美術入門基礎教程--國畫起步 9787122124074 化學工業齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張恒國著 著

圖書標籤:

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店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122124074

商品編碼：29677404506

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名：美術入門基礎教程--國畫起步

定價：19.80元

作者：張恒國著

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787122124074

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.182kg

編輯推薦

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《美術入門基礎教程:國畫起步》特點：名師教學、詳盡分步驟解析、直擊寫生技法要點、快速掌握繪畫要領。

內容提要

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　　國畫是我國傳統文化藝術的瑰寶，有著十分悠久的曆史。《美術入門基礎教程:國畫起步》專門為國畫初學者量身定做，涵蓋瞭國畫中山水、果蔬、花鳥幾大類，著重於單個題材的演示，從局部到整體，深入淺齣、循序漸進地講解與示範，便於讀者掌握中國畫基礎的筆墨與造型技巧。
　　《美術入門基礎教程:國畫起步》著重闡述瞭中國畫的繪畫流程，以中國畫的特點為齣發點，通過大量精選的典型實例，係統講解瞭中國畫的錶現技法。《美術入門基礎教程:國畫起步》同時附有大量的資料性圖片，還配有國畫基本理論常識，更有助於讀者提高繪畫水平。

目錄

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作者介紹

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張恒國

文摘

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序言

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現代水墨藝術的探索與實踐 捲一：東方神韻的當代語境 本書導言： 傳統國畫的精髓與當代藝術思潮的碰撞，為我們打開瞭一扇通往現代水墨世界的大門。本書旨在超越傳統筆墨技法的束縛，深入探討水墨語言在當代語境下的無限可能性。我們將引導讀者從全新的視角審視東方美學，理解水墨如何成為錶達個體情感和時代精神的有力媒介。 第一章：水墨的本質與哲學溯源 本章首先迴歸水墨藝術的哲學根基。探討“氣韻生動”在現代語境中的新解，分析中國傳統哲學中“虛實相生”“陰陽轉化”的觀念如何滲透於水墨的創作過程。我們不僅僅學習“如何畫”，更要探究“為何要這樣畫”。深入剖析宣紙的吸水性、毛筆的彈性以及墨汁的層次變化，這些物質特性如何共同構建起水墨的獨特“語感”。 第二章：從寫意到觀念——現代水墨的轉型 本章重點梳理瞭二十世紀以來，中國水墨藝術在麵對西方現當代藝術衝擊時所經曆的重大轉型。討論徐悲鴻、齊白石等前輩大師如何將西方的素描結構、色彩理論引入國畫體係，為現代水墨的解放奠定基礎。重點分析瞭颱灣“五月畫會”和大陸“新文人畫”等流派，他們如何掙脫學院派的僵化，嘗試用更抽象、更自由的方式來錶達內心世界。探討“寫意”如何從描摹自然物象，升華為對生命狀態和內在精神的純粹錶達。 第三章：水墨的形態學研究——暈染與肌理的無限可能 本章完全側重於技法在當代語境下的拓展。摒棄傳統工筆的精細描摹，轉而研究“失控”中的美學。深入探討大麵積濕墨暈染（潑墨、破墨）産生的自然肌理，以及如何通過控製水量、墨量和作畫速度，來引導這些肌理的生成。討論如何利用宣紙的滲化特性，創造齣類似岩石、雲霧或抽象光影的效果。同時，引入拼貼、拓印等非傳統技法，探索水墨與其他媒介（如丙烯、油畫媒介）結閤的可能性，拓寬水墨的物質邊界。 第四章：色彩的解構與重構——水墨中的“色”與“非色” 傳統水墨強調“墨分五色”，以墨的濃淡乾濕來錶現萬物。本章則探討在保留水墨主體性的前提下，如何引入色彩。分析中國傳統礦物顔料（如石青、石綠）的質感，以及如何將其與墨色進行和諧或衝突性的搭配。更進一步，討論在抽象水墨創作中，色彩如何作為獨立的符號係統齣現，它不再是物象的描述，而是情感的直接投射。例如，運用強烈對比的純色塊與水墨的灰調形成張力。 --- 捲二：當代水墨的創作方法論 第五章：空間與構圖的當代語匯 傳統國畫講究“高遠”“深遠”“平遠”等空間處理方式。本章挑戰這些既定的空間觀念。探討如何在二維平麵上構建多層次的、非綫性的空間感。引入西方現代藝術中的“拼貼式構圖”和“碎片化敘事”的理念，嘗試打破傳統“留白即虛空”的慣性思維，利用大量墨色堆積來錶現擁擠或壓抑的空間，用極簡的點綫來構建開放的遠景。強調構圖應服務於當下的錶達意圖，而非遵循古法。 第六章：筆觸的符號學意義 毛筆不再僅僅是描繪物體的工具，它成為藝術傢自身運動軌跡的記錄。本章細緻分析不同用筆方式（如皴法、點法）在現代創作中的“符號價值”。例如，快速、斷裂的筆觸可能象徵焦慮或動蕩；平穩、舒展的綫條可能代錶冥想或永恒。引導讀者進行“筆觸日記”練習，強迫自己有意識地控製筆的力度、角度和速度，以積纍具有個人風格的“筆觸詞匯”。 第七章：主題的拓展——社會介入與個體錶達 當代水墨不再局限於山水花鳥。本章指導讀者如何將水墨語言應用於探討當代議題。如何用抽象的水墨語言來錶達城市化進程中的疏離感、科技發展帶來的倫理睏境，或是對身份認同的追問。討論如何將個人記憶、日常可見的非自然物體（如機械零件、數據流）轉化為水墨的造型元素，實現藝術的社會介入性。 第八章：創作流程與媒介實驗 本章提供瞭一套完整的當代水墨創作流程，從靈感到完成的作品，強調過程中的動態反饋。重點介紹多種媒介的實驗方法： 水墨裝置： 如何將水墨從平麵延伸到三維空間，例如，在透明材料上作畫，利用光綫和環境影響水墨的視覺效果。 影像與水墨： 探討水墨作品在數字化時代的呈現方式，如何通過攝影或錄像捕捉水墨暈染過程中稍縱即逝的瞬間。 材料的介入與破壞： 學習在宣紙乾燥後進行颳擦、灼燒或噴灑化學試劑，以創造齣超越傳統水墨範疇的“後水墨”質感。 結語：超越技法，抵達自由 本書的最終目標，是幫助讀者擺脫對“入門”的過度依賴，將所學的一切知識和技巧視為可供選擇的工具箱。真正的自由，在於深刻理解規則後，能以最純粹的方式，通過水與墨的交融，錶達那個獨屬於你自己的、無法被替代的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

我最近正在學習一些基礎的繪畫技巧，想要拓寬自己的藝術視野，於是便搜羅瞭市麵上不少相關的書籍。這本書給我的第一印象是它的裝幀設計很樸實，沒有花哨的封麵，但內容卻透露著一股紮實的氣息。我打開一看，果然，裏麵的內容排版清晰，圖片質量也很不錯。雖然我還沒有開始進行實際的練習，但光是瀏覽書中的插圖和文字描述，我就能感受到作者在傳達繪畫理念上的用心。它並沒有一開始就拋齣一些晦澀難懂的理論，而是從最基礎的筆墨運用、構圖原理開始講解，非常適閤我這樣的新手。我特彆留意到書中關於綫條的運用，國畫的綫條是靈魂，是生命力的體現，而這本書對綫條的粗細、剛柔、虛實的處理都做瞭細緻的介紹，讓我對綫條有瞭更深刻的認識。另外，書中對於一些經典題材的範例也很有參考價值，比如梅蘭竹菊的畫法，這些都是國畫中常見的錶現對象，通過學習這些範例，我相信能夠快速入門，並逐步掌握一些基本的錶現手法。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，覺得它蘊含著一種東方特有的韻味和哲學。但是，我之前完全沒有接觸過國畫，麵對著那些揮灑自如的筆墨，總覺得高不可攀。最近，我無意中看到這本書，它就好像一位耐心而又循循善誘的老師，一步一步地引導我走嚮國畫的世界。我最欣賞的是它並非一味地強調技法，而是非常注重培養學習者對國畫的“感覺”。它會告訴你如何去觀察自然，如何用筆墨去捕捉物象的神韻，而不是死闆地模仿。我看瞭其中關於如何調墨的部分，覺得非常有意思，不同的水分和墨量組閤，竟然能産生如此豐富多變的色彩變化，這讓我對墨色的運用有瞭全新的認識。書中還有一些關於構圖的小技巧，比如“計白當黑”，這個概念對我來說非常新穎，讓我明白留白也是畫麵構成的重要部分。雖然我還沒有真正拿起畫筆去實踐，但光是閱讀這本書，我就感覺自己的國畫“視野”被打開瞭，對未來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統藝術有著濃厚興趣的愛好者，尤其喜歡國畫那種淡雅、寫意的風格。之前也嘗試過一些學習資料，但總覺得不夠係統，或者講解過於專業，難以消化。這本書給我帶來的驚喜是它那種“接地氣”的講解方式。作者仿佛坐在你身邊，用最平實的語言，最直觀的圖例，告訴你如何拿起筆，如何蘸墨，如何落筆。我印象最深的是書中關於“用筆”的講解，它把不同的筆法拆解成最基礎的動作，比如“點”、“綫”、“皴”，並配以生動的示範，讓我能夠清晰地理解每一種筆法的特點和應用。這本書沒有過於強調理論的深度，而是將重點放在瞭實際操作上，讓我覺得學習國畫不再是一件遙不可及的事情。我特彆喜歡書中對不同題材的畫法講解，比如畫竹子，它會從竹葉的形態，竹竿的粗細，到竹節的連接，都做瞭細緻的分解。這讓我覺得，原來看似簡單的幾筆，背後卻有著如此多的講究。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對水墨丹青有著莫名的嚮往，總覺得那是一種能將天地萬物之靈氣凝聚於筆尖的藝術。最近，我偶然翻閱到一本國畫入門的書籍，它以一種非常獨特的方式，讓我重新審視瞭國畫的魅力。這本書並非簡單地羅列技法，而是更側重於引導讀者去感受中國傳統繪畫的精髓。它通過大量的實例，展示瞭如何用最簡潔的筆觸去捕捉事物的神韻，如何通過墨色的濃淡變化來錶現空間和質感。我特彆喜歡其中關於“意境”的探討，作者並非生搬硬套古人的理論，而是用現代的視角去解讀，讓我在欣賞國畫時，不再局限於錶麵的技巧，而是能體會到其中蘊含的東方美學。這本書的編排也非常人性化，圖文並茂，即使是對國畫一無所知的人，也能從中找到學習的樂趣。我尤其欣賞它對“留白”藝術的闡釋，讓我明白在國畫中，“無”往往比“有”更能引人遐想，更能營造齣畫麵的空靈之感。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本畫冊，本來隻是隨意翻閱，沒想到卻被裏麵的水墨暈染深深吸引。那是一種很純粹的美，簡單的筆觸卻能勾勒齣意境深遠的山水，寥寥幾筆點綴，便能讓畫麵活瞭起來。我一直覺得國畫有一種特彆的魅力，它不像是油畫那樣色彩濃烈，也不像是素描那樣追求寫實，它更像是在用一種詩意的方式去錶達，去捕捉自然最本真的韻味。這本書雖然我還沒深入研究，但光是看那些示範圖，就覺得非常有啓發性。那些山石的皴法，樹木的畫法，還有雲水的處理，都顯得那麼自然而又生動，仿佛觸手可及。我一直很想嘗試自己動手畫一畫，但又覺得無從下手，畢竟沒有老師指導，很多基礎的東西都掌握不好。這本書的齣現，似乎給瞭我一個很好的起點，裏麵那些詳細的步驟解析，應該能幫助我理解國畫的一些基本技巧，慢慢地培養起對國畫的興趣。我尤其喜歡書中對墨色的錶現，從濃到淡，從濕到枯，不同的墨色運用能賦予畫麵不同的質感和情緒，這一點真的很神奇。