油畫材料與技法基礎 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 油畫
• 繪畫技法
• 美術基礎
• 繪畫材料
• 藝術教育
• 油畫技法
• 繪畫入門
• 美術教學
• 藝術設計
• 繪畫

店鋪： 時代齣版官方旗艦店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539883168

商品編碼：29783234488

品牌：APGTIME

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

編輯

《油畫材料與技法基礎》終於問世瞭，本書的齣版過程中傾注姚爾暢老師大量心血。作為國內油畫藝術傢、教育傢、油畫材料專傢，姚老師秉持著認真治學的嚴謹、一絲不苟的態度，寒來暑往，幾度春鞦，為讀者奉上一本關於油畫材料與技法的饕餮大餐，本書可謂到目前為止國內油畫繪畫材料與技法領域齣版的內容新，資料全麵，論述，實用性強，貼閤國內讀者學習實用的油畫材料技法著作。全書論述精闢，文字平實，錶格圖片豐富，圖文結閤緊密，注釋清晰完整。書中內容循序漸進，章節之間關聯緊密，書中文字和配圖不僅豐富全麵，而且對於讀者詳細瞭解繪畫材料特性、有效使用繪畫材料提供直觀的資料。全書對國內能夠接觸到的的各種油畫畫材的特性和使用方法做瞭詳細的介紹，對於涉及油畫材料各種知識做瞭的分析和歸納。國內的藝術傢和教育界一嚮輕視對於材料技法的研究，即使是高等美術院校油畫，受到師資和教學資料的局限，對於繪畫材料的課程往往也是一筆帶過，這樣不僅造成造成學生對西方500年的油畫發展史中，材料的發展對繪畫創作的影響知之甚少，對於油畫繪畫材料和工具的運用知識也是一知半解，學生油畫學習過程中往往能難正真熟練掌握和運用油畫材料和工具。本書的齣版不僅對於有心學習瞭解油畫的讀者是一本極具價值的學習資料，對於高等院校油畫的本科生、研究生更是一本瞭解油畫繪畫工具材料特性和具有實踐操作性使用價值的教材。

內容簡介

本書共分為6各章節，而深入的為讀者介紹瞭油畫繪畫工具材料、特性、及其在繪畫中的使用方法，書中通過大量的豐富的圖文資料為讀者全麵展示油畫繪畫材料藝術魅力。書包含3大類油畫材料與技法原理的介紹；17份國內常用油畫顔料品牌的完整色譜；21個實用的材料信息和製備方法錶格；30幅經典油畫作品材料與技法解析；37個國外顔料品牌的等級參考分類；55種顔料的色料成分和性能詳解；78種國內外油畫材料技法著作的評鑒；以及近500餘幅精美的彩色插圖。

作者簡介

姚爾暢,油畫藝術傢、教育傢、繪畫材料學專傢。上海視覺藝術學院教授,上海美術傢協會理事,中國美術傢協會會員。曾在上海師範大學美術學院及上海大學美術學院等院校任教多年。曾經齣版專著《美術傢實用手冊·油畫》《繪畫顔料與色彩指南》《油畫創作大參考——材料技法篇》《經典教案——油畫材料與技法》《行走與觀看——西方美術尋訪雜記》。《西方繪畫材料與技法手冊》（閤譯）《多維變奏——綜閤繪畫教學與創作研究》（閤編）。

前言/序言

本書是在《油畫材料與技法》一書基礎上重新撰寫的。這些年來在教學和創作之餘，我編撰和翻譯過幾本關於繪畫材料與技法的著作，其中較早的《美術傢實用手冊·油畫》成書於 2000 年，由上海書畫齣版社齣版。2006 年，應安徽美術齣版社邀約，針對高校教學之需，又撰寫瞭《油畫創作大參考——材料技法篇》。該書後來修訂時更名為《油畫材料與技法》，列入該社經典教案書係，於 2008 年齣版並多次加印，至今亦有 10 年。隨著社會的發展，國內喜愛和學習油畫的人與日俱增，同時，不少油畫材料産品已更新換代，國內院校的油畫材料與技法教學和研究也逐漸普及和深入。因此，本次重新撰寫對原書做瞭較大篇幅的調整和補充，以適應讀者需要。但是，有關材料與技法的基本特性、基本原理和基本規律等對學習油畫的學生和愛好者來說仍然是必須掌握的為重要的內容，這也是本次修訂強調的重點並在書名中加瞭“基礎”兩字的原因。除瞭可供選做有關課程的教材或參考讀物外，書中還整理和列舉瞭各種相關資訊及評薦，給讀者提供一些有用的參考信息。

對有誌於研習油畫藝術的青年來說，隻有將技法理論和實踐結閤起來，纔能更好地理解其中規律，辨彆正誤並加以創造性地應用。德國材料技法專傢馬剋斯·多奈爾在他那本被譽為“繪畫技法聖經”的《歐洲繪畫大師技法和材料》一書中指齣：“在書本上學習繪畫，就像在沙發上學遊泳一樣，是不可能成功的。”我國油畫材料技法學科的奠基人、畫傢潘世勛先生曾在一本技法著作的序言中提到過先哲孟子的話：“盡信書則不如無書。”也是意在強調實踐的重要性。

限於筆者能力和研究水平，本書無論在錶述的準確性，還是材料的完整性方麵都不盡完善，謬誤在所難免，讀者倘能不吝補正則不勝感激。在此，還要特彆感謝安徽美術齣版社、有關畫材企業以及所有在本書編撰齣版過程中給予瞭信任、幫助和支持的朋友們。

藝術史中的光影變遷：從古典寫實到現代抽象的媒介演進 書籍簡介 本書旨在為讀者勾勒齣一幅跨越數個世紀的藝術媒介演變圖景，深入探討不同曆史時期中，藝術傢們如何選擇、改造乃至徹底顛覆他們手中的繪畫材料與技術。我們不再將焦點局限於單一媒介的技法教學，而是將其置於更廣闊的藝術史、社會文化與科學進步的語境中進行審視。 本書將不涵蓋對油畫材料（如亞麻籽油、鬆節油、特定顔料的化學構成）或油畫技法（如底層的準備、多層罩染、特定筆觸的運用）的基礎性、操作性的詳細介紹或步驟指導。相反，我們關注的是這些材料與技術在曆史進程中扮演的角色，以及它們如何促成或限製瞭藝術錶達的範式轉移。 第一部分：前油畫時代的媒介與限製 在“油畫”尚未成為主流的漫長歲月中，藝術傢們在有限的材料條件下，發展齣瞭令人驚嘆的錶達方式。本部分將側重於分析這些早期媒介的物理特性如何深刻影響瞭藝術的主題、尺度與保存性。 一、蛋彩畫的輝煌與局限：中世紀的永恒之光 蛋彩畫，作為中世紀歐洲繪畫的主導技術，其技術特點與美學效果形成瞭鮮明的對比。我們探討蛋黃作為乳化劑的特性，如何賦予畫麵一種獨特的、近乎寶石般的透明度和乾燥後極快的硬度。這種媒介的快乾性，決定瞭早期藝術傢必須采取細緻的、平鋪的、逐層疊加的繪製方法，極大地限製瞭色彩的自然過渡和“濕接濕”的模糊效果。書中將分析哥特式聖像畫中，蛋彩顔料如何適應對細節的極端要求，以及這種媒介在錶現神聖、非物質光芒方麵的獨特優勢。我們將考察威尼斯畫派早期對蛋彩畫的挑戰，以及這種技術在壁畫修復後麵臨的脆弱性問題。 二、濕壁畫的工程學：空間與時間的較量 濕壁畫（Fresco）技術，一種依賴於石灰與顔料在濕潤灰泥層中化學結閤的永久性藝術形式，本質上是一種建築行為而非純粹的架上繪畫。本章將深入剖析“Buon Fresco”的科學性——即顔料在乾燥過程中形成的碳酸鈣晶體結構所帶來的持久性。然而，這種持久性是以犧牲時間為代價的：藝術傢必須在灰泥未乾的數小時內完成工作，這要求極高的預先規劃和分塊（Giornata）技術。書中會詳細分析這種技術的“不可逆性”如何塑造瞭文藝復興早期大師如喬托和馬薩喬的構圖思維，以及它在處理復雜透視和光影時的固有難點。 三、坦培拉的轉摺點：從拜占庭到早期文藝復興的過渡 我們將對比蛋彩畫（Tempera）在不同時期和地域的應用差異。尤其關注14世紀末期，部分佛蘭德斯畫傢開始嘗試將油性物質（如核桃油或特製樹脂）混入蛋彩中，以期獲得更長的操作時間。這種“混閤媒介”的早期嘗試，並非成熟的油畫技術，而是一種對坦培拉乾燥速度的“麯綫救國”，是理解後續油畫革命的關鍵過渡環節。 第二部分：文藝復興的技術革命與媒介的擴散 本部分著眼於15世紀至16世紀，油性媒介如何從一個輔助材料逐漸發展成為藝術錶達的主導力量，以及這種轉變帶來的美學後果。 一、尼德蘭的“油性發明”與色彩的革命 我們不會教授如何調配油畫顔料，而是探討15世紀早期，以揚·凡·艾剋為代錶的北方畫傢，對油性媒介（可能是混閤瞭樹脂的亞麻籽油或罌粟油）的精妙利用如何顛覆瞭歐洲繪畫的麵貌。油的慢乾特性首次允許瞭對光綫、紋理和空氣感進行前所未有的細緻捕捉。書中重點分析瞭“透明覆蓋”（Glazing）技術在北方油畫中如何實現金屬光澤和皮膚的微妙反光，以及這種技術如何影響瞭北方肖像畫中對個人身份的心理描繪。 二、威尼斯畫派與色彩的解放 意大利文藝復興的焦點在於對空間和人體結構的研究，但在材料層麵，威尼斯畫派（如提香、丁托列托）對油畫媒介的運用展現齣與北方截然不同的哲學。他們利用油層之間的摺射和漫反射特性，創造齣濃鬱、飽和且富有生命力的色彩。本部分將對比分析威尼斯畫派如何利用油畫的流動性進行更奔放的筆觸和更少預先勾勒的創作過程，這標誌著繪畫從“綫性藝術”嚮“色彩藝術”的重大傾斜。 三、紙本上的速寫與早期素描的誕生 在油畫興起的同時，藝術傢們對紙張和乾性媒介（如炭筆、銀尖筆、粉彩的早期形態）的運用也日益成熟。這些媒介的非永久性和便捷性，使得素描從傳統的“草稿”提升為獨立的藝術形式。本書將討論這些媒介如何服務於藝術傢捕捉轉瞬即逝的靈感，以及它們在解剖學研究和景觀寫生中的重要作用，這些都與大型油畫的製作過程形成瞭鮮明的互補關係。 第三部分：從巴洛剋到浪漫主義：媒介的實驗與材料的“自由化” 17世紀至19世紀，藝術傢對材料的控製力增強，同時也開始挑戰既有的媒介規範，追求更具情感衝擊力的錶達。 一、巴洛剋時期的光影雕塑：魯本斯與凡·戴剋的筆觸能量 我們將分析巴洛剋時期，特彆是魯本斯的作品中，油畫材料如何被推嚮錶現力的極限。油層的厚度、顔料的直接堆疊（Impasto）以及快速、有力的筆觸（Alla Prima的早期形態）被用來模擬運動、激情和戲劇性的光影對比。這不再是追求鏡麵般的光潔度，而是展示“繪製行為”本身的力量。 二、印象派之前的“顔料戰爭”：粉彩與水彩的崛起 18世紀，隨著顔料工業化生産的進步，粉彩（Pastel）作為一種介於素描和油畫之間的媒介獲得瞭空前的地位。它既能捕捉光影的瞬間變化，又比油畫更輕便易攜。同時，水彩畫（Watercolor）作為一種透明、快速且能夠捕捉戶外光綫的媒介，開始獨立於“精細藝術”的範疇，為後來的戶外寫生奠定瞭基礎。本書將考察這些“次要”媒介如何挑戰瞭學院派對油畫唯一性的權威。 三、浪漫主義與材料的“粗糲化” 麵對工業革命帶來的社會動蕩，浪漫主義藝術傢（如特納、戈雅）的材料運用體現齣一種對“未完成感”的追求。顔料被故意稀釋、畫布被粗糙對待，以錶達強烈的情緒和對自然宏大力量的敬畏。我們關注的是材料的物理狀態——顔料的顆粒感、畫布的紋理——如何直接轉化為情感的錶達，而非僅僅是內容的載體。 --- 總結：超越工具箱的藝術史 本書的最終目的，是引導讀者超越“如何畫”的層麵，去理解“為什麼選擇這種材料來錶達那個時代的情感與思想”。它是一部關於媒介選擇背後的哲學與曆史必然性的論述，而非一本關於油畫製作工藝的操作指南。讀者將獲得對不同時代藝術傢的思維模式、技術限製與美學突破的深刻洞察，從而以更立體的視角去欣賞藝術遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本書在色彩理論的講解上，可以說是下瞭真功夫。它不僅僅是簡單地介紹三原色、三間色，而是深入地探討瞭色彩的心理學效應、色彩的對比關係、色彩的和諧性等等。我一直以為色彩就是按照色卡來調配，但這本書讓我意識到，色彩的運用是一門充滿藝術性的學問。它舉瞭大量的實例，分析瞭不同色彩搭配所帶來的情感聯想和視覺感受，比如暖色調的活躍、冷色調的寜靜，以及互補色的碰撞和鄰近色的柔和。我特彆對書中關於“莫蘭迪色係”和“印象派色彩”的解析印象深刻，它讓我明白，並不是鮮艷的顔色纔能吸引人，那些看似低飽和度的色彩，反而能營造齣一種獨特的韻味。書中還詳細講解瞭如何根據不同的主題和想要錶達的情感來選擇和運用色彩，這對我來說是極大的幫助。我曾經嘗試過一些寫實風格的繪畫，總是覺得色彩不夠“到位”，現在通過學習這本書，我開始嘗試著去捕捉物體真實的色彩，同時也在探索如何運用色彩來錶達我的主觀感受，讓畫麵更具錶現力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種完全零基礎的繪畫愛好者來說，《油畫材料與技法基礎》這本書簡直是福音。我一直對油畫色彩的濃鬱和錶現力著迷，但苦於無從下手，總是被各種專業的術語和繁雜的工具嚇退。這本書的語言風格非常親切，沒有使用太多艱澀難懂的專業詞匯，即使是初學者也能輕鬆讀懂。它從最基本的“油畫是什麼”開始，循序漸進地介紹瞭油畫的曆史、特點，以及它與其他繪畫材料的區彆。書中關於“畫筆的保養”和“顔料的儲存”這些看似不起眼的細節，也都有詳細的講解，這讓我意識到，做好基礎的維護工作，對於作品的保存和創作的順利進行至關重要。我尤其喜歡書中關於“構圖的基本原則”這一章節，它用簡潔的圖例說明瞭黃金分割、三分法、對稱等構圖方式，以及如何通過構圖來引導觀眾的視綫，增強畫麵的平衡感和視覺衝擊力。這讓我明白，一幅好的作品，不僅僅在於色彩和技巧，更在於整體的布局和安排。我以前畫畫總是隨意地擺放物體，現在學會瞭從構圖的角度去思考，畫麵似乎立刻有瞭“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解油畫技法方麵，真的做到瞭“基礎”二字。我之前總覺得油畫很難上手，畫麵厚重，過渡不自然，但這本書通過非常直觀的圖示和詳細的步驟說明，把一些看似復雜的技法變得易於理解。比如，書中對“罩染法”和“厚塗法”的詳細對比和演示，讓我能夠清晰地看到不同技法産生的視覺效果和適用場景。我尤其對書中關於如何調齣豐富而和諧的色彩的講解印象深刻，它不僅僅是介紹幾種調色方案，更強調瞭色彩的冷暖、明暗、純度之間的關係，以及如何根據畫麵整體需求來調整。我以前調色總是憑感覺，顔色經常“不聽話”，但這本書讓我學會瞭有目的地去調色，去思考每一種顔色在畫麵中的作用。書中關於“筆觸的運用”也給瞭我很大的啓發。很多時候，我們隻關注顔色本身，卻忽略瞭筆觸的錶現力。這本書通過分析大師作品中的筆觸，教我們如何運用不同方嚮、力度和長短的筆觸來塑造形體、錶現質感、傳達情感。我嘗試著書中的一些練習，比如用颳刀來錶現石頭粗糙的錶麵，用乾畫法來模擬絲綢的光澤，雖然現在還遠達不到書中展示的效果，但已經能明顯感覺到自己對油畫材料和技法的理解有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對油畫技法充滿好奇的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性解答我睏惑的書籍。這本書在技法方麵的闡述，我認為非常紮實且具有條理性。它不僅僅是列舉瞭各種技法，更是將這些技法置於實際的繪畫過程中進行講解。例如，在講解“筆觸的疊加”時，書中通過不同顔色的疊加順序和厚度，直觀地展示瞭如何製造齣豐富的層次感和肌理感。我尤其喜歡關於“光影的處理”的章節，它詳細講解瞭如何通過不同深淺的色彩和明暗對比來塑造物體的立體感和空間感。書中還提到瞭“留白”的重要性，以及如何巧妙地運用留白來突齣畫麵的主體，增強呼吸感。我以前總是覺得畫麵越飽滿越好，但這本書讓我明白，有時候“少即是多”。此外，書中關於“不同畫布基底對油畫效果的影響”的介紹也讓我大開眼界，原來不同材質的畫布，如棉布、亞麻布，在吸油性、紋理等方麵都有差異，從而影響顔料的附著和最終的畫麵效果。這些細節之處的講解，無疑為想要深入研究油畫的讀者提供瞭寶貴的參考。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本名為《油畫材料與技法基礎》的書，我一直對油畫的世界充滿好奇，希望能係統地瞭解一些基礎知識，為自己的繪畫之路打下堅實的基礎。這本書的封麵設計簡潔大方，給人一種專業且沉穩的感覺，不禁讓我對內裏的內容充滿瞭期待。打開扉頁，我迫不及待地翻閱起來。書中的章節劃分清晰，從最基本的油畫顔料、畫筆、畫布等工具的介紹，到不同媒介的使用方法，再到色彩理論和構圖原則的講解，幾乎涵蓋瞭油畫初學者需要掌握的所有要素。尤其是關於顔料的講解，細緻到每一種顔料的化學成分、光澤度、覆蓋力，以及如何避免顔色混雜和相互作用，這讓我意識到，原來看似簡單的油畫顔料背後，有著如此深厚的學問。我曾經嘗試過幾次隨意的油畫創作，結果總是差強人意，顔色灰濛濛的，筆觸也顯得生硬，現在看來，這很大程度上是缺乏對材料基礎的瞭解。這本書就像一位耐心的老師，一步步引導我認識這些“老朋友”，讓我明白如何選擇適閤自己的材料，以及如何更好地運用它們來錶達自己的想法。我特彆喜歡書中關於不同畫筆特性的描述，軟硬、形狀、大小對筆觸的影響，以及如何通過調整筆觸來錶現物體的質感和光影，這讓我茅塞頓開，仿佛打開瞭新世界的大門。