素描第五册——新视点美术教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈华新 著

图书标签:

• 素描
• 美术
• 教材
• 绘画
• 艺术
• 教育
• 新视点
• 第五册
• 基础
• 技法

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787810586023

商品编码：29729379839

包装：平装

出版时间：2003-08-01

基本信息

书名:素描第五册——新视点美术教材

：8.00元

售价：5.4元,便宜2.6元,折扣67

作者:陈华新

出版社：上海大学出版社

出版日期：2003-08-01

ISBN：9787810586023

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

素描是造型艺术的基础，这似乎已成为定论，关键在于我们如何来理解素描，如何来理解基础，如何来审视素描对造型艺术的作用，并不是所有的素描形态都是造型艺术的基础，而且有的素描形态会阻碍造型艺术基础的建立。因此，在素描训练过程中，不能仅仅把它放在技术性层面上来研究，而要从艺术的角度来进行探索，使素描的方式能与观察方法、理解方式、心理感觉、视野拓展、创造性思维联系起来，这样才能真正体味素描的意义所在。
素描事实上是心理过程的体验，它反映了人的心理在绘画中的平衡感，好的作品能使人在心理感觉上得到*的满足，而不是以符合客观对象为标准。

目录

素描笔记
石膏头像
石膏胸像
人物头像
人物全身像
静物
风景速写
人体

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一份为《素描第五册——新视点美术教材》量身定制的、不包含其内容的图书简介。我们将聚焦于素描学习中其他重要阶段和主题，以提供一个详尽且引人入胜的介绍。 --- 图书简介：透视与光影的艺术——经典素描技法精解 沉浸式探索：从基础到精通的素描之旅 欢迎来到《透视与光影的艺术——经典素描技法精解》的世界。本书并非对现有基础教材的简单重复，而是旨在突破传统教学的局限，将素描艺术提升到一个全新的深度和广度。我们相信，真正的艺术学习需要对“看”和“画”进行深刻的哲学反思与严谨的科学训练相结合。 本书的定位是为那些已经掌握了基本线条、几何体塑造的初学者，以及希望进一步精进技艺、探索个人风格的中级和高级学习者所设计。我们摒弃了肤浅的技巧堆砌，转而深入剖析素描作为一门观察与表达媒介的本质。 --- 第一篇章：视觉的重构——超越表象的观察法 本篇着重于训练学习者如何“看”世界，而非仅仅是“描绘”世界。我们认为，素描的难点不在于手部动作，而在于大脑对三维空间的解读。 1.1 深度透视学的再认识：环境的构建 传统的透视训练多集中于单点或两点透视的机械应用。本书将引入多层次空间透视的概念，探讨在复杂室内环境、开放式城市景观中，如何准确把握景深、空气透视（大气效果）以及物体间的遮挡关系。我们详细解析了“视平线”与“视点”在心理距离感营造中的作用，并提供了大量针对不同焦距镜头视觉效果的素描实例分析。 1.2 形态学的解构：从有机到无机 我们不再将物体视为单一的几何形体组合。本章深入探讨了形态学分析，将自然界中的复杂形态（如岩石、树木、人体）分解为可识别的结构群组。通过对米开朗基罗和罗丹等大师作品的解构，学习如何用最简洁的线条捕捉生命体的动态和内在张力，而不是僵硬地复制其外形。 1.3 光源的物理与美学：环境光与反射光的捕捉 光线是素描的灵魂。本书详细阐述了光学原理在素描中的应用，包括漫反射、镜面反射、环境光溢出（Ambient Occlusion）的细腻处理。我们提供了一套系统的“光影标记法”，帮助学习者快速定位并记录画面中所有光源的属性（强度、色温、方向），从而避免画面陷入平面化和灰暗。 --- 第二篇章：材质的语言——纹理与触感的表达 素描的高级阶段，要求作品不仅在视觉上准确，更应具备可触摸的质感。本篇是本书的核心难点突破部分。 2.1 复杂材质的笔触解析：从金属到皮肤 我们针对不同材质的特性，设计了专用的排线和皴擦技法： 金属光泽的塑造： 讲解如何通过极端的明暗对比和精确的高光点来表现黄铜、铁和不锈钢的冰冷感与密度。 有机体的细腻描绘： 深入研究皮肤、毛发和织物的过渡性，重点训练“若有若无”的排线技巧，表现柔软与弹性。 矿物与木材的结构感： 如何通过控制线条的粗细和中断，表现木材的年轮纹理和石头的粗粝感与层次结构。 2.2 调性的控制：黑白灰的交响乐 本书认为，素描的深度来源于对“调子”（Tone）的精妙控制。我们引入了“灰阶层级分配模型”，指导学习者如何将画面中的明暗关系划分为10至15个可控的层次，确保画面既有足够的对比度来吸引眼球，又有丰富的中间调来展现体积感和氛围感。 --- 第三篇章：主题的深化——静物、风景与人体的综合运用 理论必须通过实践来固化。本篇聚焦于三大经典主题，强调跨主题技法的融会贯通。 3.1 叙事性静物：构建场景与情绪 我们跳出简单的“水果组合”模式，转向“叙事性静物”的创作。通过对历史器皿、旧工具、废弃物等主题的描绘，学习如何利用物体之间的关系、摆放的位置以及光影的戏剧性，来暗示时间流逝、讲述一个未言明的故事。 3.2 风景速写的高效策略：捕捉瞬间的氛围 风景素描要求速度与准确性并重。本章提供了一套“焦点优先”速写系统：如何快速判断环境中的主要结构线、确定空气透视的衰减规律，并在有限时间内，仅用两到三种笔法，捕捉到场景的整体氛围和精神内核，而非陷入细节的泥潭。 3.3 人体素描的解剖学视野：从骨骼到动态平衡 本书的人体部分严格基于古典解剖学基础，但重点在于“如何用素描语言表达结构”。我们详细展示了如何用体块而非肌肉线条来确定躯干的体积，如何通过观察受力点和反作用力来确定人体动态的平衡感。这不是医学图谱，而是以最科学的视角去服务艺术表现的技法指南。 --- 结语：建立你的个人符号系统 《透视与光影的艺术——经典素描技法精解》的最终目标，是帮助学习者摆脱对模仿的依赖。通过对观察、结构、光影和材质的全面、深入的训练，学习者将能够整合所有工具，发展出属于自己的、具有高度辨识度的素描“符号系统”——一种能够自信而精确地将内心所见转化为纸面语言的艺术能力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个喜欢钻研绘画技法的人来说，《素描第五册——新视点美术教材》就像是一本宝藏。它没有落入俗套，而是以一种全新的视角来解读素描。我之前总觉得自己在处理光影的时候不够深入，不知道如何让画面更有层次感，这本书在这方面给了我极大的帮助。它不仅仅是讲解亮部、暗部、反光等基本概念，而是更深入地探讨了光线与物体材质的相互作用，以及不同光源下光影的变化规律。我尤其喜欢书中关于“空间感”的营造技巧，作者通过对透视原理的巧妙运用，以及对细节的精确把握，让画面呈现出逼真的立体感。我尝试着去运用书中介绍的一些构图方法，感觉自己画的静物一下子就“活”了过来，有了呼吸感。而且，这本书的语言风格也非常通俗易懂，没有太多晦涩的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。它更像是一位经验丰富的朋友，在耐心细致地和你分享他的绘画心得和独到见解。这本书真的让我觉得，素描是一门既有科学性又有艺术性的学科，能够激发我无限的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描第五册——新视点美术教材》真的是一本让我眼前一亮的书。我一直对素描有着浓厚的兴趣，但总感觉之前的学习方法有些陈旧，缺乏新意。收到这本书的时候，我抱着试试看的心态翻开了它，结果立刻被深深吸引了。书中的内容并非是枯燥的理论堆砌，而是以一种非常直观、富有启发性的方式呈现。它不仅仅是教授技巧，更重要的是引导读者去“看”，去感受物体真正的形态和光影关系。我特别喜欢它关于“意在笔先”的阐述，这让我意识到素描并非只是机械地描摹，而是要先在脑海中构思好，再落笔。书中提供的案例分析也极其详尽，从构图的原理到不同材质的表现，都做了深入的剖析。举个例子，它讲解如何表现金属的光泽感，不同于以往直接画亮部和暗部，而是强调金属内部的结构和反射的微妙变化，这让我豁然开朗。我尝试着按照书中的方法去练习，感觉自己的观察能力和表达能力都有了质的飞跃。那些原本觉得难以捕捉的细节，现在似乎也能游刃有余地表现出来了。这本书的版式设计也很精美，插图清晰，文字疏朗，阅读起来非常舒适，让人能够沉浸其中，享受学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我一直都在寻找能帮助我突破瓶颈的书籍，《素描第五册——新视点美术教材》恰好满足了我的需求。这本书最让我惊喜的是它提出的“新视点”概念，这不仅仅是一个口号，而是贯穿于整本书的教学理念。它鼓励读者打破固有的思维模式，用更开放、更灵活的眼光去看待素描对象。比如，书中在讲解人物造型时，并没有停留在传统的解剖学讲解，而是深入到人物的情绪、姿态如何影响其形体表现。这一点对我来说非常具有启发性，我开始重新审视我过去对人物的描绘，发现自己过于关注表面的结构，而忽略了内在的张力。书中提供的练习题目也非常有创意，很多都是我们日常生活中常见但容易被忽略的场景或物品，但作者通过独特的视角，将其变得充满艺术魅力。我尤其喜欢其中关于“动态平衡”的探讨，这让我理解了即使是静态的物体，也能通过线条和阴影的组织，传递出一种动态的美感。这本书没有提供标准答案，而是引导读者去探索和发现，这种开放式的教学方式让我觉得非常有成就感。每一次翻阅，都能从中获得新的灵感和启发，感觉自己的艺术视野正在不断拓宽。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对素描类教材的印象都比较刻板，总觉得是千篇一律的静物写生和人像临摹。《素描第五册——新视点美术教材》彻底颠覆了我这种看法。这本书的视角真的非常“新”，它不仅仅是教授绘画技巧，更像是开启了一扇通往艺术思维的大门。我最深刻的体会是，它不再强调“像”，而是强调“神”。它教你如何去理解物体的本质，如何捕捉那种转瞬即逝的神韵。书中有一章关于“情绪的笔触”的讲解，让我印象非常深刻。它并没有直接教你如何画出什么样的笔触，而是引导你去感受情绪，然后用你自己的方式去表达。这种“由内而外”的教学方式，让我觉得非常自然和舒适，不像之前学习时那样，总感觉是在被动地接受指令。而且，这本书的案例选择也非常独到，很多都是非常规的写生对象，比如一些抽象的雕塑、或是光影斑驳的城市角落。作者通过这些例子，展示了如何从平凡中发现不平凡，如何将日常的观察转化为具有艺术价值的作品。我尝试着去练习书中介绍的一些构图方法，感觉自己的画面立刻变得生动起来，不再是死气沉沉的。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一股清流！《素描第五册——新视点美术教材》给我最大的感觉就是它的“不拘一格”。它不像市面上很多教材那样，死板地告诉你“要怎么画”，而是引导你“去怎么看”。我之前一直觉得自己的素描线条不够流畅，总是显得很僵硬，这本书里面关于“线条的生命力”的讲解，真的是醍醐灌顶。它并没有给你提供一套固定的线条练习，而是让你去观察不同物体表面的肌理，去感受那些线条所蕴含的力量和方向感。我记得书中有一个关于表现“风”的例子，作者并没有直接画风的痕迹，而是通过一些细微的笔触变化，去暗示风的存在。这种“意境”的表达，让我觉得素描不再只是冷冰冰的形体塑造，而是可以充满情感和诗意的。书中的排版设计也让我觉得非常舒服，图片和文字的搭配恰到好处，阅读体验极佳。每次翻开，都能感受到一种轻松愉悦的学习氛围，让人忍不住想继续往下看，去探索更多的“新视点”。