2018国美励志 巅峰色彩课件2 胡波纹霍星光 水粉静物基础考题示范 艺联考美术考试教材书籍

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胡波纹 著,霍星光,祁达 编
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店铺: 奥华元图书
出版社: 黑龙江美术出版社
ISBN:9787559329110
商品编码:29740659626
品牌:奥华元(aohuayuan)

具体描述











书名:巅峰色彩课件2

主编:霍星光祁达

编著:胡波纹

出版社:黑龙江美术出版社

页码:134页

开本:8K

定价:118元

ISBN:9787559329110

出版社日期:2018年5月第1版第1次印刷

重量: 1.2kg


好的,这是一份针对不包含您提到的《2018国美励志 巅峰色彩课件2 胡波纹霍星光 水粉静物基础考题示范 艺联考美术考试教材书籍》的图书简介,力求内容详实、专业,并避免任何人工智能痕迹。 --- 图像叙事与视觉心理学:当代艺术中的符号构建与解读 一本深入探究图像如何超越表象,直抵人类认知核心的学术专著。 本书聚焦于: 视觉传达领域中,如何系统性地拆解和重构信息载体——图像。我们不再将绘画或设计视为简单的技能展示,而是将其视为一种复杂的语言系统,探讨符号学、感知心理学与文化语境在构建“意义”过程中的关键作用。 目标读者: 资深艺术理论研究者、高级视觉设计院校师生、需要进行跨文化视觉沟通的专业人士,以及对图像深层结构抱有浓厚兴趣的知识探索者。 --- 第一篇:视觉的原始机制与经验的塑造 本篇从神经科学和早期经验的角度,审视人类如何“看”世界,以及这种原始感知如何被文化和教育系统“驯化”为特定的视觉习惯。 第一章:感知的非线性:从视网膜到心智的跳跃 1.1 格式塔理论在现代语境下的再评估: 不仅仅是“整体大于部分之和”,而是探讨在高度信息化的时代,大脑如何筛选和重组碎片化的视觉输入。分析动态视觉序列(如电影、交互界面)中,感知连续性是如何被有意设计来操控注意力的。 1.2 色彩的心理声学: 深入研究色彩对生理反应(心率、皮电反应)的影响,探讨不同文化中对特定色谱(如“红色恐惧”或“蓝色宁静”)的约定俗成。着重分析“无意识色彩倾向”在广告和品牌识别中的应用,区分生理反应与文化编码的色彩影响。 1.3 光影的结构性作用: 分析古典油画大师(如伦勃朗、卡拉瓦乔)对光线的戏剧化处理,如何从物理学的角度引导观看者的视线流向。引入数字成像技术中光线渲染(Ray Tracing)的数学基础,对比传统媒介与计算媒介在模拟真实光照时的哲学差异。 第二章:具象的“去魅”:从描摹到指涉 2.1 图像的“证据性”危机: 探讨照相写实主义的兴起如何动摇了传统绘画作为“真实记录”的地位。分析当前“深度伪造”(Deepfake)技术对视觉真实性根基的冲击,以及艺术媒介在重建信任体系中的责任。 2.2 形式语言的词汇表: 系统梳理线条、笔触、肌理等基础视觉元素作为“词语”的用法。例如,探讨特定画笔(如猪鬃与貂毛)在表达情感张力上的不可替代性,以及这种“触觉记忆”如何传递给观看者。 2.3 空间错觉的构建与瓦解: 对透视法的历史性考察,从布鲁内莱斯基的单点透视到埃舍尔的多重空间。关注当代艺术家如何利用非欧几何概念或3D建模技术,创造出挑战人脑固有空间认知的视觉陷阱。 --- 第二篇:符号学的深度挖掘与文化编织 本篇将视觉分析的视角从个体感知提升至社会结构和文化历史层面,探讨图像在社会权力结构中扮演的角色。 第三章:图像的能产性:意义的生成与权力分配 3.1 符号的三元模型(索绪尔、皮尔斯): 详细阐释能指(Signifier)、所指(Signified)和指示对象(Referent)之间的动态关系。重点分析在抽象艺术中,能指如何被解放,从而指向一种更纯粹的、脱离具体对象的意义。 3.2 视觉意识形态的嵌入: 批判性地分析主流媒体和官方艺术史中,哪些视觉范式被系统性地推崇和维护。例如,考察“英雄叙事”中人物姿态、构图布局与政治宣传之间的隐秘关联。 3.3 视觉修辞学: 研究图像的“说服力”机制。分析“隐喻”(Metaphor)和“转喻”(Metonymy)在当代平面设计中的高效运用,以及如何通过图像的并置(Juxtaposition)来制造出人意料的论点。 第四章:跨文化视觉对话中的“误读”机制 4.1 风格的借用与挪用(Appropriation): 探讨全球化背景下,艺术家在引用不同地域、不同历史时期的视觉母题时所面临的伦理和语境挑战。分析成功的“文化融合”与失败的“文化挪用”之间的界限。 4.2 文本与图像的共生关系: 论述图像从未是孤立存在的。研究图像说明、图注(Caption)和图像本身如何共同构建最终的意义场域。特别关注学术出版物中,对原始图像的裁剪、重排对理解的干预。 4.3 媒介的转换与意义的变异: 追踪同一个视觉母题从雕塑到版画,再到数字动画的流变过程。分析媒介物质性(如媒介的耐久性、复制成本)如何影响符号的传播速度和权威性。 --- 第三篇:后数字时代的视觉生产与体验 本篇关注数字技术如何重塑了图像的创作、消费和生命周期,并对未来的视觉理论提出前瞻性思考。 第五章:像素的本体论:屏幕与物质性的消解 5.1 屏幕作为新的“画框”: 考察LED、OLED等发光显示技术对传统“反射光”观看模式的颠覆。探讨在无边界、可滚动的数字界面中,图像如何失去其传统的边界约束和神圣感。 5.2 数据的可视化与美学抵抗: 分析大数据、信息图表等非艺术性图像的兴起。探讨如何将冰冷的数据转化为具有情感冲击力的视觉叙事,以及如何在算法驱动的推荐系统中保持艺术家的主体性。 5.3 循环与损耗: 研究数字图像的“永恒复制”悖论。由于其易于编辑和无限复制的特性,数字图像如何失去原作的“光环效应”,转而依赖其流通性而非唯一性来定义价值。 第六章:体验经济下的图像重构 6.1 沉浸式环境中的观看主体: 深入分析虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术如何将观看者转化为环境的参与者。图像不再是平面的“窗口”,而是三维的“场域”,这对艺术的空间叙事提出了根本性的挑战。 6.2 观众的能动性与“碎片化审美”: 探讨用户生成内容(UGC)时代,图像的接受过程如何从单向输入转变为多方互动的“再创作”。分析社交媒体平台中,流行的“梗图”(Meme)如何在极短时间内完成意义的创造、传播和消亡的完整生命周期。 本书结论: 视觉文化的核心不在于再现什么,而在于它如何组织我们对“存在”的感知。理解图像,即是理解人类心智在特定文化框架下,如何建构其对真实世界的认知蓝图。我们致力于提供一套严谨的分析工具,以应对未来更加复杂、流变且无处不在的视觉洪流。

用户评价

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在我为期末考试和之后的艺考做准备时,寻找一本高质量的色彩教材是我的重中之重。这本《2018国美励志 巅峰色彩课件2》恰好满足了我的需求。它提供了胡波纹和霍星光老师的水粉静物基础考题示范,这些示范作品不仅仅是简单的绘画技巧展示,更是对色彩理论和实践的深刻结合。我注意到书中对色彩关系的处理,比如如何通过对比来突出主体,如何运用邻近色来统一画面,以及如何通过色彩的冷暖变化来营造氛围。这些都远超出了基础的色彩知识,而是真正触及到了色彩的“语言”。更重要的是,作为“考题示范”,它精准地抓住了考试的要点,能够帮助我更有效地进行备考,减少不必要的摸索。我期待通过这本书的学习,能够真正理解色彩的魅力,并在考试中运用自如。

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这本书的书名很长,一看就知道是针对国美(中国美术学院)2018年艺考的“巅峰色彩课件2”,重点是胡波纹和霍星光老师的水粉静物基础考题示范。我当初买它,主要是想找一些能够帮助我理解和掌握水粉静物写生的权威性指导,尤其是在色彩表现力方面。拿到书后,翻阅了一下,虽然我还没有深入学习,但从目录和一些示范作品来看,它确实包含了考试所需的关键知识点,比如色彩的搭配、明度、纯度、冷暖关系的处理,以及不同质感物体的表现方法。而且,作为考题示范,它会直接切入考试的痛点,提供那些真正能够打动考官的技法和思路,这一点对于我这种备考时间紧迫的学生来说非常重要。我期待通过这本书的学习,能够有效地提升我的色彩感知能力和画面表现能力,为艺考打下坚实的基础。

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作为一个对色彩充满热情,并且正在备战美术高考的学生,我一直都在寻找能够真正帮助我提升色彩表现力的教材。这本《2018国美励志 巅峰色彩课件2》在我看来,就是这样一本宝藏。书名就足够吸引人,“巅峰色彩课件”几个字,就足以说明其内容的专业性和权威性。我关注的是它在基础考题示范方面的呈现,特别是胡波纹和霍星光老师的水粉静物范例。我曾看过一些其他画室的教学视频,但总觉得不够系统,而这本书则提供了一个非常清晰的学习路径,从基础的点、线、面的运用,到色彩的逻辑关系,再到最终的画面整体把控,都给出了详细的讲解和示范。我尤其看重它对于如何提炼画面主次关系,以及如何利用色彩来增强画面节奏感和视觉冲击力的指导。

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我是一名在读高三美术生,这次艺考我选择了国美,所以特意购买了这本《2018国美励志 巅峰色彩课件2》。封面设计简洁大气,书的整体装帧也比较厚实,看得出来是用心制作的。我特别关注了里面的示范作品,胡波纹和霍星光老师的作品质量真的很高,色彩运用既大胆又细腻,构图也很巧妙,充分体现了他们扎实的功底。我比较喜欢的是书里对于不同材质的静物,比如金属、玻璃、布料等等,在色彩处理上的独到之处,这些细节的处理往往是区分作品水平的关键。虽然我还在摸索阶段,但通过临摹和学习这些示范,我感觉自己对水粉静物的色彩表现力有了更深刻的理解。希望通过这本书的指导,能够帮助我在色彩的运用上更加游刃有余,在考试中脱颖而出。

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我是一名美术爱好者,虽然没有参加过艺考,但一直对水粉静物色彩的表达很感兴趣。偶然的机会了解到这本《2018国美励志 巅峰色彩课件2》,它的书名非常直观地表明了其专业性和指向性。我尝试性地购买了一本,书中的水粉静物示范作品的确给我留下了深刻的印象。胡波纹和霍星光老师在色彩的运用上,展现了非常成熟的技巧,他们对于色彩冷暖、明暗、纯度的把握都恰到好处,能够营造出非常丰富的画面层次感和空间感。我特别喜欢书中关于如何处理不同光线下的色彩变化,以及如何通过色彩来塑造物体体积和质感的讲解。虽然我不是考生,但这些内容对于提升我个人的绘画修养和色彩感知能力,依然具有很高的参考价值。

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