门采尔 9787551411158 浙江摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 摄影
• 纪实摄影
• 人文摄影
• 德国
• 门采尔
• 历史
• 文化
• 社会
• 黑白摄影
• 艺术

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551411158

商品编码：29900731202

基本信息

书名：门采尔

定价：68.00元

作者：

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：

ISBN：9787551411158

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

浮光掠影：二十世纪上半叶的中国影像史诗 本书以丰富的历史资料和精妙的图片解读，全面而深入地梳理了二十世纪上半叶（约1900年至1949年）中国摄影艺术与社会变迁交织的复杂历程。 这部近百万字的巨著，不仅是一部摄影史的梳理，更是一幅波澜壮阔的时代浮世绘，它通过镜头语言，映照出那个风云变幻、中西文化激烈碰撞的特殊年代。 一、 媒介的诞生与早期探索（1900-1920年代初） 本书的开篇，将目光投向摄影术传入中国后的初期形态。它细致考察了早期西方传教士、商人以及清末民初的政府官员和士绅阶层如何接触、使用和理解这种新兴的“光影魔术”。 （一）洋行与传教士的视角： 详细剖析了英国、法国、德国等国照相馆和贸易公司在中国设立分支机构的商业逻辑。这些机构不仅贩卖器材，更是早期影像输出的主要力量，他们的镜头往往带有强烈的异域凝视，记录了如海关、租界、铁路建设等西方关注的领域。本书引用了大量未曾公开的早期相册和明信片，分析了这些影像如何被加工、传播，并反哺了西方对中国的刻板印象。 （二）士人的觉醒与“自拍”的尝试： 重点关注了晚清知识分子对摄影的接纳过程。从最初的疑虑到后来的学习和模仿，我们看到了如梁启超等思想先驱如何利用摄影来记录社会现实，并试图用更现代的方式展现“新中国”的形象。书中收录了若干早期中国摄影师的留档照片，展现了他们试图在传统肖像画法和西方摄影技术之间寻找平衡的努力。例如，对早期“影楼”的兴起及其服务对象的分析，揭示了摄影如何从宫廷和特权阶层走向更广阔的市民社会。 二、 艺术的萌芽与现代化的阵痛（1920年代中期-1930年代） 随着新文化运动的深入和西方现代主义思潮的涌入，中国的摄影开始从单纯的记录功能转向艺术表达。这一部分是全书的重点，它标志着中国摄影史上“摄影是艺术还是技术”争论的白热化。 （一）上海：光影的熔炉： 上海作为远东的金融与文化中心，成为中国摄影艺术发展的前沿阵地。本书详尽考察了上海摄影界的精英群体，包括著名的“姑苏影社”等艺术团体。研究者们不再满足于传统的风光和人像，开始受到欧洲“新客观主义”和“纯粹摄影”的冲击。书中分析了如何通过景深控制、构图的几何化处理，以及对都市繁华与底层贫困的对比拍摄，来构建具有现代美感的视觉作品。我们得以一窥沪上摄影师们如何用黑白影像捕捉霓虹闪烁与黄浦江上的纤夫，展现出强烈的时代张力。 （二）新闻摄影的专业化进程： 这一时期，伴随着政治运动的高涨和报纸发行量的激增，新闻摄影专业化成为必然。本书梳理了如《良友》、《时代》等重要刊物对摄影报道的推崇。通过分析几起重大历史事件（如五卅运动、北伐战争）中的影像运用，本书揭示了摄影在舆论引导和社会动员中的关键作用。学者们开始学习和借鉴欧美的新闻摄影技巧，注重瞬间的捕捉和叙事节奏的构建。 （三）地域差异与地方美学： 除了上海的摩登气息，本书也关注了其他地域摄影流派的形成。例如，对广州、天津、武汉等地摄影师的个案研究，展示了不同地域的社会结构和文化氛围如何塑造了当地的摄影风格。南方摄影师对光线的运用，北方摄影师对宏大叙事的偏爱，都在此得到了细致的呈现。 三、 战争阴影下的记录与民族影像的重塑（1930年代后期-1949年） 抗日战争的爆发，为中国摄影带来了沉重的使命。影像成为凝聚民族精神、揭露日军暴行的最有力武器。 （一）战地记者与流亡中的镜头： 本书深入记录了那些深入敌后的摄影师群体。他们放弃了商业和艺术上的考量，投身于记录战争的残酷与人民的反抗。通过对“八路军前线摄影队”以及民间战地摄影师群体的考察，我们看到影像如何从单纯的“报道”上升为“见证”和“控诉”。书中特别探讨了在物资极度匮乏的情况下，摄影师如何利用有限的设备，完成高质量的文献记录。 （二）纪录片思潮的兴起： 伴随战争，纪录片作为一种更具冲击力和解释力的影像形式受到重视。书中详细介绍了以沙蒙、蔡楚生等为代表的影像工作者，他们试图将西方纪录片的手法与中国本土的叙事传统相结合，拍摄了如《风云儿女》等具有时代烙印的作品，探讨了纪录片在民族危亡时刻的社会责任。 （三）乡村的影像转向： 随着国共两党工作重心的转移，摄影的目光也开始越来越多地投向广袤的农村。本书分析了早期社会学调查和乡村建设运动中，摄影所扮演的角色——用客观的“数据化”图像来支持政策制定，同时也记录了农民的真实生活状态，为后来的土地改革叙事奠定了视觉基础。 四、 技术、器材与出版生态的变迁 为了提供一个立体的图景，本书的最后部分专注于技术和产业环境的分析。 （一）器材的依赖与自主研发的尝试： 详细梳理了二十世纪上半叶中国摄影器材的进口来源、价格波动及其对摄影实践的制约。同时，对一些民间和官方机构尝试组装、仿制国产相机的努力进行了梳理，展示了在技术封锁下的民族工业探索。 （二）相馆、杂志与版权： 考察了当时影像产品的市场流通，包括影楼的经营模式（从礼服肖像到便装纪实）、明信片的黄金时代，以及摄影作品在报刊杂志中的版权争议。通过分析当时的广告和编辑手记，我们可以了解影像劳动者在那个时代的生存状态和商业价值的初步认定。 本书不仅是对摄影作品的简单罗列，更是一次深入的文化考古，它揭示了摄影这门外来技术是如何被中国人吸收、改造、并最终内化为表达自我、记录时代、塑造民族记忆的独特“中国式”视觉语言的宏大叙事。 它通过对个体作品、社群组织和时代背景的细致交织，为理解二十世纪上半叶的中国社会提供了一个不可或缺的、闪烁着光影魅力的视角。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我并没有对这本书抱有太大的期待，但它却给了我一个大大的惊喜。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我走进了一个充满惊喜的艺术世界。我尤其欣赏它在构图上的大胆创新，那些出人意料的角度，那些别具匠心的留白，都让画面充满了张力和想象空间。我发现自己越来越沉迷于这些照片所营造的氛围，它们时而宁静，时而热烈，时而忧伤，时而喜悦，就像人生的不同章节，交织在一起，构成了一幅幅动人的画面。我喜欢和朋友们一起分享这本书，我们会一起讨论每一张照片背后的故事，一起猜测摄影师的意图，每一次交流都充满了乐趣和启迪。这本书让我看到了摄影的无限可能，也让我对艺术的理解更加丰富和多元。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够穿越时空、定格历史瞬间的艺术形式抱有极大的热情，而这本书无疑是其中的佼佼者。它不仅仅是一本摄影集，更像是一扇窗，让我得以窥见那个时代的风貌，感受那个时代的脉搏。书中的每一幅作品都仿佛拥有自己的生命，它们低语着过去的故事，诉说着时代的变迁。我常常会惊叹于摄影师敏锐的观察力和深邃的洞察力，他如何能在平凡的生活中捕捉到那些不凡的瞬间？那些人物的眼神，肢体的语言，甚至是背景中模糊的物件，都承载着丰富的信息，等待着我去解读。有时候，我会为画面中人物的命运而感叹，为那个时代的社会变迁而深思。这种阅读体验，远超乎了我对一本摄影集的想象。它不仅仅是视觉的盛宴，更是思想的启迪。我喜欢在安静的午后，一杯咖啡，一本好书，沉浸在那些黑白的世界里，感受时光的流转，体会人生的百态。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种前所未有的沉静与力量。我喜欢它那种不张扬的美，不炫技的深刻。它更像是一位智者，在静静地讲述着生活中的哲理。我会被画面中人物身上散发出的那种质朴的生命力所打动，他们或许饱经风霜，却依然眼神清澈，充满了对生活的热爱。摄影师的镜头仿佛带着一种魔力，能够穿透表象，直抵人性的核心。我常常会陷入沉思，思考人生的意义，思考生命中最珍贵的东西。这本书让我明白，真正的美，往往就隐藏在那些最平凡的瞬间里。它教会我用一种更温柔、更深刻的眼光去观察世界，去感受生活。每一次翻阅，都像是一次心灵的洗礼，让我更加懂得珍惜当下，感恩拥有。

评分☆☆☆☆☆

这是一次充满惊喜的阅读体验，我被深深地吸引了。这本书就像一位多才多艺的艺术家，用镜头描绘着生活的多彩画卷。我喜欢它在色彩运用上的独到之处，那些深邃的暗调，那些明亮的点缀，都恰到好处地烘托出画面的主题。我会被画面中人物的表情所打动，他们或许在微笑，或许在沉思，他们的眼神中都流淌着丰富的情感，仿佛在诉说着一个个动人的故事。这本书让我重新认识了“真实”的力量，它没有过多的修饰，只有最纯粹的表达。我常常会陷入其中，久久不能自拔，仿佛自己也成为了故事的一部分。每一次翻阅，都像是一次心灵的旅行，让我看到了不一样的风景，体验了不一样的生活。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会，让我沉浸在了一段关于色彩与光影的奇妙旅程。封面上的那位艺术家，他的名字如同历史的厚重感，让我充满了好奇。翻开书页，扑面而来的是一种怀旧的氛围，仿佛能听到久远年代的低语。我尤其喜欢书中对细节的捕捉，那些细微之处，比如人物脸庞上流露出的复杂情绪，或是环境中光线折射出的微妙变化，都如同被精心雕刻过一般，展现出非凡的生命力。我常常会盯着一张照片久久出神，试图去理解摄影师那一刻的内心世界，他究竟看到了什么，又想传达什么？这不仅仅是看图，更像是一场跨越时空的对话。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，新的感悟。摄影师对构图的运用也极具匠心，线条的安排，景物的取舍，都恰到好处，让画面在简洁中蕴含着深刻的意境。我一直在寻找能够触动心灵的艺术作品，而这本书无疑满足了我的期待，它让我重新审视了“看见”的意义，也让我对艺术的理解又深了一层。