江宏伟画二十四节气（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 时代出版官方旗舰店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539836881

商品编码：29783767174

品牌：APGTIME

包装：平装

开本：4开

出版时间：2013-05-03

用纸：铜版纸

页数：28

编辑

　　江老师耗时四载余，精心绘制了二十四节气，一节气一幅，每幅八平尺，浩浩汤汤，蔚为大观。此系列创作足以传世，不可多得， 本套丛书将其出版面世，真诚为广大读者奉上精神饕餮，实为欣赏、临习之佳品。

内容简介

　　当代工笔花鸟画大家江宏伟老师倾其4年光阴，精心创作的一套二十四节气图，每幅皆八尺，画面精雅至极。本套书采用四开形式呈现画作的整体与局部，以突出作品的精彩细节，书中有江宏伟老师创作的随笔若干。

作者简介

　　江宏伟，1957年生，江苏无锡人。历任南京艺术学院讲师。现为中国艺术研究院研究员，南京艺术学院教授。他着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓，其作品具有深沉而静穆的审美情趣以及表现出现代式的古典情怀 。

内页插图

（雅昌艺术网）去年，在北京某报上看见于水写江宏伟的文章，结尾一段很响亮：“20年前我问李老十，中国工笔画谁好?老十捋了把胡子道："人物何家英，花鸟江宏伟。"，无论艺术水准还是市场价位，都被老十言中了，美术史也会记住这句话。”；

（网易新闻中心）这个二十四节气，古时候是人们耕种的时间表，到我们这代人手里，就变成了吃喝的由头，比如，立春吃春饼，立秋贴秋膘。而在江宏伟眼中是植物花鸟的四时变化，并把这变化升华为笔墨意境，又把这种意境变成了24幅传世之作，说重一点，这填补了二十四节气除了耕与吃之外对花鸟影响的空白。

精彩书摘

我的惆怅，不是对命运的凄怨，而是对时序变迁的一种无奈。年年岁岁人不同，而自然依旧如旧。随着岁月的流逝，日渐增添了对草木枯荣的感触。平日对花的写照，如对古人又如自写。

前言/序言

 

锦绣河山：中国传统园林建筑艺术探微 图书简介 作者： 李 维                 出版社： 翰墨轩文化            出版年份： 2023年 --- 一、引言：寻觅天人合一的东方意境 中国园林，是建筑、文学、绘画、哲学思想的综合体现，它不仅仅是供人游憩的场所，更是中国人对宇宙、自然、人生理解的物质载体。本书《锦绣河山：中国传统园林建筑艺术探微》，旨在深入剖析中国古典园林从萌芽、发展到鼎盛时期的历史脉络，重点解读其核心的哲学基础、独特的空间布局、精妙的造园手法，以及不同地域园林风格的地域性差异与文化内涵。 我们试图超越传统园林图录式的介绍，转而探讨园林设计者如何将“咫尺之内再造乾坤”的宏大理想，通过山石、水体、花木和建筑的巧妙组合，构建出一个既符合自然法度、又超越自然形态的“可游、可居、可观”的精神家园。 二、源流与哲学基石：从宫苑到私家园林的演变 中国园林的发展历程，清晰地映射了社会结构和审美趣味的变迁。本书首先追溯其源头，探讨先秦时期狩猎园囿的雏形，以及秦汉皇家园林的雄伟气魄。重点分析了魏晋南北朝时期，文人士大夫阶层对园林的寄情山水、隐逸避世思想的投射，这为后世私家园林的兴起奠定了重要的哲学基础——即“尚自然”的审美取向。 核心章节深入解析了中国传统哲学对园林设计的决定性影响。道家的“道法自然”、禅宗的“空寂之美”，以及儒家的“中正平和”，共同构成了中国园林艺术的底层逻辑。园林中的“借景”、“对景”、“框景”等手法，并非简单的视觉处理，而是对中国传统“天人合一”思想的具象化实践，强调人与自然的和谐共生，而非征服或模仿。 三、空间叙事：流动的画卷与层叠的意境 古典园林最引人入胜之处，在于其非线性、充满暗示性的空间序列。本书详细拆解了园林的空间组织艺术： 1. 动线与“移步换景”： 分析园林如何通过曲径、漏窗、廊道的设计，控制游览者的视线和步速。空间不再是静态的，而是随着人流的移动而不断展开、变化，形成“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的戏剧性效果。 2. 虚实相生： 深入探讨“虚”与“实”在园林中的辩证关系。实景是山石、建筑，而虚景则是水面、空地、以及被框定的天空和远山。如何通过漏窗的方寸天地引入无限远景，如何利用水体制造“空明之境”，是造园艺术的精髓所在。 3. 意境的营造： 重点剖析文人园林中如何通过匾额、楹联、题刻等文学元素，与自然景观进行对话，实现“景由情发，情由景生”的境界。 四、元素解析：山石、水体与建筑的交响 园林艺术的魅力，离不开其构成要素的精妙处理。 理石成山——假山艺术的学问： 本书将大量篇幅用于探讨太湖石、灵璧石等传统名石的选材、堆叠技艺，以及“堆山”在中国园林中超越实用性的象征意义。分析了“以小见大”、“聚散有致”的堆叠原则，如何使人工堆砌的山体呈现出天然的雄浑或秀丽。 水为脉络——水体布局的哲学： 深入考察了“活水”与“死水”的运用，池塘、溪流、瀑布在调节气候、增强空间层次感中的作用。探讨了中国园林中水面的“不规则美”，以及水体与岸边植物、建筑倒影的互动关系。 建筑的融入——“景窗”与“轩榭”： 园林建筑的特点在于其通透性和与环境的融合。我们系统梳理了亭、台、楼、阁、廊、舫等各类建筑的功能定位，特别是“借景窗”的设计，如何将外部山水“引入”室内，使建筑成为连接内外环境的桥梁。 五、地域风格流派：南北异趣与文化烙印 中国园林并非铁板一块，其风格受地域气候、文化传统和经济条件深刻影响。本书进行了一次细致的地域流派比较： 1. 江南私家园林（苏、锡、常）： 强调“秀雅”、“精巧”、“曲折多变”。以小见大，注重室内外空间的渗透与过渡，是文人审美情趣的极致体现。 2. 北方皇家园林（京畿）： 侧重“宏大”、“规制严谨”、“气势磅礴”。以轴线对称、开阔水面为主，彰显皇权气度，同时融入江南手法以求平衡。 3. 岭南园林： 探讨其为适应炎热气候而发展出的独特的排水系统、通风廊道以及色彩运用，体现出兼收并蓄的地域特色。 六、结语：传统园林的精神传承 在当代城市化进程加速的背景下，重温传统园林的艺术精髓，具有重要的现实意义。《锦绣河山》最终落脚于对古典园林留存的保护与当代设计的启示。我们认为，真正的园林艺术，是关于如何平衡人与环境、如何利用有限空间表达无限情思的智慧。本书不仅是园林史研究的参考读物，更是引导读者重新审视东方生活美学的指南。通过对山石的凝视、对水声的聆听，我们得以窥见古人对“诗意栖居”的终极追求。 --- 目录（节选） 第一章 溯源：从上古囿苑到魏晋风骨 1.1 狩猎场到休憩地：园林形制的早期变化 1.2 文人隐逸思想与园林精神的萌发 1.3 儒释道思想对造园原则的塑造 第二章 空间哲学：一步一景的东方叙事 2.1 线性游览与视线控制：曲折美学 2.2 框景、漏窗与借景：构建视觉焦点 2.3 虚化边界：室内外空间的渗透艺术 第三章 物质的诗意：核心造园要素的精细分析 3.1 叠山之术：探究太湖石的意境表达 3.2 水景的心理学效应：动静相宜的哲学 3.3 建筑的轻盈化：廊、亭、榭在空间中的点缀作用 第四章 区域流派的文化密码 4.1 苏州园林的“咫尺之内再造乾坤” 4.2 北方苑囿的气度与轴线原则 4.3 岭南园林的气候适应性设计研究 第五章 保护与展望：当代语境下的古典遗产 5.1 传统园林中的生态智慧 5.2 现代景观设计对古典语汇的借鉴与创新 ---

评分☆☆☆☆☆

我对艺术的鉴赏，往往是从作品传达的情感和意境出发。《江宏伟画二十四节气（上）》这本书，在我的初步感知中，似乎拥有一种难以言喻的东方韵味。我想象着，每一幅画作都凝聚着作者对时令变化的细致观察与深刻感悟。比如，我想，在描绘“小满”时，江宏伟先生或许不会仅仅画出丰收在望的景象，而会捕捉那种“实而不满，满而不溢”的微妙状态；又或者，在表现“霜降”时，他会用怎样一种笔触，去描绘出秋意渐浓，万物开始沉寂，但又孕育着来年春天的希望？我猜想，这本书的价值，不仅仅在于其精美的画面，更在于它能够引领读者去思考，如何在快节奏的现代生活中，重新拾起对自然节律的尊重和感悟。这是一种潜移默化的教育，一种润物细无声的文化传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《江宏伟画二十四节气（上）》，本身就带着一种沉甸甸的文化底蕴。我一直认为，中国传统的二十四节气，是古人对自然最精妙的观察和总结，它不仅仅是农业生产的指南，更是东方生活美学的缩影。所以我对这本书充满了期待，我想知道江宏伟先生会如何用他的画笔，去解读和呈现这些古老的智慧。我猜想，他可能会捕捉到节气中最具代表性的自然景象，并将其转化为富有诗意的画面。比如，他笔下的“清明”，会是如何的生机盎然，又是如何承载着缅怀先人的情感？他笔下的“立冬”，又会是怎样的肃杀却又蕴含着积蓄力量的静谧？我想，这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次与传统文化的对话，一次对东方哲学与生活美学的探索。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里看到《江宏伟画二十四节气（上）》这本书时，我的第一反应是被它封面上的那种宁静致远的意境所打动。我一直认为，中国画的魅力就在于它能够用最简洁的笔墨，勾勒出最深邃的意境。而二十四节气，本身就是一种顺应自然规律的哲学，与中国人的生活方式息息相关。我很好奇，江宏伟先生是如何将这样一种抽象的时间概念，转化为具象的艺术作品的。他是否会从中国古典诗词中汲取灵感？他笔下的雨水，会是怎样的湿润轻盈？他画的惊蛰，又会有怎样的破土而出的力量？我期待着，通过他的画作，能够重新体会到那些古老的节气所带来的生活节奏和文化内涵。这不仅仅是一次视觉的享受，更是一次精神的洗礼，让我能够重新连接起与自然的脉搏，感受四季的轮回，以及其中蕴含的东方智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本《江宏伟画二十四节气（上）》的封面设计就立刻吸引了我。那种淡淡的、古朴的色彩，仿佛将人带入了中国传统的水墨画世界。我一直对中国的传统节气文化有着浓厚的兴趣，总觉得它们不仅仅是时间的标记，更是蕴含着深刻的自然哲学和生活智慧。翻开书页，虽然还没有深入细读内容，但仅仅是那扑面而来的艺术气息，就足以让人心生期待。我好奇江宏伟先生是如何将这些抽象的节气概念，通过他的画笔赋予鲜活的生命力的。是从色彩的运用上，还是从线条的勾勒上，亦或是画面整体的意境营造上？我想，这一定是一次视觉与心灵的双重旅行，去感受春生夏长、秋收冬藏的轮回，去体味古人顺应自然、和谐共生的生活态度。这本画册，在我看来，不仅仅是一件艺术品，更是一本关于生活美学的启蒙读物，它将带我重新认识那个古老而充满智慧的中国。我迫不及待地想沉浸其中，让那些美丽的画面治愈我的心灵，启迪我的思想，让我对四季的流转有更深刻的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化情有独钟的爱好者，尤其对那些与自然节律紧密相连的习俗和艺术表现形式充满好奇。这次偶然了解到《江宏伟画二十四节气（上）》，便立刻被它所传达的东方美学所吸引。我猜想，这本书不仅仅是简单的图画集，更像是一位饱学之士，用画笔细细描摹着中国人心中的四季更迭，以及这些时节所代表的独特韵味。我想象着，江宏伟先生或许在每一幅画作中都融入了对特定节气的深刻理解，不仅仅是描绘表面的景致，更是捕捉了那种时节特有的“气韵”。比如，立春时的生机勃发，或许会以嫩绿的色彩和舒展的线条来表现；而立秋时的丰收喜悦，又会如何通过他独特的笔触展现出来？我期待着，通过这本书，能够更直观地感受到传统二十四节气所蕴含的东方智慧，以及古人如何与自然和谐相处的生活方式。这不只是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见那个充满诗意与哲思的中国。