视觉与心灵(苏和油画版画作品集) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏和 编

图书标签:

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 辽宁美术

ISBN：9787531479079

商品编码：29871390086

开本：12

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：视觉与心灵(苏和油画版画作品集)
• 作者：苏和
• 定价：168
• 出版社：辽宁美术
• ISBN号：9787531479079

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：159
• 字数：80千字

内容提要

苏和著的《视觉与心灵（苏和油画版画作品集） 》是视觉与心灵系列图书中的一本，汇集苏和历年参 赛获奖作品。
     苏和擅长版画创作，油画作品也颇具特色。书中 收录苏和历年获奖的油画和版画作品，也收集了他本 人比较满意的油画版画作品。可以说这本书是苏和艺 术生涯的中间结点，从这部作品中可以看出一个艺术 家的成长过程。
    

目录

巴丹吉林
暖冬
天苍苍
晨练
初秋
二十四节气——春分
二十四节气——谷雨
高速路.雪
高速路.雨
蒙古马.风
蒙古马.云
蒙古马.雨
蒙古马.雾
蒙古马.蚀
谧境系列——1
谧境系列——2
谧境系列——3
谧境系列——4
蚊
蝇
雾中行
路遇
涉水
阵雨
雪垣
走过老供销社的马
暴雨将至
动与静
月色下的蒙古包
那达慕
白桦之一
白桦之二
白桦之三
北堡风景一
北堡风景二
兔尔水村
村口之一
村口之二
村口之三
村口之四
村口之五
村口之六
村落
待修的船
港湾
驶向港湾
清晨
古刹春雪——1
吉刹春雪——2
河边的定居点
秋天的定居点
阳光下的定居点
夕阳下的定居点
月色下的定居点
荷系列——1
荷系列——2
黄色调的葵花地
绿色调的葵花地
隆冬
山中雪
山中小村1
山中小村2
农家小院
农舍
融雪
冬营地
金秋
库布齐沙漠之震
老宅
秋天风景
着晨的阳光
沙湖秋色
奈曼之秋
暖冬
丘陵地带一
武川金秋
圣彼得堡之冬——1
圣彼得堡之冬——2
圣彼得堡之冬——3
圣彼得堡之冬——4

好的，以下是一份关于“视觉与心灵（苏和油画版画作品集）”的图书简介，其中不包含该作品集本身的内容，而是围绕艺术理论、艺术史、创作技法以及艺术批评等相关主题展开，力求详细且自然流畅。 --- 书名：【艺术的沉思与物性的探寻：现代视觉文化中的形式、感知与媒介变迁】 内容简介： 本书汇集了一系列对现代视觉艺术发展脉络的深入剖析，旨在探讨艺术作品在不同历史阶段如何回应社会变迁，以及创作者如何在媒介的物理限制与精神表达之间寻求平衡。全书分为四个主要部分，层层递进，构建了一个广阔的艺术评论与理论研究框架。 第一部分：感知的拓扑学：从再现到表现的视域转换 本部分聚焦于十九世纪末至二十世纪初的艺术思潮，重点考察“再现”的传统在面对摄影术和工业化冲击时所经历的结构性断裂。我们深入分析了印象派、后印象派以及野兽派如何从对客观世界的忠实描摹转向对主观经验和内在情感的捕捉。 首先，我们详细梳理了色彩理论在这一时期的演变，探讨了分光法、光学混合与色彩心理学如何渗透到艺术家的笔触之中。这不仅仅是技法的革新，更是对人眼感知机制的一次“实验”。书中特别引入了早期现象学美学观点，分析了艺术家如何将外部世界“内化”为画布上的肌理与光斑。例如，对塞尚空间观念的重构研究，揭示了如何通过多重视角并置，打破了古典透视法的绝对权威，为立体主义的诞生埋下了伏笔。 其次，对“线条的解放”进行了专题论述。我们检视了早期表现主义艺术家如何将线条从描绘物体的依附中解放出来，使其成为直接表达焦虑、力量或生命力的独立符号。这些线条不再是轮廓，而是能量的轨迹，预示着艺术将更深地介入形而上学的探讨。我们引述了早期对“装饰性”的争议，探讨了艺术与设计边界的模糊，以及这一趋势如何塑造了现代主义的整体面貌。 第二部分：物质的语言：媒介的物理性与创作的仪式 本部分将视线转向创作媒介本身的物质特性，探究艺术家如何通过对材料的“苛求”与“驯服”，来赋予作品以独特的物质存在感和时间性。 我们细致考察了油画媒介的演变，包括颜料的配方改进、光油的使用规范，以及画布支撑材料的纤维特性对最终视觉效果的影响。强调了“笔触的厚度”作为一种时间记录的意义——每一次堆叠、刮擦或稀释，都凝固了创作者在特定时间点上与物质的对话过程。此部分特别区分了不同时期油画技法中对“透明性”和“不透明性”的偏好，以及这些选择背后所蕴含的哲学意图。 同时，本书也引入了对版画制作工艺的系统性考察，重点分析了石版、木刻和铜版画（如蚀刻与平版）在信息复制与艺术独特性之间的张力。我们探讨了版画的“复数性”如何挑战了传统绘画的“唯一性”神话。例如，木刻的粗粝感如何自然地与社会批判的主题相契合，而精细的蚀刻如何能达到近乎素描的细腻层次，为特定题材提供了无可替代的质感。这部分内容旨在引导读者理解，媒介的选择并非偶然，而是艺术观念的延伸。 第三部分：空间、时间与文本：现代艺术的解构与重构 本章节转向对艺术作品的外部语境及观众体验的分析，探讨了现代主义如何重塑我们对“空间”和“时间”的认知。 我们分析了蒙太奇理论在视觉艺术中的应用，研究了艺术家如何通过并置不相关的意象（拼贴或组合）来制造新的叙事断裂和意义生成。这种“非线性叙事”与传统的时间流逝观形成鲜明对比，要求观众主动参与到意义的建构过程中。 此外，本书还深入探讨了“场域理论”在后二战艺术中的作用。不再将艺术视为孤立的作品，而是将其置于特定的画廊、展览空间乃至社会权力结构中进行考察。我们对比了传统博物馆展示与“非正式”艺术场景的差异，分析了作品的物理环境如何调控观众的情绪反应和知识接收方式。对光线、观看距离和环境声响的细致描摹，构成了对艺术体验的整体分析。 第四部分：艺术的边缘与未来：跨学科视角的介入 在最后一部分，本书将视野拓展到艺术与其他学科的交叉领域，特别是认知神经科学、符号学和数字美学。 我们考察了当代艺术家如何利用新兴技术（如早期计算机图形或光学装置）来探索人脑对图像的构造性偏差。通过引用格式塔心理学和视觉记忆研究的成果，本书探讨了哪些视觉元素具有跨文化、跨时代的普适性吸引力，以及艺术如何利用这些“认知捷径”来激发深刻的共鸣。 最后，本书以对“艺术的衰亡与重生”的辩证思考收尾。在信息过载的时代，视觉的“冲击力”是否已经耗尽？我们探讨了艺术家如何从喧嚣的公共领域退回到更私密、更具冥想性的创作状态，以期在海量符号中重新找回“慢观看”的价值与力量。这部分强调了艺术实践的持续批判性功能，即在所有媒介都趋于数字化的背景下，如何坚守手工操作与个体精神投入的不可替代性。 总结： 本书力求提供一套结构严谨、论证充分的分析工具，帮助读者超越对艺术表象的简单欣赏，进入到对创作意图、媒介本质和观看行为的深层理解之中。它不仅是对特定艺术史阶段的回顾，更是一部关于“如何观看”的理论指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我不太是那种对艺术理论了如指掌的评论家，我更习惯于凭着直觉去感受一件作品。但《视觉与心灵（苏和油画版画作品集）》这个书名，却让我觉得它有一种特别的温度和亲和力。我猜想，这本书里的作品，一定是那种能够触动人内心深处的情感，带给人温暖、慰藉，或者启发的东西。我期待在翻阅的过程中，能够遇到一些让我“眼前一亮”，甚至是“心头一震”的作品。也许是某幅画的色彩搭配，让我感受到一种久违的宁静；也许是某幅版画的线条勾勒，让我体会到一种坚韧的力量。我希望这本书能够让我暂时忘却现实生活中的烦恼，沉浸在艺术的美妙世界里，获得一种精神上的放松和滋养。对我来说，这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次心灵的疗愈，一次情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直对油画和版画这两种艺术形式怀有特别的好感，它们各自有着独特的魅力。油画的厚重感和丰富的层次，仿佛能将光影的微妙变化捕捉得淋漓尽致，每一笔触都蕴含着艺术家倾注的情感。而版画，那种蚀刻、雕刻、印刷的过程，本身就带着一种严谨和力量，最终呈现出的线条和色块，往往又带着一种独特的复古和质感。所以，《视觉与心灵（苏和油画版画作品集）》这个名字，一下子就击中了我的兴趣点。我非常好奇，苏和先生是如何在这两种截然不同的技法中游刃有余的，他会如何运用油画的油润和版画的刻印，来表达他独特的“视觉与心灵”的见解。我猜测，这本书中可能包含了大量精美的作品插图，让我能够近距离地欣赏到艺术家对色彩、构图、线条的精妙运用。我期待在翻阅的过程中，能够发现一些我从未留意过的艺术表现手法，从而拓展我对油画和版画艺术的理解。

评分☆☆☆☆☆

《视觉与心灵（苏和油画版画作品集）》这本书，第一眼吸引我的是它充满诗意的书名。虽然我还没来得及细细翻阅，但仅仅是“视觉与心灵”这四个字，就足以勾起我无限的遐想。我常常觉得，艺术作品不仅仅是颜料在画布上的堆砌，或者墨水在纸上的印记，它们更是艺术家内心世界的直接投射。苏和这个名字，在我的印象里，似乎与某种沉静而又充满力量的风格联系在一起。我期待在这本作品集中，能够感受到艺术家在创作过程中，如何将外在的视觉景象内化，再通过油画和版画这两种截然不同的媒介，将那份触动心灵的感受传递出来。或许，我们会看到对自然景物的细腻描摹，也可能触及对人生哲思的深刻探讨。我设想着，每一幅作品背后，都隐藏着一个故事，一种情绪，一种艺术家与世界的对话。这本书，对我来说，或许是一次心灵的洗礼，一次对艺术的全新认知，一次与苏和艺术家心灵深处的奇遇。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢阅读和思考的普通上班族，对生活中的美有着敏锐的感知力。当我在书店的艺术类书架上看到《视觉与心灵（苏和油画版画作品集）》时，立刻被它吸引住了。书名本身就充满了哲学意味，暗示着艺术不仅仅是眼睛所见，更是心灵所感。我很好奇，苏和先生是如何通过油画和版画这两种媒介，来探索“视觉”与“心灵”之间的连接的。是现实的景物触发了他内心的情感，还是他内心的感悟投射到了他所描绘的“视觉”世界？我猜测，这本书里呈现的作品，会带给人一种宁静致远的感觉，或许会引发我对生活、对人生更深层次的思考。我希望通过阅读这本书，能够提升我对美的鉴赏能力，更能从中汲取一些关于如何保持内心平静和丰富精神世界的灵感。这是一次与艺术家共同探索“美”的旅程，一次关于“看”与“想”的奇妙碰撞。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对当代艺术发展颇为关注的普通读者，偶尔会接触到一些艺术评论和展览信息。苏和这个名字，在我的脑海中，已经有了一些模糊的印象，似乎他是一位在艺术界有着自己独特见解和创作风格的艺术家。《视觉与心灵（苏和油画版画作品集）》这本书的出现，让我觉得这是一个绝佳的机会，能够系统地了解他的艺术成就。我很好奇，在“视觉”这个层面，他会选择怎样的题材和表现方式？是通过写实的描绘，还是抽象的意象？而在“心灵”这个层面，他又是如何将内在的情感和思想注入到作品中的？我设想着，这本书可能不仅仅是一本画册，更是一本带有深刻思想性的艺术读物，能够引领我思考艺术与人生、艺术与社会之间的关系。我很想知道，苏和先生的艺术哲学是怎样的，他的创作理念又是什么？这本书，对我而言，或许是一次与艺术家灵魂的深度对话，一次对艺术本质的追寻。