正版新书--美术基础教程(全一册) 高铁 北京师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高铁 著

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• 美术基础
• 美术教程
• 绘画入门
• 素描
• 色彩
• 构图
• 造型基础
• 艺术教育
• 北京师范大学出版社
• 高校教材

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303115815

商品编码：29729685372

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：美术基础教程(全一册)

定价：26.00元

作者：高铁

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787303115815

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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内容提要

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本教材共分四大部分六个单元。部分绘画共三单元，包括素描、色彩与儿童画，第二部分手工为第四单元，第三部分幼儿园室内环境美化为第五单元，第四部分中外绘画作品鉴赏为第六单元。
教学中应采用做中教、做中学，精讲多练、边讲边练，课内课外相结合的教学原则，保障学生练习课时，严格要求，检查作业，经常开展美术作品展览和评比，鼓励学生多参加社会实践，尽早了解幼儿园美术教学内容。
本教材要求学生在校学习时间为两年半(五个学期)，总计为168学时。

目录

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单元　素描
课　素描概述
一、素描的绘画形式
二、素描绘画姿势、执笔姿势与线条练习
第二课　透视
一、透视常用名词
二、常用的两种透视
　第三课　明暗素描
一、素描的绘画步骤
二、几何形体临摹——立方体
　第四课　几何形体训练
一、球体
二、几何形体组合训练(一)
三、几何形体组合训练(二)
四、几何形体组合训练(三)
　第五课　静物训练
一、苹果与鸭梨
二、水罐
三、酒瓶与酒杯
四、罐子与葱
五、罐子与水果
第二单元　色彩
　课　色彩基础知识
一、色彩的产生
二、水粉画的基本技法
三、水粉画的工具与材料
　……
第三单元　儿童画
第四单元　手工
第五单元　幼儿园室内环境美化
第六单元　中外绘画作品鉴赏
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术的殿堂：绘画技巧与审美鉴赏入门指南 本书聚焦于艺术学习的基石，旨在为零基础学习者和希望系统提升绘画技能的爱好者提供一套全面、实用的指导。全书内容围绕基础造型能力、视觉感知深化以及艺术史脉络的初步梳理展开，力求在有限篇幅内，涵盖艺术学习者迈入专业领域或进行深度自我表达所必需的核心知识体系。 第一部分：基础造型的坚实地基 本部分是构建一切绘画能力的基础，强调“看”与“画”的同步训练。我们不急于探讨复杂的色彩理论或抽象表现，而是回归到最本质的视觉构建过程。 第一章：认识线条与形体 线条是绘画的“骨骼”。本章首先详尽介绍了不同类型线条的特质（如力度、速度、流畅性）及其在表达情感和构建结构上的作用。随后，我们将焦点转向三维形体的二维转化——如何理解透视的基本原理。 透视基础（单点与双点）： 通过大量的实例图解，拆解消失点、视平线、侧点和顶点的关系。强调透视并非僵硬的规则，而是理解空间深度的工具。 基础几何体的分解与组合： 教导读者将复杂对象抽象为立方体、球体、圆柱体和圆锥体。讲解“体块感”的建立，即如何在二维平面上暗示出物体的体积和重量。 第二章：光影的魔术：明暗关系与素描的精髓 光影是赋予物体生命力的关键。本章深入探讨光线如何与形体互动，形成我们所见的明暗变化。 光影的构成要素： 详细区分高光、亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影这六大基本要素。通过练习，学员将学会准确捕捉这些层次，而非简单地涂抹深浅。 调子与素描的建立： 介绍素描中的“调子”（Tone）概念，即不同灰度值的和谐组合。着重讲解如何使用排线、排线叠加和涂抹等技法来控制画面的黑白灰关系，实现视觉上的统一与和谐。 材质的表现： 针对常见材质（如金属、木材、布料、玻璃）的光影反射特性差异，提供针对性的写生与表现技巧，理解“光是描述材质的手段”。 第三章：人体与静物的观察与速写 造型能力的最终体现，在于对现实世界的快速而准确捕捉。 静物写生训练： 侧重于物体之间的空间关系处理，如遮挡、透叠，以及如何通过环境光和固有色的区分，使静物组合富有整体感和生活气息。 动态与结构速写： 速写训练强调“抓神态”而非“描细节”。本章提供简化的骨骼和肌肉块结构示意图，指导学员如何在极短时间内捕捉人物的动态重心、姿态的核心线，而非纠结于表皮的描摹。 第二部分：视觉语言的深化与色彩感知 当基础的黑白灰关系被掌握后，我们将引入色彩这一强大的表达工具，学习如何“听见”色彩的语言。 第四章：色彩理论的逻辑基石 本章摒弃晦涩难懂的专业术语，以直观的方式介绍色彩的三个基本属性及其相互关系。 色相、明度、纯度解析： 通过色轮图，直观展示互补色、邻近色之间的关系，以及明度和纯度变化对色彩情绪的影响。 色彩调和与对比： 学习如何通过控制色彩的饱和度（纯度）来达到画面的和谐感，同时探讨如何运用高对比度的色彩区域来引导观者的视线。 第五章：水性媒介的运用实践 本部分专注于水彩与水粉这两种在基础训练中常用的水性媒介。 水彩的特性与技法： 详述“湿画法”与“干画法”的区别与融合，重点训练对水量控制的敏感度，培养对色彩自然渗透和晕染效果的预判能力。 水粉的覆盖与塑造： 讲解水粉颜料的厚重感和覆盖力。侧重于如何利用不透明性进行反复修改和色彩的叠加，以达到更扎实的画面效果。 第六章：构图与意境的营造 成功的画面不仅依赖于精确的描绘，更依赖于合理的布局和情感的传达。 经典构图法则： 介绍三分法、对角线构图、对称与非对称平衡等基础构图形式，并解释它们对画面稳定感和动感的影响。 视觉引导与焦点建立： 学习如何运用线条、色彩的纯度变化和光影对比，有效地将观者的目光导向画面的核心信息点。讲解“留白”在东方美学和现代构图中的重要性。 第三部分：艺术史的脉络与欣赏之道 艺术学习并非孤立的技法堆砌，它根植于人类文明的审美发展史中。本部分提供一个宽泛的历史视角，帮助学习者定位自己的学习方向。 第七章：从古典到现代的风格演变 本章简要概述西方艺术史上的几个关键转折点，并非学术性的详尽叙述，而是从“绘画语言变化”的角度切入。 文艺复兴与学院派的严谨： 强调对解剖学、透视法的极致追求。 印象派的光影革命： 探讨艺术家如何从捕捉瞬间的光影感受出发，彻底改变了对色彩的运用方式。 后印象派与表现主义的内在驱动： 介绍艺术家如何开始使用色彩和线条来表达主观的情感和心理状态，而非仅仅模仿客观世界。 第八章：艺术作品的鉴赏方法 本章教授一套基础的鉴赏框架，鼓励读者从技法层面走向理解层面。 “看”的层次递进： 引导读者依次分析作品的：① 题材内容；② 技法运用（笔触、媒介）；③ 构图与色彩组织；④ 最终表达的情感或观念。 建立个人审美坐标： 鼓励学习者通过对比不同时代、不同地域的艺术作品，逐步发现自己对何种风格、何种主题更感兴趣，从而确立后续的深入学习方向。 本书旨在成为学员手中一本随处可翻阅、即学即用的工具书。所有的理论阐述均附带清晰的图例或练习指导，确保学习路径的连贯性和实践性。通过对基础的扎实训练，学员将能更好地驾驭视觉语言，为未来的专业探索铺平道路。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我的工作性质让我经常接触到各种设计相关的资料，虽然不是美术专业出身，但我对视觉表达一直有着强烈的追求。《美术基础教程(全一册)》这本书，单从书名和出版社来看，就给我一种“正规军”的既视感。我尤其关注书中对于“色彩理论”的阐述是否深入，包括色轮的运用、色彩的对比与和谐、不同颜色给人的心理感受等等。这些知识对于任何形式的视觉创作都至关重要。其次，我希望它能提供一些关于“透视”的基本原理和实践方法。无论是二维平面还是三维空间，透视都是塑造空间感和真实感的关键。对于“高铁”这个词，我个人认为，它或许代表着一种高效、流畅、现代化的学习体验，或者在书中某些插画中会体现出一种速度感和动感，亦或是在讲解一些案例时，会涉及到一些与现代交通、城市景观相关的素材，这让一本基础教程显得不再枯燥。北京师范大学出版社的保证，让我对这本书的内容质量和深度充满了期待，希望它能为我打开一扇通往更广阔视觉世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

评价三 我的美术基础非常薄弱，之前尝试过一些线上课程，但总觉得缺乏系统性，学到的知识点零零散散，遇到瓶颈时也找不到方向。看到《美术基础教程(全一册)》这本书，我的内心是既期待又有些许忐忑。期待的是“全一册”的承诺，希望能一本书解决美术基础的全部疑问，这对我这种时间精力有限的学习者来说太友好了。我特别希望书中能有大量的、高质量的示范图例，并且这些图例的讲解要详细、透彻，能够清晰地展现出绘画过程中的关键步骤和技巧。同时，我也希望它能提供一些练习方法和范例，让我能够动手实践，而不是仅仅停留在理论层面。对于“高铁”这个元素，我脑海里浮现的可能是关于速度感、线条感、空间感等视觉元素在绘画中的表现，如果书中能有这方面的探讨，那将是非常有趣的。北京师范大学出版社的背书，让我对内容的专业性充满信心，希望这本书真的能成为我美术学习路上的“启明星”，帮助我建立起扎实的基础，并且激发我对美术更深层次的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

评价二 作为一名长期活跃在艺术论坛的老油条，我见过太多号称“零基础入门”的书籍，结果要么是华而不实的图解，要么是陈旧过时的知识点。所以，当朋友推荐这本《美术基础教程》时，我抱着审慎的态度去了解。但当我看到它是由北京师范大学出版社出版，并且宣传是“全一册”的时候，我隐隐觉得它可能有些不一样。毕竟，名校出版社的书籍，通常在学术严谨性和内容深度上都有一定的保障，而且“全一册”的定位，意味着它很可能涵盖了美术学习最核心、最基础的部分，而不是碎片化的知识点堆砌。我特别关注的是书中会不会强调“写生”的重要性，以及对“造型”基本规律的阐述。毕竟，脱离了写实训练和对形的理解，美术的根基就不稳。我希望这本书不是简单地教你“怎么画”，而是让你明白“为什么这么画”。对于“高铁”这个词，我暂且觉得可能是一种市场宣传的噱头，不太会影响核心内容，但如果书中真的能结合一些现代化的视角来解读美术，那倒是挺出人意料的。期待它能给我带来一些耳目一新的启发，不仅仅是技巧上的，更是思维上的。

评分☆☆☆☆☆

评价四 作为一名对美术有着浓厚兴趣但从未接受过正规训练的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地引导我入门的书籍。《美术基础教程(全一册)》这本书的名字，以及“高铁”和“北京师范大学出版社”这样的信息，都让我觉得它可能与众不同。我最看重的是，这本书是否能够帮助我建立起对“观察”的正确认识。很多时候，我们画不好，不是因为手不巧，而是因为眼睛没有真正“看懂”对象。我希望这本书能教会我如何去细致地观察形体、光影、色彩，以及它们之间的关系。其次，对于“构图”的讲解，我非常期待。好的构图能够让一幅画“活”起来，吸引观众的目光，我希望这本书能提供一些经典的构图法则，并辅以实际的案例分析，让我能够灵活运用。至于“高铁”这个关键词，我猜测可能是在强调美术的时代感和动态性，或者是在某些章节的案例中引入现代化的视觉元素，这倒是挺吸引我的。总的来说，我希望这本书能成为我从“看热闹”到“看门道”的桥梁，让我真正领略到美术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价一 拿到这本《美术基础教程》的时候，我真的被它的印刷质量和纸张厚度惊艳到了。封面设计简洁大气，一看就是用心之作。翻开书页，墨色浓郁，线条清晰，让我这种对细节比较挑剔的读者感到非常满意。我一直都想系统地学习美术，但市面上很多教程要么内容过于肤浅，要么排版杂乱，让人望而却步。这本书的出现，无疑填补了这一空白。从整体的编排来看，它似乎遵循了一个非常严谨的学习逻辑，循序渐进，难度递增，这对于初学者来说是极其重要的。我非常期待书中关于素描、色彩、构图等基础理论的讲解，希望它能像一位经验丰富的老师一样，一步一步地引导我入门，让我少走弯路。而且，“高铁”这个词让我对它的内容有了一些联想，不知道会不会在某些章节的案例分析中融入现代交通或城市元素，这倒是挺新颖的。北京师范大学出版社的出品，也为这本书增添了一份学术的严谨和信赖感。整体而言，这本书给我的第一印象是扎实、专业，并且充满了学习的动力。