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陈斌，刘文西 著

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• 古代人物

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 三秦出版社

ISBN：9787551807302

商品编码：29931436326

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名:中国历代人物画谱

定价：295.00元

售价：191.8元,便宜103.2元,折扣65

作者:陈斌,刘文西

出版社：三秦出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787551807302

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《中国历代经典画谱：中国历代人物画谱》通过对中国历代人物画进行收集，并结合当代书画市场的需求实景描述，展现了古代绘画作品谱系的全貌。在写作风格上，把艺术与文学紧密地结合在一起，用优美的语言文字介绍了古代绘画作品的文化、艺术价值，展示了古今人的审美意蕴，给人耳目一新的感觉。

内容提要

目录

概述
名家介绍
三国 曹不兴
东晋 戴逵
东晋 顾恺之
西晋 卫协
南朝 陆探微
南朝 张僧繇
南朝 萧绎
北齐 杨子华
北齐 曹仲达
隋代 展子虔
唐代 阎立本
唐代 周昉
唐代 孙位
唐代 吴道子
唐代 韩斡
唐代 张萱
五代 阮郜
五代 王齐翰
五代 贯休
五代 周文矩
五代 顾闳中
五代 石恪
北宋 李公麟
北宋 张择端
北宋 赵佶
南宋 梁楷
南宋 龚开
南宋 陈居中
南宋 李唐
南宋 刘松年
南宋 苏汉臣
南宋 李嵩
南宋 法常
元代 任仁发
元代 颜辉
元代 赵孟烦
元代 张渥
元代 刘贯道
元代 王绎
元代 商喜
元代 钱选
明代 唐寅
明代 文徵明
明代 仇英
……

名画赏析

作者介绍

文摘

序言

《中华文脉：唐宋书风流变与书法艺术的鼎盛》 内容简介 本书深度剖析了中国书法史上至关重要的唐代与宋代两个黄金时期，聚焦于书风的演变脉络、主要书家的风格特征及其对后世的深远影响。全书以严谨的学术态度和细腻的文本阐述，力求还原那个群星璀璨、碑帖交融的艺术盛景，为读者提供一套系统、深入且富有洞察力的书法史研究视角。 第一部分：盛唐气象——法度森严与万象归宗 唐代是中国书法史上的一个高峰，其特点在于“法度”的建立与“规范”的统一。初唐三大家——欧阳询、虞世南、褚遂良——为后世树立了典范。 第一章：初唐的奠基与规范 欧阳询与“险劲”之美： 详细考察欧阳询楷书的结构特点，探讨其“三十六法”在法度上的精妙之处。通过对比其楷书与隋代风格的演变，揭示唐代初年对魏晋余风的矫正与提炼过程。重点分析《九成宫醴泉铭》的笔法细节及其在后世的模仿与误区。 虞世南与“温润”之道： 虞世南的书法被誉为“得之吴人 (智永) 笔意”，其风格的温和、含蓄，展现了初唐时期对魏晋风度的继承。探讨其与欧阳询风格对立统一的学术价值。 褚遂良的“灵动”与转折： 褚遂良在初唐后期开始突破严谨的规范，其用笔迅疾多变，富于“意态”。本书将分析他如何在遵循宫廷审美的同时，融入了个人的灵性，预示了盛唐书风的爆发。 第二章：盛唐气象——颜真卿与张旭的时代精神 盛唐是“气象宏大，直抒胸臆”的时代，这在颜真卿的“雄浑”与张旭的“狂放”中得到了最淋漓尽致的体现。 颜真卿：楷书的集大成者与精神象征： 颜真卿的书法不仅是技艺的巅峰，更是儒家“中正平和”、“气节刚正”精神的物质载体。本书将详细拆解其楷书从《多宝塔碑》到《颜氏家庙碑》的发展历程，重点分析“颜体”的“点画丰腴”、“雄强敦厚”的内在结构逻辑。探讨其“横平竖直”背后的哲学思考。 张旭与狂草的革命： 张旭将草书的抒情性推向了极致。本书将侧重分析张旭草书在继承晋代张芝、怀素的基础上，如何融入了盛唐的勃勃生机与浪漫主义精神。讨论“颠张醉素”的创作状态对其笔法意境的影响，并辨析其与成熟期怀素草书的异同。 第三章：隶书与碑学的复兴 唐代碑刻的兴盛，使得隶书和魏碑的影响力得以在主流书坛重新浮现。 欧阳询、颜真卿对碑刻的关注： 探讨初唐和盛唐书法家如何将碑刻的“金石气”融入帖学体系，以及这种融合对书法审美趣味的拓宽作用。 第二部分：宋代转折——尚意书风的确立与文人书写的自觉 宋代，尤其是宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的出现，标志着书法从“尚法”向“尚意”的根本性转变，书法的主体从“士大夫”正式转向“文人”。 第四章：苏轼：意在笔先的开创者 “我行我素”的哲学底色： 苏轼的书法是其人生哲学和政治态度的直接投射。本书深入分析其“丰腴”、“拙厚”的笔法，探讨其如何将篆、隶的笔意融入行楷，以达到“不激不厉而尽合绳墨”的境界。重点解读《寒食帖》中“悲怆”情绪的墨法表达。 与前代的对比： 对比苏轼“尚意”与颜真卿“尚法”的核心差异，明确宋人对“个性解放”的追求。 第五章：黄庭坚：以行为本体的探索 长枪大戟与“别开生面”： 黄庭坚是宋代最具革命性的书家之一。他的书法追求一种“欹侧险峻”的结构美，强调笔画的提按顿挫和连带关系。本书将详细梳理黄庭坚对涪翁（李白）诗歌的钟爱与对其书法的影响，分析其独特的“牵丝”与“长枪”式的结字方法。 草书的创新： 探讨黄庭坚如何将行书的笔意引入草书，形成了“黄体”草书的独特风貌，即“以行为草”。 第六章：米芾：颠覆传统的行草大家 “刷字”与“风樯阵马”： 米芾是宋四家中对笔墨最为敏感、技巧最为纯熟的一位。他的书法以“八面出锋”和“飞白”著称。本书将集中分析米芾对晋人笔法的吸收、对个人审美癖好的极端坚持，以及他对“古雅”传统的“颠覆性”实践。探讨其“集古字”的创作模式对后世的影响。 第七章：蔡襄与宋代其他书家 蔡襄的法度与精工： 蔡襄在宋四家中扮演着承上启下的角色，其书法更为端正，是“法度”与“意态”的平衡点。 文人书法的多元发展： 简要介绍如王巩、米友仁等对宋代书风多样化发展的贡献。 结论：唐宋书风的交响与遗产 唐宋两代的书法，一以“法度”为骨，气象磅礴，确立了后世楷书的终极典范；二以“意趣”为魂，强调个性和主观情感的表达，为后世文人书风开辟了无限可能。本书旨在为读者构建一个清晰的脉络，理解这场从“体态规范”到“心性抒发”的伟大艺术转型。全书配有大量高清高清拓本及墨迹图片解析，以辅助理解其精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够让你静下心来，沉浸于历史与艺术之中的书籍。我并非科班出身的画家，也不是历史学专家，但《中国历代人物画谱》的魅力却让我无法抗拒。它以一种极其优雅的方式，将中国几千年的人物画发展脉络娓娓道来。我尤其欣赏书中选取的作品的多样性，不仅仅局限于宫廷画，还包含了大量的民间绘画、宗教绘画，甚至是文人墨客的随手涂鸦，这些都丰富了我们对中国人物画的整体认知。阅读过程中，我经常会被画中人物的神态所打动。那些历经风雨的帝王，他们的威严与疲惫；那些怀才不遇的文人，他们的落寞与傲骨；那些平凡的百姓，他们的辛劳与淳朴，都通过画师的笔触跃然纸上，触动人心。书中对作品的解读，既有学术性的严谨，又不失通俗易懂的亲切感，让我这个非专业读者也能轻松领略其中的奥妙。我特别喜欢它对每一幅画背后故事的挖掘，有时候一句简短的文字，就能让一幅原本静态的画作立刻鲜活起来，充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国历代人物画谱》确实是一部大开眼界的画册。我一直对中国古代的绘画艺术情有独钟，尤其是人物画，总觉得里面藏着无数的故事和情感。拿到这本书，我第一反应就是它的厚重和精美。装帧设计非常讲究，拿在手里就有一种沉甸甸的历史感。翻开扉页，首先映入眼帘的是那些早已耳熟能详的帝王将相，他们的画像栩栩如生，仿佛穿越了时空，就活生生地站在我面前。我尤其喜欢其中几幅描绘文人雅士的作品，那些飘逸的衣袖，淡然的眼神，寥寥几笔却勾勒出了人物内心的世界。书中对每一幅作品的考证都做得十分细致，作者花费了大量精力去追溯画作的来源、作者的生平以及作品所处的时代背景，这对于我这样想深入了解作品背后的故事的读者来说，简直是福音。不仅仅是名家名作，书中也收录了一些相对冷门的、但同样极具艺术价值的作品，这大大拓宽了我对中国人物画的认知边界。每次翻阅，都能发现新的亮点，新的感悟。无论是对中国历史感兴趣的爱好者，还是对绘画艺术有追求的收藏者，这本书都值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国古代的书画艺术情有独钟，总觉得那里面蕴含着一种深邃而迷人的东方美学。《中国历代人物画谱》这本书，完全满足了我对中国人物画的想象。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我得以窥见中国几千年的历史长河中，那些鲜活的人物剪影。我特别喜欢书中那种细致入微的讲解，对于每一幅作品，都尽可能地提供了相关的背景信息，包括作者、创作年代、画作特点，甚至是画中人物的生平故事，这些都极大地丰富了我对画作的理解。每一次翻阅，都像是在进行一次穿越时空的对话。我常常会盯着一幅画，想象着画中人物的生活场景，他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合。书中选取的作品非常具有代表性，既有皇家宫廷的华丽，也有文人雅士的清雅，更有市井小民的朴实，展现了中国人物画的多元化魅力。而且，书中的装帧设计也十分考究，每一页都散发着淡淡的墨香和纸张的质感，让人爱不释手。这本书对我来说，已经不仅仅是一件收藏品，更是一种精神上的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对中国传统文化抱有深厚兴趣的人来说，《中国历代人物画谱》无疑是一份珍贵的礼物。我一直觉得，人物画是最能体现一个民族精神面貌和时代特征的艺术形式。这本书做到了这一点，并且做得非常出色。书中收录的画作年代跨度极大，从战国时期的帛画，到唐宋元明清的各个时期，再到近代的风云人物，几乎是将中国人物画的演变历程浓缩在了这一本书里。我非常喜欢书中对不同朝代人物形象的对比分析，能够清晰地看到时代变迁对人物造型、神韵所带来的影响。比如，唐代人物画的丰腴饱满，宋代人物画的写实细腻，明清人物画的世俗化倾向，都得到了很好的呈现。让我印象深刻的是，书中不仅展现了帝王将相的宏伟，也关注了普通人的生活片段，比如描绘农民耕作、妇女劳动的场景，这些细节让我感受到了中国古代社会丰富的肌理。而且，这本书的印刷质量也相当高，色彩还原度很好，使得这些古老的画作仿佛重获新生。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我当初买这本书，主要是想找些绘画素材，毕竟我自己的画技还停留在初学者阶段，总想从大师的作品里汲取灵感。没想到，《中国历代人物画谱》给我的惊喜远远不止于此。它不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的中国人物画史。从上古的神话传说人物，到历朝历代的帝王、将相、才子佳人，再到近现代的革命先驱和普通民众，书中几乎囊括了各个时期、各个阶层的人物形象。我特别喜欢书中对不同画派、不同技法的介绍，比如吴道子的人物画线条的遒劲有力，顾恺之的人物画“神似”的描绘，以及明清时期工笔人物画的细腻繁复，都通过精选的作品和简练的文字得到了很好的展现。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些当时社会风俗的描绘，这些画面不仅艺术性高，更像是历史的活化石，让我对古人的生活有了更直观的了解。我常常会花很长时间去研究一幅画中的细节，比如人物的服饰、发髻，甚至眼神中的微小变化，都能从中读出许多信息。这本书对我来说，不仅仅是学习绘画的工具，更是一种精神的滋养。