江宏伟画二十四节气（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 时代出版官方旗舰店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539843926

商品编码：29783768094

品牌：APGTIME

包装：平装

开本：4开

出版时间：2013-05-03

用纸：铜版纸

页数：28

编辑

　　江老师耗时四载余，精心绘制了二十四节气，一节气一幅，每幅八平尺，浩浩汤汤，蔚为大观。此系列创作足以传世，不可多得， 本套丛书将其出版面世，真诚为广大读者奉上精神饕餮，实为欣赏、临习之佳品。

内容简介

　　当代工笔花鸟画大家江宏伟老师倾其4年光阴，精心创作的一套二十四节气图，每幅皆八尺，画面精雅至极。本套书采用四开形式呈现画作的整体与局部，以突出作品的精彩细节，书中有江宏伟老师创作的随笔若干。

作者简介

　　江宏伟，1957年生，江苏无锡人。历任南京艺术学院讲师。现为中国艺术研究院研究员，南京艺术学院教授。他着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓，其作品具有深沉而静穆的审美情趣以及表现出现代式的古典情怀 。

内页插图

（雅昌艺术网）去年，在北京某报上看见于水写江宏伟的文章，结尾一段很响亮：“20年前我问李老十，中国工笔画谁好?老十捋了把胡子道："人物何家英，花鸟江宏伟。"，无论艺术水准还是市场价位，都被老十言中了，美术史也会记住这句话。”

（网易新闻中心）这个二十四节气，古时候是人们耕种的时间表，到我们这代人手里，就变成了吃喝的由头，比如，立春吃春饼，立秋贴秋膘。而在江宏伟眼中是植物花鸟的四时变化，并把这变化升华为笔墨意境，又把这种意境变成了24幅传世之作，说重一点，这填补了二十四节气除了耕与吃之外对花鸟影响的空白。

精彩书摘

尽管我缓慢的作画方式，在转瞬即逝的演变中，让我有些无奈，但新的追踪同样接踵而至。花谢了，我期望来年的重逢，至今我仍然有未完成的稿子，相约第二个春光。

前言/序言

 

翰墨丹青绘春秋：中国传统艺术的千年流变与当代意象 本书旨在深入探讨中国传统艺术，特别是绘画、书法、园林、戏曲等多个领域，在不同历史时期的演变脉络、核心精神及其在现代社会中的新生与挑战。我们聚焦于艺术本体的语言学研究，辅以宏大的历史观照，力求展现中国艺术精神的内在连贯性与外在丰富性。 第一部分：笔墨精神的溯源与流变 本部分将从中国艺术哲学的基石——“气韵生动”入手，解析魏晋时期“士人风骨”对绘画创作的影响。重点分析顾恺之的“以形写神”理论，如何奠定了中国人物画的审美标准。随后，我们将深入东晋、南北朝时期，探讨佛教艺术的传入及其对本土绘画体系的冲击与融合，分析云冈石窟、敦煌壁画中的艺术语言如何服务于宗教叙事，并反哺世俗绘画。 紧接着，我们将详细剖析唐代绘画的盛世气象。李思训、吴道子等巨匠的风格分野，代表了院体画的精湛技艺与文人画的初露锋芒。唐代“浑厚绚烂”的时代精神如何通过线条的力度与色彩的饱和度得以体现，特别是对山水画题材的拓展，为后世五代、宋代的成熟奠定了基础。 宋元易代：士人的自我救赎与笔墨的内在化 宋代是中国艺术史上一个至关重要的转折点。徽宗的院体艺术代表了对物象的极致观察与描摹的巅峰，但其背后的文人审美趣味也在悄然兴起。我们将重点分析“理学”思想对艺术审美的影响，如何促使艺术家从描绘客观世界转向探索内在精神世界。 元代艺术则体现了文人阶层在异族统治下的精神“避世”与“自适”。倪瓒的“逸笔草草，不求形似”如何成为一种高古的艺术姿态？赵孟頫“复古”思想的意义何在？本部分将大量引用元四家的作品细节，解析皴法、点苔、墨色的变化，如何成为表达个人胸襟与学养的载体。这不仅仅是绘画技巧的探讨，更是对士人阶层在乱世中寻求精神自由的考察。 明清：地域风格的勃发与学院派的定型 明代中后期，随着商品经济的发展和市民阶层的崛起，艺术创作呈现出前所未有的多样性。以“吴门画派”为代表的江南文人画，在继承元代遗风的同时，注入了更富装饰性与生活气息的元素。我们也将详述“浙派”与“院体”对北方山水的强劲描绘，以及董其昌“南北宗论”的提出，如何构建了一个影响深远的艺术史叙事框架，并持续影响着清代以后的绘画观念。 清代，宫廷艺术的集权性与文人画的世俗化倾向并存。王时敏、王鉴等人的“复古摹古”运动，是对明末笔墨精神的再提炼。同时，扬州八怪的出现，则以其鲜明的个性和对传统程式的叛逆，揭示了僵化体制下艺术生命力的挣扎与爆发。 第二部分：跨媒介的对话——书法、园林与戏曲的相互影响 艺术本体的研究不应局限于单一门类。本部分将探讨书法艺术对绘画的渗透。颜真卿、怀素、苏轼等人的书写实践，如何通过笔锋的提按顿挫，转化为山石皴擦的力度和树木的生命感？我们将对比分析“以书入画”与“以画入书”的不同路径，并以文徵明的书法对山水画的影响为例进行细致剖析。 园林：可游可居的立体画卷 苏州园林作为“凝固的诗歌”，其造园理念与绘画理论息息相关。我们将分析借景、对景、框景等手法，如何将绘画中的空间处理和意境营造，转化为可供体验的实体空间。从拙政园的曲径通幽到留园的精巧布局，解析中国文人如何通过改造自然环境，实现“天人合一”的审美理想。 戏曲：动起来的叙事舞台 昆曲与京剧作为中国表演艺术的瑰宝，其舞台设计、脸谱勾勒、身段程式，无不蕴含着深厚的造型艺术基础。脸谱的色彩与线条，是对人物性格的极端抽象与符号化表达，与人物画的“传神”追求异曲同工。本部分将侧重于分析戏曲的叙事结构如何与卷轴画的长卷结构形成对话，共同服务于历史故事的传达。 第三部分：传统艺术的当代诠释与挑战 进入现代，中国艺术面临着“西学东渐”的巨大冲击。本部分将探讨近现代艺术家如齐白石、张大千等，如何在坚守民族笔墨语言的同时，主动吸收西方写实主义、立体主义等观念，实现艺术的现代化转型。 最终，本书将探讨当代语境下，传统艺术的价值重估。在消费主义和全球化的背景下，如何既保持中国艺术“写意”的本体性，又使其具有当代对话的国际视野？这包括对传统“师古”观念的辩证思考，以及对新水墨运动中材料与观念的革新实践的审视。本书试图提供一个既尊重历史深度，又关注当代活力的多维视角，来理解中国艺术生生不息的内在动力。

评分☆☆☆☆☆

评价一 翻开这本《江宏伟画二十四节气（下）》，仿佛穿越了时空，与古人一同感受着四季的轮回与生命的律动。我一直对中国传统文化中的二十四节气有着浓厚的兴趣，它们不仅仅是简单的计时符号，更是古人观察自然、顺应天时、耕耘劳作的智慧结晶。而江宏伟先生的画作，无疑为这些古老的智慧赋予了全新的生命力。他笔下的每一幅画，都仿佛是凝固的诗篇，将节气的意境勾勒得淋漓尽致。例如，当读到“立春”的画作时，我能感受到那丝丝初春的暖意，土地开始苏醒，嫩芽悄然探出头来，生命的力量在积蓄。而到了“夏至”，画面中炽热的阳光，蒸腾的热气，以及万物勃发的生机，都跃然纸上，让人仿佛置身于盛夏的酷暑之中，却又感受到勃勃生机带来的力量。江宏伟先生在色彩的运用上，更是炉火纯青，他能用恰到好处的色彩，捕捉到每个节气的独特气质，或是淡雅写意，或是浓墨重彩，都恰如其分地烘托出节气的氛围。更令人赞叹的是，他的画作中蕴含着深厚的中国传统哲学思想，将人与自然的和谐统一展现得淋漓尽致，这不仅仅是一本画册，更是一本关于生命、关于自然的哲学读本。

评分☆☆☆☆☆

评价四 作为一个从小在北方长大的人，我对二十四节气有着一种天然的亲切感。小时候，外婆总是会根据节气来安排农事，也时常跟我讲一些关于节气的谚语和故事。所以，当我在书店看到《江宏伟画二十四节气（下）》时，内心涌现出一股强烈的想要拥有的冲动。江宏伟先生的画作，完美地捕捉到了我记忆中那些关于节气的画面。例如，他笔下的“谷雨”，那种细密如丝的雨滴，滋润着刚刚萌发的麦苗，充满了生机勃勃的景象，让我想起了小时候在田间奔跑的场景。而到了“霜降”，画面中层林尽染的秋色，如同打翻了调色盘，绚丽却又带着一丝萧瑟，那种秋日特有的气息扑面而来，让我仿佛闻到了泥土和落叶混合的味道。这本书不仅仅是一本画册，更是一本唤醒记忆、传承文化的载体。江宏伟先生的画作，用一种非常直观、艺术的方式，将二十四节气的精髓展现在我们面前，让我们在欣赏艺术的同时，也能重新认识和理解我们脚下的这片土地，以及生活在这片土地上的人们与自然的和谐关系。

评分☆☆☆☆☆

评价三 我是在一次偶然的机会中看到了《江宏伟画二十四节气（下）》，当时就被封面深深吸引了，那种古朴而又不失现代感的笔触，让我对这本书的内容充满了好奇。翻阅之后，我完全被江宏伟先生的艺术才华所折服。他的画作，与其说是描绘节气，不如说是他在用画笔诠释“天人合一”的东方哲学。比如，在描绘“白露”时，他不仅仅画出了早晨的露水，更是通过水汽氤氲的远山，和早起劳作的人影，营造出一种宁静而又充满生活气息的画面，仿佛能感受到露水凝结时空气中的清凉。而到了“大寒”，那厚重的积雪，孤寂的梅花，以及远方隐约的山峦，都传递出一种历经磨难后的沉静与力量，让人在寒冷中感受到一种温暖的坚韧。江宏伟先生的画作，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的洗礼。他用独特的视角，将二十四节气的变化与人们的情感、生活紧密地联系起来，让这些古老的节气变得鲜活而富有生命力。我特别喜欢他在构图上的匠心独运，无论是近景的细节，还是远景的意境，都处理得恰到好处，让人在欣赏画作的同时，也能感受到一种深邃的意境。

评分☆☆☆☆☆

评价二 作为一个对中国画有着初步了解的读者，我一直很欣赏那种既有传统功力，又不失时代创新的作品。《江宏伟画二十四节气（下）》正是这样一本让我眼前一亮的书。江宏伟先生的画风，我感觉是在传统山水画的基础上，融入了更为细腻的情感表达和对自然的深刻洞察。他对于细节的处理，比如一株草的姿态，一片叶的脉络，甚至是风吹过树叶的痕迹，都描绘得极为传神，仿佛每一笔都饱含着他对自然的敬畏与热爱。我尤其喜欢他在处理“秋分”时那种金黄色的运用，那不是单一的黄，而是层层叠叠，带着丰收的喜悦，又带着一丝淡淡的忧愁，暗示着秋的深沉与收获的背后是季节的流转。而到了“小雪”，画面中那种轻柔的雪花，仿佛能听到它们飘落的沙沙声，整个画面笼罩着一种宁静而又充满希望的氛围，仿佛在等待着严冬的洗礼，也孕育着来年的生机。这本书最打动我的地方在于，它让我重新审视了二十四节气与我们日常生活的联系。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了自然的变化，而这本书提醒我，其实我们一直生活在自然的节奏之中，只是我们太忙碌而未曾留意。江宏伟先生用他的画笔，为我们重新打开了这扇与自然对话的窗户。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我一直认为，艺术的最高境界在于它能够触动人心，唤醒我们内心深处的情感。《江宏伟画二十四节气（下）》无疑做到了这一点。江宏伟先生的画作，不仅仅是技巧的展示，更是情感的流露。他用简洁而又富有力量的笔触，将每一个节气的独特韵味刻画得入木三分。例如，在描绘“惊蛰”时，他没有刻意去画雷电，而是通过泥土中蠢蠢欲动的生命迹象，以及破土而出的嫩芽，巧妙地传达出万物复苏的活力，那种生命的张力，让人感受到一种蓬勃向上的力量。而到了“冬至”，画面中虽然有严寒，有雪花，但却不乏温暖的意境，比如一家人围炉而坐的场景，又或是远处村落里升起的炊烟，都传递出一种温馨祥和的家庭氛围，让人在寒冷中感受到家的温暖和团圆的喜悦。江宏伟先生的画，有一种“此时无声胜有声”的意境，他留给读者的想象空间，往往比画面本身更丰富。这本书让我深刻体会到，中国传统文化中蕴含的深厚智慧，以及自然与人类之间密不可分的关系。这是一本值得反复品读，细细体会的艺术佳作。