走近画家 李尧天 9787530526590 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李尧天 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530526590

商品编码：29678561051

包装：平装

出版时间：2005-02-01

基本信息

书名:走近画家 李尧天

定价：22.80元

售价：15.5元,便宜7.3元,折扣67

作者:李尧天 绘

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2005-02-01

ISBN：9787530526590

字数：

页码：16

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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中国画的发展寄希望于现在的中青年艺术家。他们从20世纪走来，迎着新世纪的朝霞，怀着对未来的憧憬与期望。上世纪的社会动荡与激烈变革，以及在此过程中中国画所遇到的挫折，它所受到的洗礼，还有它获得的难得的发展机遇，都给现在的中青年艺术家们以深刻的体验与印象。这是承上启下的一代人，他们在先辈们成就的基础上，克服各种困难与阻力，为中国画的革新付出了自己的艰辛。他们选择的创作过程相互有差异，有的偏重传统，走“以古开今”的路；有的偏向于“中西融合”，在融合中寻求创造的新机，同样是借鉴外国艺术经验，有的侧重于西方古典艺术，有的则侧重于现代；但是，他们的大方向是一致的，那就是为创造有时代感的现代中国画而努力。他们都怀着虔诚的心情学习传统，他们更怀着巨大的热忱面向现实生活，注意观察、体验现实中的人与自然。他们在一切外国艺术经验前面，头脑冷静，取分析态度，把认为对自己有用的东西吸收过来，为新的创造服务。20世纪末的中国画面貌，正是由这些中青年艺术家们的创作构成的。

目录

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作者介绍

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李尧天，1940年生，重庆涪陵人。1964年毕业干新疆艺术学院美术系。1980年调入新疆画院中国画院研究室从事专业创作。中国美术家协会会员，国家一级美术师。早期从事连环画创作，上个世纪80年始中国画创作。绢地中国画长卷《泪泉》和重彩连环画《大小尉迟在京城》分别入选第六届、第九届全国美术作品展览；《草原姐妹》等三幅中国画作品被中国美术馆收藏（其中《婆媳》入编《中国现代美术全集》）；1999年被中国文联评选为“99中国百杰画家”。现任中国美术家协会新疆创作中心副主任、新疆美术家协会中国画艺委会副主任。主要作品有《草原魂》、《多郎乐手的歌》、《尼雅引水人》、《多郎麦西来甫》等。

文摘

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序言

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艺术的殿堂：中国近现代水墨人物画的探索与革新 一部深入剖析二十世纪中国画坛关键转折点的艺术史诗 本书并非聚焦于某一位特定的画家，而是以宏大的历史视野，系统梳理了自清末至新中国成立初期，中国水墨人物画领域所经历的深刻变革、多元探索以及涌现出的标志性艺术思潮。它将读者带入一个波澜壮阔的时代，探寻传统与现代碰撞交融的艺术轨迹。 第一章：传统桎梏与时代呼唤（清末民初的文化张力） 本章追溯了晚清时期文人画的式微与僵化，特别是在西方写实主义冲击下，中国画坛所面临的“何去何从”的根本性问题。 一、学院派的萌芽与保守： 详细考察了早期以“四王”画派为代表的正统山水人物画在审美上的自我封闭。笔墨技法虽然精湛，但在表现时代精神和个体生命体验方面显得力不从心。 二、民间艺术与“折衷”的尝试： 探讨了以“上海派”、“金陵画派”为代表的折衷主义画家的努力。他们试图将民间年画的通俗性、工笔的细腻与传统笔墨相结合，为人物画的世俗化开辟了道路，但也常被批评为“匠气”过重。 三、留日艺术家的归国影响： 重点分析了第一批赴日学习西洋造型艺术的画家群体，他们如何将人体解剖学、光影透视等西方素描体系引入传统国画的教学体系中。这种引入是革命性的，它直接挑战了传统“以线造型”的根本原则。书中详细对比了早期“新派”人物画与传统界画在结构处理上的差异。 第二章：20世纪20至30年代：美术教育的重塑与“学院派”的崛起 这一时期是中国近现代美术教育体系建立的关键阶段，对后世人物画的审美取向产生了决定性影响。 一、国立艺术院校的建立与定位： 深入剖析了北京、上海等地高等美术学府的课程设置，特别是对“人物画科”的定位。教学如何平衡“师法古人”与“写生为本”的冲突。 二、对“神韵”与“造型”的争论： 这是人物画领域最核心的理论冲突。一方强调中国画的“气韵生动”，注重笔墨的意境和精神表达；另一方则坚持以人体解剖为基础的真实再现，强调体积感和动态的准确性。书中列举了多位重要画家的不同主张及其作品中的体现。 三、中西融合的初级阶段探索： 这一阶段的融合多停留在“形似”的层面，如用淡墨或赭石来模拟油画的光影效果，或在衣纹中加入西画的块面结构。对仕女画这一传统题材的现代化处理，如对人物表情和服饰细节的写实化倾向进行了细致的案例分析。 第三章：30至40年代：现实主义的转向与民族精神的回归 战争的阴影和民族危机的加剧，促使艺术家的目光投向更广阔的社会现实，人物画开始承担起强烈的社会责任感。 一、走出画室：从“贵族”走向“民间”： 探讨了画家们如何开始关注工厂工人、农民、底层民众的日常生活。人物画的主题不再局限于历史典故或神仙佛陀，而是聚焦于“劳动者”的形象塑造。 二、速写与写生的普及： 这一章节详述了速写训练如何成为衡量画家功底的重要标准。如何运用钢笔、炭条等工具，快速捕捉人物的动态瞬间和情绪张力。这对后来水墨人物画的线描功力产生了深远影响。 三、笔墨语言的“减法”与“力度”： 在表达时代主题的需要下，许多画家开始摒弃晚清以来繁琐的细节描绘，转而追求更加凝练、有力的线条和墨色的对比。探讨了如何用墨的浓淡干湿来塑造人物的坚毅或悲悯的内在气质。例如，在处理群体形象时，如何通过墨色的层次变化来组织画面结构。 第四章：战后至新中国成立前夕：国家叙事与艺术流派的定型 随着政治格局的演变，艺术的走向逐渐清晰化，为新中国建立主流的艺术表达方式奠定了基础。 一、从“文人趣味”到“人民性”： 分析了艺术家们如何主动或被动地调整其创作方向，以适应新的主流意识形态对艺术的要求——即艺术必须为人民服务。人物形象的塑造愈发强调健康、乐观和积极向上的精神面貌。 二、地域性风格的沉淀： 尽管有统一的时代思潮，但不同地域的艺术中心仍然保留了其独特的风格印记。例如，南方画派在水墨处理上的细腻与北方画派在造型上的厚重感之间的对话与竞争。 三、中国画的“线条复兴”： 总结了这一时期对中国传统线条艺术的重新认识。强调线条不仅是轮廓，更是生命力的载体。通过对不同历史时期优秀线描作品的研究，确立了现代水墨人物画在线条运用上的新规范，为后来的艺术大家们提供了丰富的技法参照。 结语：承前启后的时代剪影 本书最终呈现了一幅清晰的图景：中国近现代水墨人物画并非是一条平坦的发展之路，而是在无数次艰难的取舍、激烈的辩论和不懈的实践中，最终找到了一条既植根于民族传统，又面向世界、反映人民生活的现代化道路。它是一部关于中国艺术如何在动荡年代中自我重塑的编年史。

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的书店之行中，《走近画家 李尧天》这本书静静地躺在艺术区的一角，封面那幅颇具水墨意韵的画作，以及略显古朴的书名，都让我产生了一探究竟的冲动。我拿起这本书，第一感觉就是它的质感非常好，纸张厚实，印刷精美，仿佛都能闻到一股淡淡的油墨香。 书的整体设计风格非常大气，既有学术研究的严谨，又不失艺术作品的独特美感。每一页都经过精心编排，图文并茂，留白的设计恰到好处，让观者在欣赏画作的同时，不会感到视觉疲劳。我能够想象，在阅读这本书的过程中，会是一次非常愉悦的艺术体验，仿佛置身于一个宁静的艺术空间。 我对李尧天先生的艺术成就一直充满好奇。这本书的标题“走近画家”，预示着它不仅仅是一本画册，更是一次深入的艺术探索。我期待在这本书中，能够了解到他独特的艺术风格是如何形成的，他又是如何将自己的情感和思考融入到创作之中。 或许，书中会详细介绍他不同时期的代表作品，分析其创作背景和艺术特点。我也很想知道，他是否受到过哪些大师的影响，或者对后来的艺术家产生了怎样的启迪。这本书，应该能为我们揭示一位艺术家的成长轨迹，以及他在中国美术史上的独特地位。 总而言之，《走近画家 李尧天》这本书，从它精美的外观和初步的印象来看，都展现出了极高的品质。它无疑是一本值得深入阅读和收藏的艺术读物，能够满足我对艺术探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会，在书店的艺术类专区翻到了这本《走近画家 李尧天》。虽然之前对这位画家的名字并不太熟悉，但封面那幅色彩沉静、意境悠远的画作瞬间吸引了我。好奇心驱使我翻开了这本书，虽然还没来得及深入阅读，但从它厚实的纸张、精美的印刷以及初步浏览的内容来看，这本书绝对是一本值得细细品味的艺术读物。 书的整体设计很有质感，封面上的画作细节处理得非常到位，那种朦胧而又生动的笔触，仿佛能将人带入画家的内心世界。我尤其喜欢书的排版，留白恰到好处，既不会显得空洞，又能让每一幅画作都得到充分的展示，文字部分的编排也疏密有致，阅读起来不会有压迫感。我猜想，这本书不仅仅是关于李尧天先生的画作，更像是对他艺术人生的一次深入挖掘，从他的成长经历、创作理念到对艺术的独特理解，都可能包含在其中。 我一直觉得，了解一位画家，不仅仅是看他的画，更是要走近他的灵魂。从这本书的标题《走近画家 李尧天》就能感受到一种亲切感和探索的欲望。我期待在这本书里，能够看到那些未曾公开的创作手稿，听到他创作背后的故事，甚至能感受到他笔尖流淌出的情感。或许，这本书还能帮助我理解那些隐藏在画作深处的象征意义，领略他独特的艺术语言。 这本书的出版，对于艺术爱好者来说，无疑是一份宝贵的财富。我尤其关注的是，它是否能为我们提供一个全新的视角来理解中国近现代绘画的发展。李尧天先生在中国美术史上留下了怎样的印记？他的艺术风格是如何形成的？又对后世产生了怎样的影响？这些问题，都是我迫切想在这本书中找到答案的。 拿到这本书的那一刻，我就觉得它不仅仅是一本画册，更像是一本关于生命、关于艺术、关于一位独特灵魂的故事集。我充满期待地想知道，李尧天先生的艺术之路是怎样的跌宕起伏？他又是如何通过自己的画笔，捕捉和表达这个世界的？这本书，或许能点亮我对于艺术认知的另一扇窗，让我对“美”有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上寻觅关于中国当代艺术的书籍时，《走近画家 李尧天》这本书吸引了我。封面上的那幅画，色彩浓郁而富有层次，构图严谨又不失灵动，让我眼前一亮。这本书的装帧设计非常用心，书页边缘的处理，纸张的质感，都透着一股扎实的匠人精神。 我迫不及待地翻开书页，映入眼帘的是一幅幅高清的画作，细节呈现得淋漓尽致，让我几乎可以触摸到画布的纹理。除了画作本身，书中的文字部分也颇有讲究，排版清晰，字体适中，读起来非常舒服。我猜想，这本书的内容一定非常丰富，不仅有作品展示，还会有关于画家生平、创作理念的详细介绍。 我一直觉得，了解一位艺术家，就像在解读一本关于生命和情感的书。从“走近画家”这个标题，我能感受到作者想要以一种亲切而深入的方式，带领读者去认识李尧天先生。我期待看到书中关于他艺术生涯的详细叙述，了解他如何克服困难，如何坚持自己的艺术追求。 我尤其好奇，这本书是否会包含一些关于李尧天先生的访谈，或者他的一些创作手稿和速写。这些能够直接反映艺术家思维过程的材料，对于理解他的艺术创作具有重要的意义。我想，这本书不仅能让我欣赏到精美的画作，更能让我走进艺术家的内心世界。 总的来说，《走近画家 李尧天》这本书，给我带来了极大的惊喜。它不仅仅是一本视觉的盛宴，更是一次心灵的对话。我相信，在阅读完这本书后，我对李尧天先生的艺术，以及他所处的时代，都会有更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

无意中瞥见书架上那本《走近画家 李尧天》，书名便让我觉得很有亲切感，仿佛不是一本冰冷的画册，而是一位老朋友在向我招手。封面那幅作品，画风写意，色彩淡雅，却又透露出一种坚实的功底。让我忍不住拿起它，细细端详。 这本书的装帧设计非常考究，纸张的手感极佳，泛着温润的光泽。每一幅作品的呈现都力求完美，光影、色彩的过渡都清晰可见，这种对细节的追求，往往是一家出版社对艺术书籍的极致追求。我猜测，本书的编者在选择作品和排版上，一定花了不少心思，力求为读者呈现一个最真实的李尧天。 我一直对那些能够影响一个时代，或者在一个领域内开辟新道路的艺术家非常感兴趣。从这本书的体量和严谨的编排来看，我很有信心它能够深入地剖析李尧天先生的艺术贡献。我期待看到书中关于他创作思想的阐述，关于他如何将中国传统绘画的精神与现代审美相结合的论述。 我特别好奇，这本书是否会提及李尧天先生在艺术教育方面的贡献，或者他在某个特定时期的创作瓶颈和突破。艺术家的成长并非一帆风顺，那些充满挑战的时刻，往往更能展现出他们的个性和才华。我想，这本书能够让我们看到一个更立体、更真实的李尧天。 总的来说，仅从初步的接触，《走近画家 李尧天》就已经成功地吸引了我。它所散发出的艺术气息和人文情怀，让我迫不及待地想深入其中，去了解这位杰出的画家，去感受他留在画中的世界。

评分☆☆☆☆☆

在书店里，当我看到《走近画家 李尧天》这本画册时，第一印象就是它的沉甸甸。这不仅仅是物理上的重量，更是内容上厚重感的预示。封面那幅作品，色彩的运用有一种不动声色的力量，既不张扬，却能牢牢抓住观者的目光。它传递出一种宁静而又深邃的东方美学，让我立刻对这位李尧天先生产生了极大的兴趣。 我翻开书页，惊喜地发现，它的印刷质量令人称赞。每一幅画作的细节，无论是色彩的层次感，还是笔触的肌理，都得到了最大程度的还原，仿佛原作就展现在眼前一般。文字部分的编排也十分用心，看起来既有学术的严谨性，又有着散文的流畅感，我相信，这一定是一本既有观赏价值，又有阅读深度的书籍。 我一直认为，一本好的艺术传记，不仅仅是简单地展示作品，更重要的是挖掘艺术家背后的人生故事和创作心路。这本书的标题“走近画家”，就暗示着它试图拉近读者与艺术家之间的距离，让我们不仅仅是“看”他的画，更是“理解”他的画，理解他为何这样画，又如何感受到世界。 我猜测，这本书的内容应该涵盖了李尧天先生的成长历程，他所处的时代背景，以及他对艺术的探索和实践。也许，里面会有他早年的写生作品，中年时期的创作高峰，以及晚年对艺术的感悟。我想，这会是一次非常引人入胜的旅程，跟随他的画笔，一同感受时代的变迁和艺术的魅力。 总而言之，在未阅读之前，《走近画家 李尧天》已经给我留下了非常深刻的印象。它所呈现出的专业性、艺术性和人文关怀，都让我对这本书充满了期待。我相信，在未来的日子里，它会成为我书架上一本常读常新的艺术读物。