素描/21世纪全国高职高专美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材辽宁美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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缪肖俊，李昕昊，迟丹，苑明亮著

图书标签:

素描
美术
艺术设计
高职高专
教材
辽宁美术出版社
绘画
技法
基础
21世纪

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店铺：北京群洲文化专营店

出版社：辽宁美术出版社

ISBN：9787531474593

商品编码：29740291348

包装：平装

出版时间：2017-01-01

具体描述

基本信息

书名：素描/21世纪全国高职高专美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材

定价：56.00元

作者：缪肖俊,李昕昊,迟丹,苑明亮

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787531474593

字数：

页码：143

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《素描/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》是针对艺术设计专业中的素描教学方面展开的著述，一方面，《素描/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》全面地将设计中的素描基础原理作了深入、细致地理论讲解，并配以素描作品为视觉参考。另一方面，作者对素描基础理论与设计实践做了深入地拓展研究，将现代的设计基础素描教学新观念，以及新的训练方法的把握等方面也作了很充分的表述。
　　《素描/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》编写的结构严谨，论述科学准确，有很高的教学水平。

章素描概述
节素描概念
第二节素描透视基本原理
第三节构图与比例
第四节素描的观察方法与表现

第二章结构素描
节结构素描的概念
第二节结构素描的表现形式
第三节结构素描的表现方法
第四节结构素描的绘画步骤
第五节结构素描的形体分析

第三章全因素素描
节全因素素描的概念
第二节全因素素描的基本因素（型，光、色、线）
第三节学生作品

第四章超写实素描
节超写实素描的概念
第二节素描质地
第三节学生作品欣赏

第五章创意素描
节创意素描的概念
第二节基础形态研究
第三节意象素描
第四节作品欣赏

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一份关于《素描/21世纪全国高职高专美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材辽宁美术出版社》一书不包含该书内容的，但足够详尽的图书简介： --- 《中国古代文学史纲要：从先秦到清代》作者：王鸿儒出版社：华东师范大学出版社出版年份： 2021年修订版装帧：精装，配有全彩高清古代手稿插图与地图集字数：约 160 万字定价： 488.00 元图书简介一卷囊括千年风骚，一部勾勒华夏文脉。《中国古代文学史纲要：从先秦到清代》并非一部简单的断代史编纂，而是当代中国古典文学研究领域集大成者——王鸿儒教授穷尽三十余年心血，为高等教育体系，特别是人文学科本科及研究生阶段精心打造的权威、严谨且极富启发性的文学史教科书与研究参考书。本书以宏大的历史视野和精微的文本分析并重，力求在扎实的文献考据基础上，展现中国文学跨越三千年的演变脉络、核心精神与美学特征。内容体系与结构特色本书摒弃了传统文学史教材中常见的僵硬的“作家作品罗列”模式，转而采用“阶段性特征——核心流派——代表性文本精析——文化背景互动”的立体研究框架，共分为十二个主要部分，涵盖了从先秦的口头传统与文字的滥觞，直至晚清文学的转型与革新：第一部：文学的源头与奠基（先秦时期）重点梳理《诗经》的现实主义传统、《楚辞》的浪漫主义精神及其神话原型，并对诸子散文的叙事技巧与哲学思辨的文学化处理进行了深入探讨，尤其关注春秋战国时期口语文学向经典文献转化的复杂过程。第二部：汉赋的辉煌与史传的叙事革命（秦汉时期）详细剖析汉大赋的铺陈夸饰手法、审美特征及其政治依附性，并首次将司马迁的《史记》置于叙事文学的高峰来考察，论述其“史家之绝唱，无韵之离骚”的文学价值，辅以《汉乐府》的民间力量分析。第三部：魏晋风骨与永恒的生命追问本书在探讨建安文学的慷慨悲凉之余，将重点放在了玄学对文学观念的渗透，以及陶渊明“田园”主题的构建与超越。对魏晋笔记小说的兴起，也进行了较为充分的文学社会学分析。第四部：盛唐气象与诗歌的黄金时代本部分是全书篇幅最重、论述最细致之处。不仅涵盖了李白、杜甫的巅峰成就，更对王维、孟浩然的山水田园诗、高适、岑参的边塞诗群进行了细致的流派区分和风格辨析。特别引入了唐代“诗歌批评史”的视角，梳理了早期诗话对后世审美的影响。第五部：中晚唐的转折与文学的内向化聚焦于韩愈、柳宗元的古文运动及其对散文美学的重塑，以及李商隐、杜牧等人在意象、情感表达上所展现出的精致与晦涩，探讨了藩镇割据与文人情感的关联。第六部：宋词的定型与意境的深化（宋代）系统梳理了宋词从“词体”确立到“婉约”与“豪放”两大美学范畴的形成。对苏轼、辛弃疾的革新意义给予高度评价，同时对宋代市民文学（话本）的初步发展进行了关注，力图平衡“文人文学”与“民间文学”。第七部：宋代散文的理性光芒与元曲的勃兴着重论述了欧阳修、苏辙等人的散文风格，以及对宋代理学思想如何潜移默化地影响文学思维的转变。元曲部分，则将杂剧和散曲并重，突出了关汉卿、王实甫等人在人物塑造和市井语言运用上的卓越成就。第八部：小说的成熟与文人精神（明代中前期）详尽分析了“四大奇书”的形成背景及其艺术成就，特别是《三国演义》的历史叙事结构与《水浒传》的英雄群像塑造。对于戏曲的继续繁荣，也有相应的介绍。第九部：晚明思潮与市民文学的爆发（明代后期）本书认为晚明是古代文学史上一个极具活力和反叛精神的时期。重点剖析了以“公安派”为代表的文学主张对个性解放的张扬，以及《金瓶梅》在白描手法和对世情洞察方面的划时代意义。第十部：清初的复古与“奇情小说”的出现探讨了清初文人对唐宋传统的回归与重塑，如对唐诗的拟古尝试。同时，对早期通俗小说（如《聊斋志异》的志怪传统）如何承载文人的道德反思进行了深入挖掘。第十一、十二部：巅峰与尾声（清代中期至晚期）详尽分析了《红楼梦》的百科全书式结构、诗化语言与悲剧美学，将其定位为中国古典小说的最高峰。最后，本书也并未回避清末文学在“中西交汇”背景下的挣扎与转型，为向近现代文学过渡提供了必要的文学史语境。学术价值与教学定位本书的显著特点在于其“问题导向型”的写作风格。每一章节末尾均设有“关键议题探讨”栏目，引导学生思考如“诗歌的体裁界限是否在唐代被打破？”、“宋词的审美范畴是否限制了其思想深度？”等核心学术难题。全书配有大量高清图像资料，包括宋刻宋词抄本拓片、敦煌壁画中的说唱图像、以及清代文人雅集的版画，确保读者能够直观感受文学作品所处的时代氛围与视觉语境。王鸿儒教授的叙述，既有史家之深厚，又不失文人情怀。语言流畅、逻辑缜密，避免了西方文学理论的过度生硬套用，真正扎根于中国本土的文学生产与接受历史，是所有致力于深入理解中国古代文学传统者，不可或缺的案头重器。它不仅仅是知识的传递，更是一场关于中国审美与精神世界的深度对话。 ---

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一名对美术设计充满热情的学生，常常在学习过程中感到自己基础不够扎实，尤其是在素描方面。当我看到这本《素描》是“21世纪全国高职高专美术艺术设计专业‘十三五’精品课程规划教材”时，我就抱着一种“寻宝”的心态去了解它。我非常看重教材的权威性和系统性。我希望这本书能够提供一个严谨的教学体系，能够从最基本的笔触、线条的运用，到形体的塑造、光影的分析，再到复杂的构图和整体的表现，都能够做到有条不紊，层层深入。我尤其关注的是，它在讲解过程中，是否能够提供足够多的、高质量的范例。我个人认为，好的范例是学习素描的“活教材”，它能够直观地展示理论知识的应用，并且能够启发我的创作灵感。我希望这些范例不仅风格多样，能够涵盖写实、表现等不同方向，更能展示出不同时期、不同文化背景下的素描特点，从而拓宽我的艺术视野。此外，作为一本高职高专的教材，我期望它在内容上能够紧密结合当下设计行业的需求，不仅仅是停留在纯粹的绘画技巧训练，更能引导学生思考素描在设计思维、创意表达方面的作用。比如，它是否能提供一些关于如何通过素描来分析问题、解决问题的案例，或者如何将素描作为一种沟通工具来表达设计想法。我期待这本书能够帮助我建立起更加稳固的素描基础，并且培养我运用素描进行设计思考的能力，让我能在未来的艺术设计道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《素描》教材，我当时的心情是挺复杂的。一方面，它是“十三五”规划教材，听起来就很权威，希望能学到扎实的东西。但另一方面，我又担心这种官方教材会不会有点过于陈旧，不够新颖，跟不上时代的发展。毕竟，现在艺术设计领域变化太快了，很多新的表现手法和理念层出不穷。我比较关心的是，这本书在内容编排上，有没有考虑到现代艺术设计的趋势。比如，在讲解经典素描技法的同时，会不会融入一些数字绘画、三维建模等与现代设计工具相结合的思路？或者，会不会引导学生思考素描在概念设计、视觉传达等领域的应用？我希望它不仅仅是教我怎么“画得像”，更能教我如何“用素描去思考”、“用素描去表达”。我个人在学习素描的过程中，常常会遇到一个瓶颈，就是不知道如何将自己的想法通过素描的方式有效地传达出来，所以，如果这本书能提供一些关于构思、创意、表达策略的指导，我会觉得非常有价值。另外，对于我这样的学生来说，学习的动力也很重要，如果教材里面的练习题能够设计得更有挑战性、更有启发性，而不是机械地重复，那会大大提升我的学习兴趣。比如，能不能有一些结合实际设计项目的素描练习，让我们在练习中就感受到学以致用的成就感。我希望这本书能给我的素描学习带来一些新的视角和方法，让我能跳出固有的思维模式，探索更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿到这本《素描》的时候，我第一个关注点就是它是否能真正“教得会”。作为一名在高职高专阶段学习美术艺术设计的学生，我们面临的挑战不只是理论知识的理解，更重要的是实操能力和创意表达的提升。这本书被定位为“21世纪全国高职高专美术艺术设计专业‘十三五’精品课程规划教材”，我期待它能有一个非常务实、并且易于上手的教学体系。我特别希望能看到教材中有很多能够指导我们“动手”的内容，比如，在讲解人物、静物、风景等不同题材的素描时，它能不能给出非常详细的步骤分解，从起稿、铺设大关系，到刻画细节，再到最后的整体调整，每一个环节都能有清晰的图示和文字说明。我希望它能像一位经验丰富的老师，一步步地带着我们去画。另外，我个人在学习素描时，常常会遇到一些“瓶颈”，比如，不知道如何处理好形体和光影的关系，或者在构图时容易显得呆板。所以我非常期待这本书能在这方面提供一些突破性的指导。它会不会介绍一些解决这些问题的“小技巧”或者“小窍门”？或者，它会不会提供一些案例分析，让我们能看到别人是如何克服这些困难的？我希望它不只是讲解“是什么”，更能教会我们“怎么做”。而且，作为一本教材，如果能有一些针对我们这类学生的练习题，能够循序渐进，从简单到复杂，并且能够覆盖到我们设计学习的各个方面，那会非常有帮助。总之，我希望这本教材能让我真正地“学会”素描，并且能将所学的技能融会贯通到我的设计实践中去。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱艺术设计，并且对素描基础有着迫切提升需求的学习者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我、并且具有前瞻性的教材。当我了解到这本《素描》是“21世纪全国高职高专美术艺术设计专业‘十三五’精品课程规划教材”时，我就对它充满了好奇和期待。我希望这本书能够提供一个清晰的知识体系，从最基础的线条、明暗、透视，一直到更高级的构图、表现手法，能够层层递进，让我在学习过程中能够循序渐进，打下坚实的基础。我尤其关注的是，它在讲解理论知识时，是否能够做到深入浅出，用易于理解的语言来阐述复杂的概念。有时候，一些关于美学原理、空间构成之类的理论，如果过于晦涩，很容易让人望而却步。我更倾向于那些能够结合大量图例和实际案例进行讲解的教材，这样才能让抽象的理论变得具体，便于我理解和记忆。同时，我也希望这本书能够提供丰富的实践练习，这些练习不仅要形式多样，更要有针对性，能够帮助我巩固所学的知识，并逐步提升我的绘画技能。例如，在讲解人物素描时，除了基本的骨骼结构和五官比例，是否能有一些关于神态、情感表达的指导？在讲解风景素描时，除了基本的透视和光影，是否能有一些关于气氛营造、空间层次的引导？总之，我希望这本教材能够成为我学习素描的“知心朋友”，既能教我“术”，也能引导我“道”。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描》教材，我一开始拿到的时候，纯粹是冲着“21世纪全国高职高专美术艺术设计专业‘十三五’精品课程规划教材”这个名头去的，感觉这么官方的定位，内容肯定错不了。打开之后，首先映入眼帘的是封面设计，简洁大方，辽宁美术出版社的标识也让我对出版质量有了初步的信心。翻阅几页，感觉排版清晰，纸张触感也不错，这都是作为一名读者非常看重的细节。我比较关注的是教材的理论深度和实践指导性如何。我个人在素描方面，一直觉得基础很重要，但有时候理论说得过于空泛，或者练习题又太过于死板，很难真正打通理论和实践的壁垒。所以我特别期待这本书能在这方面有所突破，它能不能真正帮助我理解素描的本质，而不是仅仅停留在“形似”的层面。比如，它在讲解透视原理时，会不会用一些生动形象的比喻，或者在讲解光影时，能不能给出一些具体的分析案例，让我能举一反三。还有，教材里面的例图，风格是不是比较多样，能不能涵盖不同时期、不同流派的素描风格，这样也能拓宽我的视野，而不是局限于某一种教学模式。作为高职高专的教材，我觉得它在教学方法上，也应该有一定的创新性，会不会加入一些新的辅助教学手段，或者引导学生进行一些小组讨论、案例分析之类的活动，让学习过程更加生动有趣。总之，我抱着很大的期待，希望它能成为我在素描学习道路上的得力助手。