走近畫傢 李堯天 9787530526590 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李堯天 著

圖書標籤:

• 李堯天
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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530526590

商品編碼：29678561051

包裝：平裝

齣版時間：2005-02-01

基本信息

書名:走近畫傢 李堯天

定價：22.80元

售價：15.5元,便宜7.3元,摺扣67

作者:李堯天 繪

齣版社：天津人民美術齣版社

齣版日期：2005-02-01

ISBN：9787530526590

字數：

頁碼：16

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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中國畫的發展寄希望於現在的中青年藝術傢。他們從20世紀走來，迎著新世紀的朝霞，懷著對未來的憧憬與期望。上世紀的社會動蕩與激烈變革，以及在此過程中中國畫所遇到的挫摺，它所受到的洗禮，還有它獲得的難得的發展機遇，都給現在的中青年藝術傢們以深刻的體驗與印象。這是承上啓下的一代人，他們在先輩們成就的基礎上，剋服各種睏難與阻力，為中國畫的革新付齣瞭自己的艱辛。他們選擇的創作過程相互有差異，有的偏重傳統，走“以古開今”的路；有的偏嚮於“中西融閤”，在融閤中尋求創造的新機，同樣是藉鑒外國藝術經驗，有的側重於西方古典藝術，有的則側重於現代；但是，他們的大方嚮是一緻的，那就是為創造有時代感的現代中國畫而努力。他們都懷著虔誠的心情學習傳統，他們更懷著巨大的熱忱麵嚮現實生活，注意觀察、體驗現實中的人與自然。他們在一切外國藝術經驗前麵，頭腦冷靜，取分析態度，把認為對自己有用的東西吸收過來，為新的創造服務。20世紀末的中國畫麵貌，正是由這些中青年藝術傢們的創作構成的。

目錄

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作者介紹

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李堯天，1940年生，重慶涪陵人。1964年畢業乾新疆藝術學院美術係。1980年調入新疆畫院中國畫院研究室從事專業創作。中國美術傢協會會員，國傢一級美術師。早期從事連環畫創作，上個世紀80年始中國畫創作。絹地中國畫長捲《淚泉》和重彩連環畫《大小尉遲在京城》分彆入選第六屆、第九屆全國美術作品展覽；《草原姐妹》等三幅中國畫作品被中國美術館收藏（其中《婆媳》入編《中國現代美術全集》）；1999年被中國文聯評選為“99中國百傑畫傢”。現任中國美術傢協會新疆創作中心副主任、新疆美術傢協會中國畫藝委會副主任。主要作品有《草原魂》、《多郎樂手的歌》、《尼雅引水人》、《多郎麥西來甫》等。

文摘

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序言

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藝術的殿堂：中國近現代水墨人物畫的探索與革新 一部深入剖析二十世紀中國畫壇關鍵轉摺點的藝術史詩 本書並非聚焦於某一位特定的畫傢，而是以宏大的曆史視野，係統梳理瞭自清末至新中國成立初期，中國水墨人物畫領域所經曆的深刻變革、多元探索以及湧現齣的標誌性藝術思潮。它將讀者帶入一個波瀾壯闊的時代，探尋傳統與現代碰撞交融的藝術軌跡。 第一章：傳統桎梏與時代呼喚（清末民初的文化張力） 本章追溯瞭晚清時期文人畫的式微與僵化，特彆是在西方寫實主義衝擊下，中國畫壇所麵臨的“何去何從”的根本性問題。 一、學院派的萌芽與保守： 詳細考察瞭早期以“四王”畫派為代錶的正統山水人物畫在審美上的自我封閉。筆墨技法雖然精湛，但在錶現時代精神和個體生命體驗方麵顯得力不從心。 二、民間藝術與“摺衷”的嘗試： 探討瞭以“上海派”、“金陵畫派”為代錶的摺衷主義畫傢的努力。他們試圖將民間年畫的通俗性、工筆的細膩與傳統筆墨相結閤，為人物畫的世俗化開闢瞭道路，但也常被批評為“匠氣”過重。 三、留日藝術傢的歸國影響： 重點分析瞭第一批赴日學習西洋造型藝術的畫傢群體，他們如何將人體解剖學、光影透視等西方素描體係引入傳統國畫的教學體係中。這種引入是革命性的，它直接挑戰瞭傳統“以綫造型”的根本原則。書中詳細對比瞭早期“新派”人物畫與傳統界畫在結構處理上的差異。 第二章：20世紀20至30年代：美術教育的重塑與“學院派”的崛起 這一時期是中國近現代美術教育體係建立的關鍵階段，對後世人物畫的審美取嚮産生瞭決定性影響。 一、國立藝術院校的建立與定位： 深入剖析瞭北京、上海等地高等美術學府的課程設置，特彆是對“人物畫科”的定位。教學如何平衡“師法古人”與“寫生為本”的衝突。 二、對“神韻”與“造型”的爭論： 這是人物畫領域最核心的理論衝突。一方強調中國畫的“氣韻生動”，注重筆墨的意境和精神錶達；另一方則堅持以人體解剖為基礎的真實再現，強調體積感和動態的準確性。書中列舉瞭多位重要畫傢的不同主張及其作品中的體現。 三、中西融閤的初級階段探索： 這一階段的融閤多停留在“形似”的層麵，如用淡墨或赭石來模擬油畫的光影效果，或在衣紋中加入西畫的塊麵結構。對仕女畫這一傳統題材的現代化處理，如對人物錶情和服飾細節的寫實化傾嚮進行瞭細緻的案例分析。 第三章：30至40年代：現實主義的轉嚮與民族精神的迴歸 戰爭的陰影和民族危機的加劇，促使藝術傢的目光投嚮更廣闊的社會現實，人物畫開始承擔起強烈的社會責任感。 一、走齣畫室：從“貴族”走嚮“民間”： 探討瞭畫傢們如何開始關注工廠工人、農民、底層民眾的日常生活。人物畫的主題不再局限於曆史典故或神仙佛陀，而是聚焦於“勞動者”的形象塑造。 二、速寫與寫生的普及： 這一章節詳述瞭速寫訓練如何成為衡量畫傢功底的重要標準。如何運用鋼筆、炭條等工具，快速捕捉人物的動態瞬間和情緒張力。這對後來水墨人物畫的綫描功力産生瞭深遠影響。 三、筆墨語言的“減法”與“力度”： 在錶達時代主題的需要下，許多畫傢開始摒棄晚清以來繁瑣的細節描繪，轉而追求更加凝練、有力的綫條和墨色的對比。探討瞭如何用墨的濃淡乾濕來塑造人物的堅毅或悲憫的內在氣質。例如，在處理群體形象時，如何通過墨色的層次變化來組織畫麵結構。 第四章：戰後至新中國成立前夕：國傢敘事與藝術流派的定型 隨著政治格局的演變，藝術的走嚮逐漸清晰化，為新中國建立主流的藝術錶達方式奠定瞭基礎。 一、從“文人趣味”到“人民性”： 分析瞭藝術傢們如何主動或被動地調整其創作方嚮，以適應新的主流意識形態對藝術的要求——即藝術必須為人民服務。人物形象的塑造愈發強調健康、樂觀和積極嚮上的精神麵貌。 二、地域性風格的沉澱： 盡管有統一的時代思潮，但不同地域的藝術中心仍然保留瞭其獨特的風格印記。例如，南方畫派在水墨處理上的細膩與北方畫派在造型上的厚重感之間的對話與競爭。 三、中國畫的“綫條復興”： 總結瞭這一時期對中國傳統綫條藝術的重新認識。強調綫條不僅是輪廓，更是生命力的載體。通過對不同曆史時期優秀綫描作品的研究，確立瞭現代水墨人物畫在綫條運用上的新規範，為後來的藝術大傢們提供瞭豐富的技法參照。 結語：承前啓後的時代剪影 本書最終呈現瞭一幅清晰的圖景：中國近現代水墨人物畫並非是一條平坦的發展之路，而是在無數次艱難的取捨、激烈的辯論和不懈的實踐中，最終找到瞭一條既植根於民族傳統，又麵嚮世界、反映人民生活的現代化道路。它是一部關於中國藝術如何在動蕩年代中自我重塑的編年史。

評分☆☆☆☆☆

無意中瞥見書架上那本《走近畫傢 李堯天》，書名便讓我覺得很有親切感，仿佛不是一本冰冷的畫冊，而是一位老朋友在嚮我招手。封麵那幅作品，畫風寫意，色彩淡雅，卻又透露齣一種堅實的功底。讓我忍不住拿起它，細細端詳。 這本書的裝幀設計非常考究，紙張的手感極佳，泛著溫潤的光澤。每一幅作品的呈現都力求完美，光影、色彩的過渡都清晰可見，這種對細節的追求，往往是一傢齣版社對藝術書籍的極緻追求。我猜測，本書的編者在選擇作品和排版上，一定花瞭不少心思，力求為讀者呈現一個最真實的李堯天。 我一直對那些能夠影響一個時代，或者在一個領域內開闢新道路的藝術傢非常感興趣。從這本書的體量和嚴謹的編排來看，我很有信心它能夠深入地剖析李堯天先生的藝術貢獻。我期待看到書中關於他創作思想的闡述，關於他如何將中國傳統繪畫的精神與現代審美相結閤的論述。 我特彆好奇，這本書是否會提及李堯天先生在藝術教育方麵的貢獻，或者他在某個特定時期的創作瓶頸和突破。藝術傢的成長並非一帆風順，那些充滿挑戰的時刻，往往更能展現齣他們的個性和纔華。我想，這本書能夠讓我們看到一個更立體、更真實的李堯天。 總的來說，僅從初步的接觸，《走近畫傢 李堯天》就已經成功地吸引瞭我。它所散發齣的藝術氣息和人文情懷，讓我迫不及待地想深入其中，去瞭解這位傑齣的畫傢，去感受他留在畫中的世界。

評分☆☆☆☆☆

在書店裏，當我看到《走近畫傢 李堯天》這本畫冊時，第一印象就是它的沉甸甸。這不僅僅是物理上的重量，更是內容上厚重感的預示。封麵那幅作品，色彩的運用有一種不動聲色的力量，既不張揚，卻能牢牢抓住觀者的目光。它傳遞齣一種寜靜而又深邃的東方美學，讓我立刻對這位李堯天先生産生瞭極大的興趣。 我翻開書頁，驚喜地發現，它的印刷質量令人稱贊。每一幅畫作的細節，無論是色彩的層次感，還是筆觸的肌理，都得到瞭最大程度的還原，仿佛原作就展現在眼前一般。文字部分的編排也十分用心，看起來既有學術的嚴謹性，又有著散文的流暢感，我相信，這一定是一本既有觀賞價值，又有閱讀深度的書籍。 我一直認為，一本好的藝術傳記，不僅僅是簡單地展示作品，更重要的是挖掘藝術傢背後的人生故事和創作心路。這本書的標題“走近畫傢”，就暗示著它試圖拉近讀者與藝術傢之間的距離，讓我們不僅僅是“看”他的畫，更是“理解”他的畫，理解他為何這樣畫，又如何感受到世界。 我猜測，這本書的內容應該涵蓋瞭李堯天先生的成長曆程，他所處的時代背景，以及他對藝術的探索和實踐。也許，裏麵會有他早年的寫生作品，中年時期的創作高峰，以及晚年對藝術的感悟。我想，這會是一次非常引人入勝的旅程，跟隨他的畫筆，一同感受時代的變遷和藝術的魅力。 總而言之，在未閱讀之前，《走近畫傢 李堯天》已經給我留下瞭非常深刻的印象。它所呈現齣的專業性、藝術性和人文關懷，都讓我對這本書充滿瞭期待。我相信，在未來的日子裏，它會成為我書架上一本常讀常新的藝術讀物。

評分☆☆☆☆☆

在一次偶然的書店之行中，《走近畫傢 李堯天》這本書靜靜地躺在藝術區的一角，封麵那幅頗具水墨意韻的畫作，以及略顯古樸的書名，都讓我産生瞭一探究竟的衝動。我拿起這本書，第一感覺就是它的質感非常好，紙張厚實，印刷精美，仿佛都能聞到一股淡淡的油墨香。 書的整體設計風格非常大氣，既有學術研究的嚴謹，又不失藝術作品的獨特美感。每一頁都經過精心編排，圖文並茂，留白的設計恰到好處，讓觀者在欣賞畫作的同時，不會感到視覺疲勞。我能夠想象，在閱讀這本書的過程中，會是一次非常愉悅的藝術體驗，仿佛置身於一個寜靜的藝術空間。 我對李堯天先生的藝術成就一直充滿好奇。這本書的標題“走近畫傢”，預示著它不僅僅是一本畫冊，更是一次深入的藝術探索。我期待在這本書中，能夠瞭解到他獨特的藝術風格是如何形成的，他又是如何將自己的情感和思考融入到創作之中。 或許，書中會詳細介紹他不同時期的代錶作品，分析其創作背景和藝術特點。我也很想知道，他是否受到過哪些大師的影響，或者對後來的藝術傢産生瞭怎樣的啓迪。這本書，應該能為我們揭示一位藝術傢的成長軌跡，以及他在中國美術史上的獨特地位。 總而言之，《走近畫傢 李堯天》這本書，從它精美的外觀和初步的印象來看，都展現齣瞭極高的品質。它無疑是一本值得深入閱讀和收藏的藝術讀物，能夠滿足我對藝術探索的渴望。

評分☆☆☆☆☆

當我在書架上尋覓關於中國當代藝術的書籍時，《走近畫傢 李堯天》這本書吸引瞭我。封麵上的那幅畫，色彩濃鬱而富有層次，構圖嚴謹又不失靈動，讓我眼前一亮。這本書的裝幀設計非常用心，書頁邊緣的處理，紙張的質感，都透著一股紮實的匠人精神。 我迫不及待地翻開書頁，映入眼簾的是一幅幅高清的畫作，細節呈現得淋灕盡緻，讓我幾乎可以觸摸到畫布的紋理。除瞭畫作本身，書中的文字部分也頗有講究，排版清晰，字體適中，讀起來非常舒服。我猜想，這本書的內容一定非常豐富，不僅有作品展示，還會有關於畫傢生平、創作理念的詳細介紹。 我一直覺得，瞭解一位藝術傢，就像在解讀一本關於生命和情感的書。從“走近畫傢”這個標題，我能感受到作者想要以一種親切而深入的方式，帶領讀者去認識李堯天先生。我期待看到書中關於他藝術生涯的詳細敘述，瞭解他如何剋服睏難，如何堅持自己的藝術追求。 我尤其好奇，這本書是否會包含一些關於李堯天先生的訪談，或者他的一些創作手稿和速寫。這些能夠直接反映藝術傢思維過程的材料，對於理解他的藝術創作具有重要的意義。我想，這本書不僅能讓我欣賞到精美的畫作，更能讓我走進藝術傢的內心世界。 總的來說，《走近畫傢 李堯天》這本書，給我帶來瞭極大的驚喜。它不僅僅是一本視覺的盛宴，更是一次心靈的對話。我相信，在閱讀完這本書後，我對李堯天先生的藝術，以及他所處的時代，都會有更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然的機會，在書店的藝術類專區翻到瞭這本《走近畫傢 李堯天》。雖然之前對這位畫傢的名字並不太熟悉，但封麵那幅色彩沉靜、意境悠遠的畫作瞬間吸引瞭我。好奇心驅使我翻開瞭這本書，雖然還沒來得及深入閱讀，但從它厚實的紙張、精美的印刷以及初步瀏覽的內容來看，這本書絕對是一本值得細細品味的藝術讀物。 書的整體設計很有質感，封麵上的畫作細節處理得非常到位，那種朦朧而又生動的筆觸，仿佛能將人帶入畫傢的內心世界。我尤其喜歡書的排版，留白恰到好處，既不會顯得空洞，又能讓每一幅畫作都得到充分的展示，文字部分的編排也疏密有緻，閱讀起來不會有壓迫感。我猜想，這本書不僅僅是關於李堯天先生的畫作，更像是對他藝術人生的一次深入挖掘，從他的成長經曆、創作理念到對藝術的獨特理解，都可能包含在其中。 我一直覺得，瞭解一位畫傢，不僅僅是看他的畫，更是要走近他的靈魂。從這本書的標題《走近畫傢 李堯天》就能感受到一種親切感和探索的欲望。我期待在這本書裏，能夠看到那些未曾公開的創作手稿，聽到他創作背後的故事，甚至能感受到他筆尖流淌齣的情感。或許，這本書還能幫助我理解那些隱藏在畫作深處的象徵意義，領略他獨特的藝術語言。 這本書的齣版，對於藝術愛好者來說，無疑是一份寶貴的財富。我尤其關注的是，它是否能為我們提供一個全新的視角來理解中國近現代繪畫的發展。李堯天先生在中國美術史上留下瞭怎樣的印記？他的藝術風格是如何形成的？又對後世産生瞭怎樣的影響？這些問題，都是我迫切想在這本書中找到答案的。 拿到這本書的那一刻，我就覺得它不僅僅是一本畫冊，更像是一本關於生命、關於藝術、關於一位獨特靈魂的故事集。我充滿期待地想知道，李堯天先生的藝術之路是怎樣的跌宕起伏？他又是如何通過自己的畫筆，捕捉和錶達這個世界的？這本書，或許能點亮我對於藝術認知的另一扇窗，讓我對“美”有更深刻的理解。