美术高考总动员系列丛书：新空间画室 9787539318004 福建美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕山川 著

图书标签:

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• 绘画技巧
• 新空间画室
• 福建美术出版社
• 艺考

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539318004

商品编码：29894377516

包装：平装

出版时间：2008-07-01

基本信息

书名：美术高考总动员系列丛书：新空间画室

定价：24.00元

作者：吕山川

出版社：福建美术出版社

出版日期：2008-07-01

ISBN：9787539318004

字数：

页码：48

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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提供范图多幅，可供学生观赏、揣摩、临摹，在看和听的基础上同学要进行大量的作业训练，在大量的作业积累基础上才能有质的飞跃。

内容提要

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学生在新空闻可以通过“看”、“昕”、“画”、“问”…的几个学习程序进行学习。新空间有足够多的原作范图600多幅，可供学生观赏、揣摩、临摹，每周的幻灯课，可以及时解决同学的疑难问题，讲解的内容包括同学自己的作业，及同类考生的作业、试卷，为提高学生的眼界每次的幻灯课都讲解分析大师的作品及世界和中国的美术史。山川老师在欧洲几个月的生活，带来了很多珍贵的图片，向同学们展示欧洲的美术馆及作品，大尺寸的电影屏幕，让人仿佛身临其境；在看和听的基础上同学要进行大量的作业训练，在大量的作业积累基础上才能有质的飞跃。经常听同学说，“我懂得怎样画，就是画不出来”，这就是手的训练不够，所以还需要付出相应的努力；在前面的基础上，有疑难问题可以向老师提出，这时你的问题就会问到点上。如此反复的“看”、“听”、“画”、“问”，每一次都会有质的飞跃。

目录

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作者介绍

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吕山川，1969年出生于福建泉州，l991年毕业于福建师范大学美术系，留校任教。1997年结业于中央美术学院油画系第九届研修班展览。重要参展：1994年“第八届全国美展”福州福建省画院，“第二届全国教师画展”北京中国美术馆。

文摘

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序言

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素描基础与创意表达：当代美术学习者的进阶指南 图书名称： 素描的深度与广度：从经典到前沿的视觉语言构建 ISBN： 978-7-5393-XXXX-X (此处为虚构ISBN，用以区分与原书) 出版社： XX美术学院出版社（此处为虚构出版社） --- 卷首语：重塑视觉感知，激活内在创造力 在信息爆炸的时代，图像的生产与消费以前所未有的速度进行。对于致力于美术领域的学习者而言，掌握扎实的造型能力与独特的视觉表达方式，是构建个人艺术世界的基石。《素描的深度与广度：从经典到前沿的视觉语言构建》并非一本传统的应试速成手册，而是一部旨在引导学习者深入理解素描——作为一切造型艺术之母——的本质、历史演变及其在当代语境下无限可能性的学术性与实践性兼备的深度教程。 本书旨在超越单纯的“形似”追求，鼓励学习者将素描视为一种思考工具、一种观察哲学和一种精确记录世界的方式。我们着重于培养学员的结构分析能力、光影逻辑的构建能力，以及如何运用线条、明暗、空间等基本元素，表达复杂的情感与概念。 --- 第一篇：素描的本体论——理解“看”与“画”的本质 本篇深入探讨素描的哲学基础和历史脉络，为学习者建立坚实的理论框架。 第一章：造型艺术的基石——素描的定义与功能 素描的内涵界定： 区分写实素描、表现性素描与概念性素描。探讨素描在设计、建筑、雕塑及纯艺术创作中的不可替代性。 观察的科学与艺术： 剖析视觉生理学对绘画的影响。如何训练“结构视”、“空间视”和“动态视”。介绍伽俐略、达芬奇等大师的观察笔记方法。 工具的语言： 详细解析不同硬度铅笔、炭条、墨水在笔触质感、灰度层次和情绪传达上的差异。侧重于笔触的“书写性”训练。 第二章：从文艺复兴到现代主义：素描的历史语境 经典范式重建： 深入分析安格尔的精准线条、列宾的动态捕捉以及丢勒的几何精确性。提供经典石膏像的结构拆解图谱，强调古典素描中对“黄金比例”和“完美人体比例”的理解。 素描的转折点： 探讨印象派对光影瞬间的捕捉，以及塞尚对几何形体的分解重构如何影响了现代素描的走向。 表现主义的冲击： 分析席勒、马蒂斯等人如何利用扭曲变形和简化轮廓来强化内在情感张力，拓宽素描的表达范畴。 --- 第二篇：结构与空间——解构三维世界的二维呈现 本篇聚焦于硬核的技法训练，强调空间感和形体结构的逻辑性。 第三章：几何体与形体的“内在骨骼” 透视学的严谨应用： 摒弃机械的“三点透视”公式，转而教授如何根据观察点的变化自如运用单点、双点透视，并理解“空气透视法”对远近关系的影响。 形体的解构与重建： 学习将复杂物体（如静物组合、人像头部）分解为基础几何体（球体、立方体、圆柱体）的思维训练。通过“体块切割法”培养对体积的掌控力。 光影的物理逻辑： 系统讲解光源的种类（点光源、漫射光）、亮部、灰部、暗部、反光和投影的精确关系。强调“环境光”对物体色彩和明暗的微妙影响。 第四章：人体素描的深度探索 动态与比例的把握： 基于解剖学的视点，重点分析骨骼结构和主要肌肉群对体表形态的塑造作用，而非死记硬背肌肉名称。 动态速写的高效捕捉： 介绍“重量线”、“动作线”（Line of Action）的运用。通过不同时间限制下的速写练习，提升对人体瞬间动态的概括和记忆能力。 肖像的人文关怀： 探讨头部五官的比例规律与个体特征（如年龄、性格）在素描中的体现。教授如何通过处理眉弓、颧骨、下颌线的关系来刻画人物神韵。 --- 第三篇：材料与语境——拓展素描的实践领域 本篇引导学习者将素描技能应用到更广阔的创作领域，探索材料的实验性。 第五章：跨界媒介的融合实验 炭精与纸张的对话： 深入研究炭条的“覆盖力”与纸张的“肌理感”如何相互作用。教授高级的炭精擦拭与铺陈技术，创造出丝绒般的细腻质感。 墨水与线条的张力： 探讨使用洇化效果强的湿性材料（如墨水、淡彩）进行素描，如何在控制与失控之间找到平衡点，表现水汽与层次感。 综合材料的尝试： 介绍如何在素描稿上叠加油画棒、拼贴纹理纸张，或利用刮擦、喷洒等非传统手段丰富画面信息。 第六章：从观察到创作——素描在设计与艺术中的转化 设计思维中的素描： 探讨产品设计草图（Ideation Sketching）的快速表达技巧，如何用简洁的线条传递功能与形态。 叙事性静物与场景的构建： 如何通过对环境光、物体摆放和构图布局，赋予静物组合以故事性或象征意义。教授如何将多光源场景进行逻辑简化。 个人风格的提炼： 引导学员反思自己的作品倾向（倾向于结构严谨、偏向表现抽象，或侧重于材料肌理），并提供一套系统的方法论来巩固和发展已初具雏形的个人视觉语言。 --- 结语：永无止境的练习与反思 素描的学习是一个持续打磨“眼睛”和“双手”的过程。本书所提供的知识体系，是通往更高层次艺术表达的阶梯，而非终点。我们鼓励学习者将每一次的写生视为对世界更深层次的理解与致敬，保持批判性思维，不断在实践中修正既有的视觉定势。真正的艺术，源于对基础的深刻掌握和对创新的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名家长，我一直都希望我的孩子能有个好的未来，所以当他告诉我他想走美术高考这条路的时候，我既高兴又有点担心。高兴是因为他找到了自己的兴趣所在，担心是因为我对美术高考一无所知，不知道该如何指导他。偶然间，我了解到《美术高考总动员系列丛书：新空间画室》这套书，抱着试试看的心态买了下来。拿到书后，我认真地翻阅了一下。这本书的编排非常人性化，条理清晰，从基础的线条、明暗关系，到复杂的形体结构、画面构图，都讲解得非常细致。尤其是书中大量的范例作品，无论是写实还是写意，都表现得淋漓尽致，让我看到了美术的魅力。让我惊喜的是，这本书不仅讲解了绘画技巧，还涉及到了艺考生的心理调适和备考策略，这对于即将面临高考的孩子来说，无疑是雪中送炭。我看到书中很多关于如何培养观察力、如何提高画面表现力的方法，这些都是非常实用的。我相信，通过这本书的学习，我的孩子一定能打下坚实的美术基础，提高专业技能，并在高考中取得好成绩。作为家长，我也会尽力支持他，相信这本优质的书籍一定会成为他备考路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《美术高考总动员系列丛书：新空间画室》，翻了翻，嗯，确实是准备给孩子高考美术用的。虽然我不是美术专业的，但看着这厚厚的一本书，还有扉页上写的“9787539318004 福建美术出版社”，感觉挺专业的。我儿子现在高中，平时就喜欢画点画，成绩嘛，说实话，不太突出，所以家里就想着让他走美术这条路，看看能不能考个好点的大学。这套书我之前也打听过，说是在美术高考方面挺有名的，特别是这个“新空间画室”系列，据说讲解得比较细致，而且有很多例题和技巧分享。我简单扫了一下目录，感觉内容涵盖了不少方面，素描、色彩、速写这些基础的应该都有，还可能涉及到一些创作方面的指导。这对于一个完全没接触过专业美术训练的孩子来说，是个不错的起点。而且，看这排版和印刷质量，感觉出版社还是比较用心的。希望孩子能认真学习书里的内容，把美术基础打牢，高考的时候能有所突破。毕竟，现在高考压力也挺大的，有个特长，多条出路，总是好的。我个人对美术高考了解不多，但看着孩子对画画的热情，我还是希望他能坚持下去，遇到一本好的教材，也能给他增添不少信心。这本书的厚度也说明内容量是相当可观的，应该能让孩子在家好好钻研一阵子。

评分☆☆☆☆☆

我是一个美术培训班的老师，最近我的学生带来一本《美术高考总动员系列丛书：新空间画室》，我翻阅了一下，觉得这本书对于美术高考的指导性很强。这本书的整体编排逻辑清晰，从基础的素描静物、人物头像，到色彩的理论与实践，再到速写的训练方法，都进行了系统性的阐述。尤其是在素描部分，对于光影的理解、结构关系的把握，以及不同材质的表现，都给出了非常详尽的讲解和示范。很多细节的处理，比如头发的走向、衣物的褶皱，都讲解得非常到位，这是很多学生在实际练习中容易忽略的。色彩部分，理论知识扎实，但又不会显得过于枯燥，通过大量的范例作品，让学生直观地理解色彩的冷暖、对比以及搭配的技巧。速写部分，我尤其喜欢它对动态捕捉和线条的表现力的训练方法，强调了写生中的快速反应和概括能力，这对高考速写考试至关重要。书中还穿插了一些艺考生的心得和经验分享，这些内容对于即将面临高考的学生来说，非常有激励作用，让他们能够更好地调整心态，应对考试的压力。总体来说，这是一本非常实用的高考美术辅导书籍，能够帮助学生打下坚实的美术基础，并针对性地提升应试能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对美术高考的印象就是画画 pretty, pretty, pretty，感觉没啥太大的技术含量。但当我拿到这本《美术高考总动员系列丛书：新空间画室》的时候，我的想法彻底改变了。这本书简直就是一本美术高考的“攻略秘籍”！它不是那种简单的图画集，而是非常系统地讲解了每个科目的学习方法和考试技巧。比如在素描那一块，我以前总觉得就是画得像就行了，但这本书里讲到了关于形体、结构、光影、质感等等一系列非常专业的概念，而且用了很多清晰的图例来解释，我一个门外汉也能大概看懂。尤其让我印象深刻的是，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“怎么思考着画”，怎么去分析对象，怎么去构图，怎么去表现。这对于我们这些对美术完全没有基础的学生来说，真的太重要了。还有色彩部分，也不是简单的涂色，而是讲到了色彩的构成、关系、变化，甚至还有一些色彩心理学的运用，感觉学完之后，对色彩的理解都提升了好几个档次。这本书给我的感觉就是，它把我从一个对美术一窍不通的小白，变成了一个至少能看懂点门道的人，而且还给了我很多信心去尝试和学习。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在备战美术高考的学生，之前为了寻找合适的学习资料，可以说是“大海捞针”。偶然间，我在网上看到了《美术高考总动员系列丛书：新空间画室》的推荐，抱着试试看的心态，我购买了这本。拿到书的那一刻，我就被它严谨的编排和丰富的内涵所吸引。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地教导我如何进行专业的美术学习。在素描方面，它详细讲解了不同对象的结构、体积、明暗以及空间的处理，让我对形体的理解有了质的飞跃。很多之前让我感到困惑的难点，在这本书里都得到了清晰的解答。色彩部分，更是让我大开眼界，书中对色彩的冷暖、纯度、明度关系，以及如何运用色彩来表达情感和氛围，都有独到的见解和大量的实例分析，让我能够更好地驾驭色彩。速写部分，我学到了很多快速捕捉动态和表现人物特征的方法，这对于应对考试的压力非常有帮助。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是教授技术，更注重培养我的审美意识和艺术思维，让我懂得如何从“画得像”走向“画得好”。我已经迫不及待地开始按照书中的方法进行练习，相信这本《美术高考总动员系列丛书：新空间画室》一定会成为我高考路上最得力的伙伴。