经典油画原大版(治愈系三杰):克里姆特 高更 卢梭

经典油画原大版(治愈系三杰):克里姆特 高更 卢梭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

灌木文化 著
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店铺: 巧艺图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115417459
商品编码:29906475516
包装:平装
出版时间:2016-08-01

具体描述

基本信息

书名:经典油画原大版(治愈系三杰):克里姆特 高更 卢梭

定价:98.00元

作者:灌木文化

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2016-08-01

ISBN:9787115417459

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:128开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


首先,“原大版”,作品原始尺寸印刷,能让读者更直观地“师古人”地临摹,走进传统,掌握技法 其次,“画册 精彩局部欣赏与点评 国画技法分享”,我们不是单纯的画册 再次,“钉口处的虚线 远大篇幅 单页可为挂图 提供给教师的电子文件”,可以成为教学挂图 zui后,“近乎完美的颜色 特种纸印刷 有惊喜的阅读体验”,让读者感受超值的购买体验 6.裸背装特别适合初学者实际使用需要

内容提要


油画是西方绘画史中的主体绘画方式,现存世的西方绘画作品中主要是油画作品。油画颜料因其干后不变色,多种颜色调和不会影响画面效果,可以表现出非常细腻、丰富、逼真的题材,故油画受到越来越多美术爱好者的喜欢。本书甄选了31幅治愈系名家的代表作品,以高精度的印刷品质和绘画技法分享,向读者呈现治愈系美术技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析,让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特点,快速而直观地了解经典油画大师的创作过程。通过对《经典油画原大版(治愈系三杰):克里姆特 高更 卢梭》的学习,读者可以轻松掌握实用的油画绘制原则和技巧,相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士,都能从中汲取养分,提高自己的艺术创作水平。《经典油画原大版(治愈系三杰):克里姆特 高更 卢梭》适合油画爱好者使用阅读,也适合作为美术教师作为挂图使用,还适合作为大院校相关专业和培训机构的教材使用。

目录


目录

《生命之树》

《雅典娜》

《树下的玫瑰》

《向日葵》

《阿特湖》

《美泉宫公园》

《阿特湖之岛》

《吻》

《希望二》

《塔哈马纳的祖辈》

《忧郁者》

《拿花的塔希提岛女人》

《静物与拉瓦尔》

《静物》

《消遣》

《三个塔希提人》

《海滩上的塔希提女人》

《有啥新闻》

《海边》

《希瓦瓦岛的巫师》

《午睡》

《独立百年纪念日》

《梦》

《外国势力的代表人物》

《瀑布》

《草地》

《沉睡的吉普赛人》

《诱蛇者》

《有风景的自画像》

《M夫人的肖像》

《女人的肖像》



作者介绍


MCOO.灌木文化是由国内知名绘画作者组建的艺术工作室,总部设立于北京。 灌木文化积累多年的美术培训经历,先后出版了简笔画、素描、动漫技法等畅销书籍,深受读者及培训机构喜爱。其中《零基础学画漫画》系列图书在、、平台动漫技法销售前五名,累计加印20万册。灌木文化出版的素描、动漫等书籍授权到港台地区。

文摘




序言



好的,这是一份不包含《经典油画原大版(治愈系三杰):克里姆特 高更 卢梭》中任何内容的图书简介,字数大约1500字: 《光影织就的叙事:巴洛克与洛可可艺术的辉煌盛宴》 书籍简介 这部鸿篇巨制,带您深入探究十八世纪欧洲艺术史中最为光彩夺目、也最富争议的两个篇章——巴洛克(Baroque)与洛可可(Rococo)艺术的兴衰与演变。本书并非仅仅是对名作的简单罗列,而是一次对时代精神、社会思潮与美学哲学的深度剖析,旨在揭示这些风格如何深刻地影响了西方文明的视觉语言,并塑造了我们今日对“奢华”、“戏剧性”与“精致”的认知。 第一部分:巴洛克的磅礴与激情——从宗教虔诚到世俗权力 巴洛克艺术,约兴起于十七世纪初的意大利,其核心精神是对宏大叙事、强烈情感和视觉震撼力的不懈追求。它诞生于反宗教改革(Counter-Reformation)的背景之下,旨在通过艺术的感召力来重塑信仰,激发信徒的敬畏之心。 本书首先聚焦于巴洛克的发源地——罗马。我们将详尽剖析卡拉瓦乔(Caravaggio)那革命性的“明暗对比法”(Tenebrism)。他的作品如同一幕幕舞台上的光束,将圣经故事中的人物从无尽的黑暗中猛然拉出,聚焦于最关键的瞬间,赋予神圣主题以惊人的、甚至令人不安的现实感与肉身感。我们不仅讨论他的技法,更探讨他如何通过这种“戏剧化的写实”挑战了古典主义的理想化倾向。 随后,视角转向更广阔的欧洲大陆。在西班牙,巴洛克呈现出一种内敛而深刻的神秘主义色彩。委拉斯开兹(Velázquez)的作品,尤其是《宫娥》,成为研究权力、视角与自我意识的永恒文本。我们分析他如何以近乎现代的笔触,捕捉了宫廷生活的复杂微妙,将一幅看似普通的肖像画提升到了哲学思辨的层面。 同时,本书将重点探讨北欧巴洛克——特别是荷兰黄金时代的艺术现象。与南欧的宗教和王权赞助不同,荷兰的艺术市场由新兴的资产阶级主导。伦勃朗(Rembrandt van Rijn)的艺术是这一时期的巅峰。我们深入研究他晚期作品中对光线与内在精神的捕捉,探讨《夜巡》如何打破了传统团体肖像画的沉闷格局,转而成为一幅充满动态与未完成感的叙事画卷。德·胡赫(Pieter de Hooch)和维米尔(Johannes Vermeer)的室内场景则展现了另一种巴洛克:对光线在日常生活空间中微妙作用的精妙捕捉,体现了新教徒对家庭与私密生活的推崇。 在法国,巴洛克被路易十四的“太阳王”统治下的凡尔赛宫所吸收和改造,形成了更具秩序感和古典倾向的风格——法国古典巴洛克。勒布伦(Charles Le Brun)和勒诺特尔(André Le Nôtre)的设计哲学,体现了绝对君主制对自然与人类秩序的绝对掌控欲。 第二部分:洛可可的轻盈与享乐——从宫廷到沙龙的艺术转向 时间进入十八世纪,随着路易十四的逝世和欧洲社会重心从凡尔赛宫向巴黎沙龙的转移,艺术的审美趣味发生了显著变化。巴洛克的宏大叙事和沉重说教逐渐退潮,取而代之的是洛可可(Rococo)风格——一个以“洛可”(rocaille,意为贝壳、岩石的装饰元素)命名的、追求精致、愉悦与私密性的艺术潮流。 本书详细考察了洛可可风格的诞生背景:启蒙运动初期对理性与自然状态的向往,以及贵族阶层对宫廷繁文缛节的厌倦,转而追求享乐主义和感官的愉悦。 我们细致入微地分析了华托(Antoine Watteau)——洛可可的先驱。他的《朝圣塞希拉岛》等作品,弥漫着一种梦幻般的、略带忧郁的“感伤的节日”(fêtes galantes)氛围。这种风格不再描绘史诗或神话的英雄,而是描绘上流社会在如诗如画的园林中进行的精致社交与暧昧情愫。 接下来的篇幅将聚焦于洛可可艺术的鼎盛时期。布歇(François Boucher)以其柔和的粉彩色调、轻盈的笔触和对神话中爱恋场景的世俗化描绘,成为了这一时期的代言人。他的作品是感性、肉体吸引力和无忧无虑的极致体现。我们将剖析这种风格如何通过装饰艺术、家具设计和室内装潢全面渗透到贵族的生活空间中。 另一位核心人物是弗拉戈纳尔(Jean-Honoré Fragonard)。他的代表作《秋千》不仅仅是情色意味的表达,更是一幅关于秘密、诱惑与转瞬即逝的青春欢乐的视觉隐喻。本书将探讨,在洛可可的糖衣之下,隐藏着对传统道德规范的微妙挑战。 第三部分:风格的终结与遗产 洛可可的过度装饰和享乐主义最终引发了社会的审美反弹。启蒙思想家和新古典主义的拥护者开始批评洛可可的轻浮与道德松懈。本书的收尾部分将探讨洛可可如何被大卫(Jacques-Louis David)为代表的新古典主义所取代,以及巴洛克与洛可可的戏剧性、情感张力与装饰母题如何在后来的浪漫主义运动中获得了新的生命力。 本书的独特价值: 跨学科视野: 本书将艺术史与当时的音乐(如巴赫、亨德尔)、建筑(如美泉宫、桑苏西宫)和文学(如伏尔泰、卢梭早期思想)进行交叉参照,提供一个立体的时代切片。 技法深度解析: 运用现代图像分析技术,深入解构了“光”在巴洛克中的叙事功能,以及洛可可色彩学如何模拟丝绸与肌肤的质感。 未被充分发掘的女性艺术家: 本书也开辟专章,介绍如阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基(Artemisia Gentileschi)等在男性主导的巴洛克时代中,以其独特的视角和坚韧的生命力留下的重要作品。 《光影织就的叙事》 是对一个逝去时代审美巅峰的致敬与审视,它带您领略人类在绝对的权力下如何追求极致的戏剧效果,又如何在精致的私密空间中寻找片刻的欢愉。这是一本献给所有热爱欧洲古典艺术、渴望理解视觉震撼力背后深层文化密码的读者的必备之作。

用户评价

评分

评价四 我一直对那些能够触动心灵深处、带来温暖和慰藉的艺术作品情有独钟,所以《经典油画原大版(治愈系三杰):克里姆特 高更 卢梭》这本书的出现,对我来说无疑是一份惊喜。克里姆特的作品,在我眼中,总是带着一种难以言喻的神秘和浪漫,尤其是他那些描绘女性的作品,那种精致的线条、华丽的色彩,以及若隐若现的情感表达,总能让我感受到一种极致的美,仿佛是在欣赏一件精雕细琢的珠宝,既有视觉上的享受,又有情感上的共鸣。高更的艺术,则是一种对自由和原始的呐喊。他用鲜明、粗犷的色彩,勾勒出他心目中的理想世界,那些画面充满了生命力,仿佛能将观者带入一个充满阳光和热情的异域国度,让人感受到一种挣脱束缚的畅快。而卢梭,我一直觉得他是一位纯粹的艺术家,他的作品就像一扇扇通往奇幻世界的窗户。那些描绘丛林的画作,虽然充满了奇思妙想,却丝毫不显得杂乱,反而有一种独特的和谐感,让人在其中找到一种宁静和秩序,仿佛一切烦恼都被抛在了脑后。这本书的“原大版”呈现方式,让我对能够更近距离地观察这些伟大作品感到无比兴奋,我渴望能够细细品味艺术家们精妙的构图、独特的笔触和色彩运用,从中汲取属于自己的艺术养分,获得心灵的滋养。

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评价一 最近入手了一本名为《经典油画原大版(治愈系三杰):克里姆特 高更 卢梭》的书,虽然我还没有细细翻阅,但仅仅是捧在手里,那沉甸甸的分量和精美的封面就让我对它充满了期待。我一直对印象派及后印象派的艺术风格情有独钟,尤其是克里姆特那金碧辉煌、充满装饰性的画面,高更那粗犷奔放、色彩浓烈的异域风情,还有卢梭那充满童趣和神秘感的“梦幻现实主义”风格,都深深地吸引着我。这本“原大版”的承诺,更是让我激动不已,我想象着能够近距离、无损地欣赏到这些大师作品的每一个细节,体会他们笔触下的情感流淌,感受色彩在画布上的碰撞与融合。我最期待的是书中对克里姆特《吻》的呈现,那缠绵的姿态,那闪耀的金箔,总能带给我一种极致的浪漫与宁静。而高更的塔希提系列,我则渴望从中感受到那种远离尘嚣的原始生命力,以及他对色彩和线条独特的运用。至于卢梭,我一直觉得他的画作有一种独特的治愈力量,他笔下的丛林充满了生机,却又带着一丝孩童般的纯真,仿佛能将人带入一个远离烦恼的梦境。我希望这本书不仅能满足我视觉上的享受,更能引领我深入理解这三位艺术巨匠的创作理念和艺术价值,让我对他们的作品有更深层次的认识。

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评价二 我一直对那些能够唤醒内心平静和喜悦的艺术作品有着莫名的偏爱,而“治愈系三杰”这个定位,瞬间就击中了我的心。这本书的名字《经典油画原大版(治愈系三杰):克里姆特 高更 卢梭》预示着它将带领我进入一个充满色彩与情感的世界。我对克里姆特的《吻》一直都心驰神往,那层层叠叠的金黄和斑斓的色彩,仿佛能将观者包裹在一种温暖而神圣的氛围中,每一次看到都会觉得内心得到一种慰藉。高更的画作,尤其是他后期在塔希提创作的作品,对我来说,是一种对原始生活和纯粹情感的向往。那些鲜艳的色彩,粗犷的线条,仿佛在诉说着一种对现代文明的反叛,以及对内心深处宁静的追寻。而卢梭,我一直觉得他是一位被低估的天才,他的画作充满了梦幻般的色彩和奇异的想象,那些原始森林的描绘,那些人物的神态,都带着一种独特的、不加修饰的纯真,总能让我感到一种心灵的放松和舒缓。我相信这本书的“原大版”特质,能够让我更清晰地看到这些作品的每一个细节,去感受艺术家们在创作时的情感投入,去体会他们通过色彩和线条所传达出的对生活的热爱与思考,最终实现一种艺术上的“治愈”。

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评价三 收到这本《经典油画原大版(治愈系三杰):克里姆特 高更 卢梭》后,我迫不及待地翻阅了几页,虽然才刚刚开始,但已经感受到了它非凡的魅力。一直以来,克里姆特对我而言,是那种能将奢华与情感完美融合的大师。他的画作,特别是那些大量运用金箔的时期,总能营造出一种既华丽又深情的氛围,像是给观众带来了一场视觉的盛宴,让人沉醉其中,忘却现实的烦恼。而高更,我一直觉得他的艺术是一种对生活的热烈拥抱。他用大胆的色彩和变形的形象,描绘出他对原始、纯朴世界的向往,那些画面充满了生命力和一种原始的冲动,仿佛能驱散一切阴霾,带来勃勃生机。卢梭的画作,在我看来,是一种返璞归真的艺术。他的“自学成才”的经历本身就充满传奇色彩,而他笔下的世界,虽然构图上可能显得稚拙,却充满了童真的幻想和奇特的魅力,仿佛置身于一个不被打扰的梦境,让人心生安宁。这本书的“原大版”设计,无疑是它的点睛之笔,我非常期待能够近距离地欣赏到大师们在画布上留下的每一个笔触,去感受那些色彩的质感,去品味他们作品中蕴含的深邃情感,希望它能带给我一次深刻的艺术体验,让我在忙碌的生活中寻得片刻的宁静和心灵的慰藉。

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评价五 我一直认为,艺术的力量在于它能够疗愈人心,而《经典油画原大版(治愈系三杰):克里姆特 高更 卢梭》这本书,似乎正是为满足这种需求而生。克里姆特的画作,总能给我一种沉醉于美好幻境的感觉。他的金色时期,那种奢华而又充满神圣感的色彩运用,尤其是《吻》中那缠绵的拥抱,总能让人感受到一种超越世俗的爱与美,仿佛进入了一个由黄金构筑的童话世界,让人心生宁静与喜悦。高更的艺术,则是一种奔放的热情和对生命原始状态的追寻。他用最纯粹、最饱满的色彩,描绘出他对遥远国度的想象,那种粗犷而又充满力量的线条,仿佛在诉说着一种原始的生命力,能够唤醒内心深处被压抑的激情,带来一种勃勃生机。而卢梭,这位“伟大的自学成才者”,他的画作则充满了童真和梦幻。那些奇特的动植物,那些神秘的场景,仿佛带着观众进入了一个不被打扰的内心花园,在其中可以找到一份纯粹的快乐和宁静,远离外界的喧嚣。这本书的“原大版”承诺,无疑是最吸引我的地方,我非常期待能够亲眼见证这些杰作的每一个细节,去感受艺术家们的心灵触动,去体会他们笔下的情感流露,希望这本书能够成为我心灵的“充电站”,为我带来持续的艺术享受和精神上的慰藉。

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