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卢昊 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541030598

商品编码：29962404892

包装：精装

出版时间：2006-08-01

基本信息

书名：今日中国艺术家：卢昊

定价：580.00元

作者：卢昊

出版社：四川美术出版社

出版日期：2006-08-01

ISBN：9787541030598

字数：

页码：225

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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北京是一个移民城市，现在真正在北京生活了三代以上的老北京已越来越少了，而在北京的艺术圈里，北京籍的艺术家更是有数儿的几个，卢昊当然要算是一个。他是旗人的后裔，骨子里有股八旗子弟的遗韵，或者说有着遗少的纨绔作派，衣着考究，膳食美味，追逐时髦，整个是一个当代的老北京。

目录

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家园的挽歌
——关于卢昊的新作
关于卢昊
一座城市的消失
——卢昊·史建谈话录
选择85之后的卢昊
家园
消失的家园
胡同系列
记忆中的胡同
记忆中的家
花鸟虫鱼系列
图目
艺术简历

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本假想图书的详细介绍，该书名为《满28包邮 今日中国艺术家：卢昊》，但其内容与您提供的书名中的“卢昊”这位艺术家无关。 --- 《20世纪下半叶中国先锋艺术思潮的视觉转向：从观念到图像的实验》 图书简介 本书深入剖析了20世纪下半叶（特别是1980年代中期至21世纪初）中国当代艺术领域中一场深刻的“视觉转向”。这一时期的艺术实践，不再仅仅停留在对马克思主义美学理论的继承或对西方抽象表现主义的模仿，而是转向了对本土文化经验、社会现实以及个体身份的复杂探寻。本书聚焦于这一时期艺术语言的革新，尤其关注艺术家如何通过对绘画、装置、摄影等媒介的实验，重新构建与“中国性”的对话方式。 第一部分：断裂与重建——艺术生态的重塑 在改革开放初期，艺术界经历了对既有范式的激烈反思。第一部分追溯了这一变革的社会背景，探讨了“八五新潮”时期，艺术家们如何借助西方现当代艺术思潮的输入，尝试打破原有的官方艺术话语体系。重点分析了早期观念艺术的萌芽，例如对传统“大叙事”的解构，以及个体情感和潜意识表达的回归。我们考察了早期先锋群体如何利用非主流展览空间进行艺术实践，这种“在场”的行动本身就构成了对艺术体制的挑战。 第二部分：图像政治学与日常的解构 本书的核心章节深入研究了1990年代兴起的“图像政治学”倾向。随着大众媒体和消费文化的渗透，艺术家开始以一种戏仿、挪用甚至解构的方式处理来自历史、宣传画册和流行文化的既有图像资源。这一部分细致地分析了符号的重新语境化过程。例如，一些艺术家如何将革命的经典形象与商业符号并置，制造出一种强烈的反讽效果，揭示了社会转型期文化身份的模糊性与流动性。我们详细考察了“波普”美学在中国语境下的本土化演变，以及它如何成为批评国家意识形态和商业异化的有效工具。 第三部分：物质性与身体的在场——媒介的拓展 在视觉转向的同时，中国艺术家的媒介运用也呈现出极大的开放性。本书的第三部分探讨了装置艺术和行为艺术的勃兴及其在中国语境下的特殊意义。装置艺术不再仅仅是纯粹的空间构建，而往往承载着对特定地域文化、工业遗存或私人记忆的物质化表达。行为艺术则成为探索身体与社会空间、公共伦理关系的前沿阵地。我们分析了特定材料（如泥土、废弃物、日常生活用品）如何被赋予新的象征意义，挑战了传统架上绘画的至高无上地位。通过对关键案例的个案研究，展示了艺术家如何通过媒介的“物质性”来抵抗抽象的、虚拟化的权力叙事。 第四部分：内景的转向——个体经验与精神谱系 进入21世纪，许多艺术家的关注点逐渐从宏大的社会批判转向对内在经验、心灵景观和哲学思考的探索。第四部分关注的是一种“内省的转向”。艺术家们开始挖掘家族记忆、地方性知识以及对生存状态的冥想。这种趋势体现在对水墨语言的现代化改造、对传统园林和山水意象的个体化重释，以及对日常物件的诗意化处理上。本书认为，这种转向并非对社会批判的放弃，而是在经历了外部的剧烈冲击后，寻求通过深层文化根源来稳定和确立个体主体性的重要路径。 结语：未完成的对话 本书最后总结了这一时期艺术实验的遗产，强调了中国当代艺术在吸收全球化浪潮的同时，如何坚定地扎根于本土经验，形成了一套复杂且充满张力的视觉语言系统。本书旨在为读者提供一个理解这段关键时期艺术发展的多维框架，认识到图像、身体与社会现实之间持续不断的、充满活力的对话。 --- 本书特色： 聚焦方法论： 详细分析了从概念（Concept）到图像（Image）的跨越过程中所采用的具体艺术策略和理论支撑。 丰富的案例支持： 选取了多位代表性艺术家的代表作进行深入的文本解读和语境分析，避免了泛泛而谈。 跨学科视角： 结合了社会学、文化研究和媒介理论，以全面理解艺术实践的复杂性。 目标读者： 艺术史学生、研究中国当代文化现象的学者、资深艺术爱好者以及对20世纪末期全球视觉文化变迁感兴趣的读者。 篇幅： 约400页，包含大量高清作品图版与历史文献资料。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店或者线上平台看到“满28包邮”这样的字眼时，如果再遇到我感兴趣的书籍，那几乎是必入的节奏。《今日中国艺术家：卢昊》这本书，恰好满足了我的这些“痒点”。我一直认为，了解一位艺术家，不仅仅是看他的作品，更重要的是理解他之所以成为他的过程。所以，我期望在这本书里，能够读到关于卢昊的创作历程，他如何从一个年轻人成长为今天的艺术大家。我对他作品中那种独特的、似乎带有某种哲学思考的笔触非常着迷。不知道这本书是否会深入剖析他作品的构成元素，比如色彩、线条、材质的选择，以及这些元素背后所代表的意义。我希望作者能够用一种引人入胜的方式来讲述，让我在阅读中，能够跟随卢昊的思绪，去感受他对艺术的探索和坚持。同时，我也对“今日中国艺术家”这个定位感到好奇，想知道卢昊的作品是如何体现当下中国艺术的独特性的。

评分☆☆☆☆☆

我平时对一些具有鲜明个人风格和强烈社会关怀的艺术作品特别感兴趣。《满28包邮 今日中国艺术家：卢昊》这本书，就仿佛一个窗口，让我能够窥见当代中国艺术界一位重要人物的创作世界。卢昊的名字，在我接触艺术的圈子里时有耳闻，知道他是一位非常有个性和思想的艺术家。我希望这本书能够像一本精致的画册，同时又像一位真诚的向导，带领我走进卢昊的艺术内心。我非常期待能够看到他对中国传统文化符号的现代演绎，以及他作品中那种既有东方韵味又不失国际视野的独特风格。更重要的是，我希望通过这本书，能够理解卢昊的作品是如何与当下的社会环境、时代精神相互呼应的。一个好的艺术书籍，不应该只是给懂艺术的人看的，更应该能够启发那些像我一样，对艺术充满好奇但又缺乏专业知识的读者。我希望这本书能够让我对卢昊的艺术有一个全面而深刻的认识，并且能够激发起我对更多当代中国艺术家作品的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术有着浓厚兴趣的业余爱好者，平时喜欢逛美术馆、画廊，也时常翻阅一些艺术类杂志和书籍。《今日中国艺术家：卢昊》这本书，在我的书单里已经出现了一段时间，最近终于下定决心入手。首先吸引我的还是它那个充满视觉冲击力的名字，“今日中国艺术家”，让我感觉这本书能够呈现出当下中国艺术最前沿的面貌。而“卢昊”这个名字，虽然我可能无法完全说出他所有的代表作，但对他的作品风格有着模糊的印象，知道他是一位颇具影响力的当代艺术家。我尤其期待这本书能够从一个独特的视角，来解读卢昊的作品，而不是简单地进行堆砌。我希望它能深入探讨卢昊的作品是如何反映时代变迁，以及他如何回应社会现实和文化语境的。另外，我也希望这本书在视觉呈现上做到极致，高质量的图片印刷，能够最大程度地还原作品的色彩和质感，让我即使身处家中，也能感受到艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有意思，那种抽象的线条和色彩碰撞，瞬间就抓住了我的眼球。我一直在寻找一些能够拓展艺术视野的书籍，而《今日中国艺术家：卢昊》这个名字，立刻就勾起了我的好奇心。卢昊，这个名字我之前并没有特别深入地了解过，所以当我看到这本定价也相当亲民的书时，就毫不犹豫地决定入手了。更何况还有“满28包邮”的优惠，简直是为我量身定做的。我喜欢这种带有“今日”字样的书籍，感觉它捕捉的是当下最鲜活的艺术状态，能够让我们普通读者也能触碰到艺术脉搏，理解那些活跃在当代艺术舞台上的艺术家们的创作理念和心路历程。我期待在这本书里，能够看到作者是如何将卢昊的作品进行梳理和解读的，尤其是他对中国当代艺术的贡献，以及他作品中蕴含的时代精神。这本书的装帧也显得很有质感，拿在手里沉甸甸的，让人觉得物超所值。我迫不及待地想翻开它，沉浸在卢昊的艺术世界里，去感受他作品的独特魅力，也希望能够从他的艺术实践中汲取灵感，对艺术有更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

在众多艺术家的传记和作品集当中，我往往会被那些能够引发思考，或者在视觉上带来全新冲击的书籍所吸引。《满28包邮 今日中国艺术家：卢昊》正是这样一本让我充满期待的书。封面上那大胆的色彩运用和构图，预示着书中内容绝非平淡无奇。我尝试着在网上搜索关于卢昊的一些信息，发现他在当代艺术界有着相当的影响力，其作品风格也极具辨识度。这本书的出现，恰好填补了我对这位艺术家深入了解的空白。我特别关注的是，作者将如何呈现卢昊在不同时期、不同创作阶段的作品，以及这些作品背后的创作动机和思想渊源。对于我这样的普通读者来说，理解当代艺术有时候会觉得有些门槛，但一本好的艺术书籍，应该能够用生动、易懂的方式，将艺术家的思想和作品传递给大众。我希望这本书不仅仅是作品的罗列，更能深入挖掘卢昊的艺术哲学，他的对中国传统文化与现代观念的融合，以及他如何在这个快速变化的时代里，保持自己独特的艺术语言。