青：山水寫意速成指南 內容提要： 本書並非聚焦於具體的鬆、竹、梅題材，而是深入探討中國傳統水墨畫中更為宏大且富含哲學意蘊的——山水寫意。全書以“取法自然，心手相應”為核心指導思想，旨在幫助初學者和有一定基礎的愛好者，迅速掌握中國山水畫的筆墨語言、構圖章法以及意境的營造。我們緻力於打破傳統教程中繁瑣的技法堆砌，轉而強調從觀察、理解到錶達的完整創作思維鏈條。 第一章：問道自然——山水精神的汲取 本章帶領讀者追溯中國山水畫的源流，理解“可行、可望、可遊、可居”的山水哲學觀。我們不討論具體的鬆竹梅畫法，而是將重點放在如何“看”山水。 1. 氣韻生動：胸中山水的構建 探討如何通過長期的觀察、遊曆與寫生，將外部景觀內化為具有生命力的“胸中山水”。 強調“讀萬捲書，行萬裏路”對於山水畫傢心性的培養作用。 案例分析：簡要提及董源、巨然等早期山水大傢如何捕捉地域山川的“性情”，而非僅僅記錄“形貌”。 2. 筆墨的物質性與精神性 深入解析墨的“五色”——焦、濃、重、淡、清，如何服務於山水形體的塑造與空間層次的錶達。 重點區分“乾筆皴法”與“濕筆渲染”在錶現山體肌理和雲霧變化中的功能差異，不涉及具體樹木的畫法。 介紹傳統畫論中“計白當黑”的空間處理手法，及其對畫麵氣勢的決定性影響。 第二章：點景成章——山水結構的搭建 本章側重於山水畫的整體布局和空間組織，教授如何建立畫麵敘事感和節奏感。 1. 高遠、平遠、深遠：三遠法的空間控製 詳細講解“三遠”在現代構圖中的靈活運用，以及如何避免陷入“三遠”的刻闆組閤。 探討如何運用前景（點景）、中景（主體）和遠景（霧氣、天際）來引導觀者的視綫流動。 核心練習： 僅用墨塊和綫條勾勒不同景深下的山體輪廓與體量感。 2. 章法與留白：氣脈的疏通 討論中國畫中“氣”的走嚮，如何通過山脈的起承轉閤來確立畫麵的主要動勢。 留白作為畫麵不可分割的一部分，如何暗示時間和氣候，創造“虛實相生”的意境。分析巨幅作品中大麵積留白的技巧，這與具體物象的描繪是完全不同的訓練。 3. 點景的剋製與呼應 在不教授具體亭颱樓閣或人物畫法的前提下，闡述點景物（如水紋、遠山上的村落輪廓）在畫麵結構中的“支點”作用。 強調點景物應當是“以小見大”的鑰匙，而非主體，其大小、位置必須與整體山勢形成強烈的呼應關係。 第三章：皴法的演變與應用——山石的“骨相” 本章探討中國山水畫中對山石“骨骼”的塑造技術，這些技術是構建山水體量感的基礎，而非專注於描繪某一類樹木的皮紋。 1. 披麻皴與斧劈皴的肌理錶現 深入剖析披麻皴（及其變體如散筆皴）在錶現南方濕潤山體和岩石鬆動結構時的效果。 探討斧劈皴（如李唐、馬遠風格）如何通過剛勁的筆觸來刻畫北方山脈的堅硬和力量感。 技法區彆： 重點在於筆鋒的側鋒與中鋒的運用，以及墨色的滲透層次，而非描繪樹皮的細節。 2. 荷葉皴與摺帶皴的結構邏輯 分析荷葉皴如何錶現岩石的層疊和轉摺，其內在的韻律感。 摺帶皴在錶現陡峭、受力山體時的結構性作用。 3. 融匯與創新：皴法的“去程式化” 強調成熟的畫傢應能將各種皴法根據所畫山體的“性格”進行自由組閤和簡化，達到“似與不似之間”。 第四章：水與氣——韻律的流動 山水畫的生命力在於其流動性，本章聚焦於水、雲、霧等元素對畫麵氣息的調節。 1. 水的畫法：動靜的平衡 教授如何用淡墨和飛白來錶現溪流的深淺、流速和質感，以及水麵對岸邊結構的反光效果。 探討瀑布的結構畫法，如何利用垂直綫條的組閤來強調落差感，而非僅僅描繪水滴。 2. 雲煙的錶達：虛實轉換的藝術 詳細講解“雲煙”在山水畫中的層次處理，如何使用淡墨暈染或留白來營造彌漫感。 介紹“渲染法”和“擦拭法”在處理雲霧邊緣時的具體步驟，確保雲層具有漂浮感，與山體緊密貼閤。 第五章：意境的提煉與落款 最後，本書引導讀者如何將技術訓練升華為藝術錶達，完成作品的最後升華。 1. 意境的推敲：畫麵的情緒溫度 探討如何通過調整墨色濃淡、綫條的遲急，來錶達“雄偉”、“清幽”、“蒼茫”等不同情緒。 強調完成一幅山水畫，最重要的是作者對所繪之景的情感注入。 2. 題跋與印章：畫麵的終結 分析傳統題跋在補充畫麵信息、點明創作心境中的重要性。 介紹印章的布局原則，如何用硃色印章激活畫麵死寂的角落，實現畫麵的完美收束。 本書特色： 本書不提供任何“如何畫一棵鬆樹”或“如何畫一枝梅花”的圖解步驟，而是將所有資源投入到對山水“骨架”、“肌理”和“氣韻”的底層邏輯解析中。讀者在掌握瞭這些通用性的山水語言後，自然能夠舉一反三，應對任何自然景物，真正做到“不齣戶而知天下山”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我最近的“精神食糧”！拿到手裏就感覺很有分量，不是那種輕飄飄的宣傳冊，而是實實在在的藝術品。我之前總是對國畫的筆法感到睏惑，總覺得那些簡簡單單的幾筆就能勾勒齣意境，實在是太神奇瞭。這本書給我提供瞭一個全新的視角。它沒有直接拋齣技法，而是從“意”齣發，教你怎麼去理解鬆的蒼勁，竹的挺拔，梅的孤傲。我特彆喜歡裏麵一些對細節的處理，比如鬆針的排列方式，竹節的虛實變化，梅花的花瓣層次感。這些都不僅僅是技巧，更是作者對這些植物生命力的深刻洞察。書中還穿插瞭一些關於曆代畫傢的解讀，讓你瞭解到不同時期、不同風格的藝術傢是如何錶現這三種經典題材的，這讓我仿佛穿越時空，與古人對話。每一次翻閱，都能發現新的細節，新的感悟。它就像一位循循善誘的老師，不急不躁地引導我，讓我從“看”到“懂”，再到“想去嘗試”。我甚至開始在生活中留意這些植物，觀察它們的生長形態，為我日後的創作積纍素材。

評分☆☆☆☆☆

收到一本讓我眼前一亮的畫冊，雖然我之前對國畫裏的鬆竹梅瞭解不多，但這本書的排版和裝幀都很有心。打開第一頁，就被那細膩的筆觸和淡雅的色彩吸引住瞭。畫冊裏不僅僅是簡單的圖例，更像是帶我走進瞭一個古老而充滿生命力的藝術世界。它並沒有直接教你怎麼去畫，而是通過大量的精美範例，讓你在潛移默化中感受鬆、竹、梅各自的姿態和韻味。我尤其喜歡裏麵對鬆樹枝乾的刻畫，每一筆都充滿瞭力量感，仿佛能聽到風吹過鬆林的聲音。竹子的挺拔與空靈，梅花的傲骨與芬芳，都被錶現得淋灕盡緻。書中還穿插瞭一些關於這三種植物在傳統文化中的象徵意義的介紹，這些小知識點讓我覺得這不僅僅是一本繪畫書，更是一次文化的洗禮。我常常一個人靜靜地翻閱，看著那些綫條和色彩在紙上跳躍，感覺自己的心也變得寜靜起來。這本書給我帶來瞭很多驚喜，也讓我對國畫産生瞭更深的興趣，我迫不及待地想嘗試自己去描繪這些我曾以為遙不可及的景物。

評分☆☆☆☆☆

我一直對寫意畫中的“神韻”感到好奇，覺得那些寥寥幾筆就能勾勒齣勃勃生機，真是不可思議。這本書給我打開瞭一扇新的大門。它沒有生硬地講解筆墨技巧，而是通過大量賞心悅目的畫作，帶領讀者去感受鬆、竹、梅的內在精神。我反復翻閱，總能在不同的畫麵中發現新的奧妙。比如，書中對鬆樹的描繪，有的蒼勁有力，有的飄逸瀟灑，但都傳遞齣一種不屈不撓的生命力。竹子的描繪，則體現瞭君子之風，疏朗有緻，清雅脫俗。梅花的描繪，更是將傲骨與芬芳融為一體，即便在嚴寒中，也展現齣勃勃生機。我尤其喜歡書中對留白的運用，那恰到好處的空白，反而讓畫麵充滿瞭呼吸感和想象空間。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一次深入的文化體驗，讓我瞭解瞭鬆竹梅在傳統文化中的象徵意義，以及畫傢是如何將這些象徵意義融入到筆墨之中的。我開始嘗試去模仿，去揣摩，雖然離大師的水平還很遠，但整個過程充滿瞭樂趣和啓發。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一本關於鬆竹梅的繪畫教程，我起初並沒有抱太高的期望，覺得不過是些刻闆的筆觸和套路。但這本書完全顛覆瞭我的看法。它更像是一本關於“意境”的解讀，而非單純的“技法”教學。書中並沒有冗長的文字解釋，而是用大量精美的寫意畫作說話。我被那些充滿生命力的綫條所打動，鬆樹的虯枝盤麯，充滿瞭滄桑感；竹子筆直挺拔，卻又帶著幾分瀟灑；梅花在寒鼕中綻放，孤高而充滿希望。每一個畫麵都仿佛蘊含著一個故事，一種情緒。我尤其欣賞書中對墨色變化的運用，淡墨勾勒齣朦朧的意境，濃墨點染齣堅實的輪廓，枯筆飛白更添幾分寫意。這些細節的處理，讓我看到瞭國畫的魅力所在。它不僅僅是描摹，更是情感的抒發，是作者內心世界的呈現。這本書讓我明白瞭，畫鬆竹梅，並非僅僅是技巧的堆砌，而是要捕捉它們的精神，理解它們的靈魂。我現在看著這些畫，感覺自己也在和這些自然精靈對話，體驗著它們各自的生命哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是“意境”。它不是那種一步一步教你畫的“菜譜式”教程，而是通過大量充滿生命力的範例，讓你在欣賞中感悟，在感悟中學習。我翻看書中對鬆樹的描繪，每一筆都充滿瞭力量，仿佛能感受到古鬆的滄桑和堅韌。竹子的描繪則更顯空靈飄逸，那挺拔的姿態，讓人感受到一種君子之風。而梅花的描繪，則將那種淩寒傲雪的孤高與淡淡的芬芳展現得淋灕盡緻。書中對墨色的運用尤其讓我驚嘆，濃淡乾濕，虛實相生，每一筆都仿佛經過深思熟慮，卻又顯得那麼自然流暢。我特彆喜歡其中一些對細節的處理，比如鬆針的排列，竹節的過渡，梅花的含苞待放和怒放姿態，都刻畫得十分到位。它讓我明白瞭，畫這三種植物，需要的不僅僅是技巧，更是對它們生命力的理解和對自然的熱愛。這本書給我帶來瞭很多創作靈感，也讓我對國畫的意境有瞭更深的體會。我現在常常捧著它，反復品味，感覺每一次翻閱，都能從中汲取新的養分。