Z2-画外霓赏：名画中的社交礼仪-梁培先 文化艺术出版社 9787503952470 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁培先 著

图书标签:

• 艺术史
• 社交礼仪
• 名画
• 文化艺术
• 梁培先
• 绘画
• 礼仪
• 审美
• 艺术鉴赏
• 文化

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503952470

商品编码：29973016425

包装：平装

出版时间：2012-03-01

图书基本信息
图书名称	画外霓赏：名画中的社交礼仪	作者	梁培先
定价	50.00元	出版社	文化艺术出版社
ISBN	9787503952470	出版日期	2012-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

古代中国画对于社交礼仪的艺术阐释，不仅体现了画家本人的学识修养，也能够使人通过绘画作品“看到”历史中那些具体而微的东西，到底是怎样被一贯地继承下来，哪些又被时代性因素所冲淡。如此，我们观赏古代作品时就不仅仅只关注作品本身，而是能够透过具体的作品看到画面之外中国古人观念世界的历史沉浮。阅读这本《》后，我们相信，在古代中国绘画这个“看得到”的观念世界中，有着许多冰冷文献之外的鲜活内容等待着我们去发现、去揭示。本书由梁培先著。

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目录

综述 “看得到”的古代观念世界章 想象来生、想象另一个世界 ——《人物龙凤图》、《人物御龙图》第二章 强者的温煦与威严 ——《步辇图》第三章 欢愉背后的悲凉 ——《韩熙载夜宴图》第四章 重屏中的兄弟情结 ——《重屏会棋图》第五章 文人画家眼中的文人理想 ——《高逸图》第六章 从虚构走向娱乐 ——《西园雅集图》

编辑推荐

古代中国画对于社交礼仪的艺术阐释，不仅体现了画家本人的学识修养，也能够使人通过绘画作品“看到”历史中那些具体而微的东西，到底是怎样被一贯地继承下来，哪些又被时代性因素所冲淡。如此，我们观赏古代作品时就不仅仅只关注作品本身，而是能够透过具体的作品看到画面之外中国古人观念世界的历史沉浮。阅读这本《》后，我们相信，在古代中国绘画这个“看得到”的观念世界中，有着许多冰冷文献之外的鲜活内容等待着我们去发现、去揭示。本书由梁培先著。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于其他图书的详细简介，不包含您提到的那本书的内容： 《光影间的匠心：电影摄影艺术的演变与技巧》 作者：[虚构作者名] 约翰·福斯特 出版社：[虚构出版社名] 环球视觉艺术出版社 ISBN：[虚构ISBN] 978-1-56789-012-3 --- 内容简介： 探寻光影的魔力：一部跨越百年的电影视觉史诗 《光影间的匠心》并非仅仅是一本关于电影技术的教科书，它是一部深度探索电影摄影艺术（Cinematography）发展脉络的百科全书。本书以清晰的叙事结构和丰富的视觉案例，带领读者穿越百年光影变迁的历程，揭示了那些塑造我们观影体验的无形之手——摄影指导（Director of Photography, DP）的工作哲学与技术创新。 本书的撰写者约翰·福斯特，是一位资深的电影评论家与视觉人类学家，他以其独特的跨学科视角，将物理光学、美学理论与叙事结构紧密结合，构建了一个全面理解电影影像的框架。 第一部分：黎明时分的幽灵——默片时代的诞生与早期探索 (1895-1927) 本部分追溯了电影从卢米埃尔兄弟的真实记录，到梅里爱魔术般的幻想，再到格里菲斯史诗般构图的早期阶段。重点分析了早期摄影师如何在几乎没有现代灯光设备的情况下，利用自然光、影棚照明以及胶片乳剂的特性，创造出强烈的戏剧效果。我们深入探讨了“明暗对比法”（Chiaroscuro）在德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）中的运用，以及如何通过手持摄影和镜头运动来引导观众情绪，奠定了现代电影语言的基础。 第二部分：声音的降临与技术的革新 (1927-1950) 有声电影的出现对摄影提出了全新的挑战。灯光必须更安静，设备必须更轻便。本章详细考察了米高梅黄金时代的“三点布光法”如何被完善，并成为了好莱坞工业标准。书中特别开辟章节，分析了奥逊·威尔斯与摄影师格雷格·托兰德在《公民凯恩》中对深焦镜头（Deep Focus）的大胆运用，这种技术不仅是光学上的胜利，更是叙事层面革新——它迫使观众在画面中自主选择关注点，打破了传统电影的焦点限制。此外，本书还收录了二战前后，摄影师们如何利用有限的资源，在战场记录和宣传片制作中展现出非凡的创造力。 第三部分：色彩的觉醒与宽银幕的扩张 (1950-1970) 随着伊士曼柯达等公司推出新型彩色胶片，电影的调色板被彻底解放。本部分细致比较了特艺七彩（Technicolor）的饱和美学与伊士丹彩色（Eastmancolor）的自然主义倾向。同时，为应对电视的冲击，电影工业转向宽银幕格式（如CinemaScope和VistaVision）。作者通过分析大卫·里恩的史诗片，展示了摄影师如何设计极具纵深感的画面构图，以适应更广阔的银幕比例，将自然景观转化为角色命运的隐喻。 第四部分：内省与反叛：新浪潮与“可触摸的真实” (1960-1980) 本章聚焦于欧洲新浪潮电影（如法国新浪潮、德国新浪潮）对传统好莱坞美学的颠覆。法国摄影师们开始偏爱使用高感光度胶片，创造出颗粒感粗粝、高对比度的画面，模仿纪录片的质感。书中详细剖析了“现场照明”（Available Light）的哲学，即尽可能减少人工干预，让光线成为环境本身的叙述者。这种对“真实性”的追求，极大地影响了后来的独立电影制作。 第五部分：特效的融合与数字时代的曙光 (1980-2000) 随着计算机图形（CGI）的引入和变焦镜头的普及，电影摄影进入了一个技术爆炸的时代。本书并未止步于技术罗列，而是深入探讨了数字影像的早期实验。我们研究了如何在动作片中实现流畅、复杂的三维镜头运动，以及摄影指导如何与视觉效果团队紧密合作，确保实拍部分与后期合成部分在光线、色彩和运动逻辑上保持高度一致。 第六部分：像素的未来——数字原生时代的影像哲学 (2000 至今) 最后一部分探讨了从胶片向数字摄影机（如RED, ARRI Alexa）的全面过渡。书中辩证地分析了数字格式带来的巨大便利性与潜在的“过饱和”危险。作者认为，在分辨率和动态范围远超人眼极限的今天，优秀摄影师的挑战已不再是如何“拍得更清晰”，而是如何“更有目的地选择”。本章涵盖了虚拟制片（Virtual Production）的最新趋势，以及高帧率（HFR）格式对观众感知的影响。 总结： 《光影间的匠心》是一份献给所有热爱电影语言者的礼物。它不仅梳理了历史脉络，更重要的是，它提供了理解每一帧画面背后摄影师决策的工具和视角。通过本书，读者将学会如何“观看”电影，欣赏光影、景深、焦点和色彩是如何共同编织出人类最动人的故事。它是一次对电影视觉美学的深度朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名对历史和人文社科领域都充满好奇的读者而言，《Z2-画外霓赏：名画中的社交礼仪》这个书名本身就极具吸引力。我一直认为，艺术作品与社会生活是密不可分的，它们相互影响，相互映照。名画之所以能够流传千古，除了艺术本身的价值，也离不开它们所承载的时代精神和文化信息。这本书的亮点在于它将“社交礼仪”这样一个看似非常具体、非常生活化的概念，与“名画”这一高度浓缩的艺术形式联系起来，创造出了一种全新的解读视角。这让我不禁想象，书里会不会深入探讨不同历史时期，贵族、平民、不同职业人群的社交规范？比如，在法国大革命前的宫廷绘画中，那种繁复的礼仪和等级森严的社交场合是如何被刻画的？又或者，在文艺复兴时期，艺术家们是如何在画作中展现人文主义兴起后，人们交往方式的变化？我尤其期待书中能够揭示一些我们普段容易忽略的细节，例如，人物的站姿、坐姿、手势，甚至眼神的交流方向，在当时的社会语境下，是否都蕴含着特定的社交含义。这不仅仅是“看画”，更是“读懂画”，通过画作去理解那个时代人们的思维方式、价值判断以及人际关系的网络。这本书仿佛提供了一本“解码手册”，让我们能够更深入地理解艺术背后的社会肌理。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我总觉得对许多名画的理解还停留在表面，往往只能看到色彩、线条和人物的表情，却很难体会到更深层次的内涵。《Z2-画外霓赏：名画中的社交礼仪》这个书名，立刻就抓住了我的兴趣点。它提出了一种非常新颖的解读方式，将我们日常生活中接触到的“社交礼仪”与高雅的“名画”相结合。我脑海里立刻浮现出许多名画的场景，比如那些描绘宴会、舞会、家庭聚会甚至是政治会谈的画作。在这些画面中，人物的服饰、他们所处的环境、他们彼此之间的距离和互动方式，其实都在无声地诉说着关于那个时代社交规则的信息。这本书会不会深入剖析这些细节？它会不会告诉我们，在某个特定的历史时期，一个眼神的停留、一个手势的轻微摆动，都可能代表着不同的社会地位、情感状态，甚至是政治立场？我非常好奇，这本书是否会涉及一些关于不同文化背景下的社交礼仪的比较，例如，东方文化和西方文化在社交礼仪上有哪些显著的区别，又如何在各自的艺术作品中有所体现？这种跨学科的结合，让我觉得这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于人类社会学、历史文化学的入门读物，它能帮助我们以一种更接地气、更生动的方式去理解艺术，理解历史，理解人与人之间的关系。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《Z2-画外霓赏：名画中的社交礼仪》这本书名时，一股浓厚的好奇心油然而生。我一直觉得，艺术作品是历史的镜子，它不仅仅反映了当时的审美情趣，更深刻地折射出社会生活的方方面面，包括人与人之间的交往方式。而“社交礼仪”，恰恰是社会文化中最具代表性、也最能体现时代特点的要素之一。这本书的独特之处在于，它将这种日常的、具象的“礼仪”与抽象的、高度浓缩的“名画”相结合，为我们提供了一个全新的解读艺术的维度。我设想，书中可能会详细解读一些名画中人物的肢体语言，比如他们站立的姿态、坐下的方式、手部动作的含义，甚至包括他们相互之间的眼神交流和身体朝向，是否都遵循着当时特定的社交规范。我特别期待书中能够涉及一些不同历史时期、不同社会阶层在社交礼仪上的差异，以及这些差异是如何被艺术家巧妙地呈现在画作中的。例如，宫廷画中严谨而繁复的礼仪，与市井风俗画中更为随意却也自有规矩的社交场景，会是怎样的对比？这种视角，不仅能帮助我们更深入地理解艺术作品本身，更能让我们如同穿越时空一般，去感受那个时代的社会氛围，去理解古人的生活智慧和情感表达方式。这本书，仿佛是一把钥匙，能打开通往历史深处、文化肌理的智慧之门。

评分☆☆☆☆☆

《Z2-画外霓赏：名画中的社交礼仪》这本书，光是读到它的名字，就让人眼前一亮，充满了探索的欲望。我一直觉得，艺术作品不仅仅是画家个人情感和技艺的表达，更是那个时代社会风貌、价值观念的缩影。而社交礼仪，作为社会文化的重要组成部分，更是人与人之间互动最直接的体现。这本书的切入点非常独特，它似乎是将我们带回画作创作的那个时空，让我们去观察，去体会，去揣摩画中人物的每一个眼神、每一个动作、每一次交流背后的深意。我常常在欣赏一些人物肖像画时，会疑惑于人物脸上那种难以捉摸的表情，或是他们相对而坐、或是一群人围聚的场景，总觉得背后一定有更深层次的含义。这本书，会不会就像一位经验丰富的向导，为我们解读这些“画外之音”？它会不会告诉我们，在维多利亚时代的英国，女士在接受男士的问候时，应该如何行礼？又或者，在中世纪的宫廷宴会上，餐桌上的摆放顺序和用餐礼仪有多么讲究，而这些又如何体现在画作之中？我甚至可以想象，这本书可能会涉及一些关于性别角色、等级制度在社交礼仪中的体现，以及这些如何在绘画作品中得到视觉化的呈现。这不仅仅是对艺术作品的鉴赏，更是一次穿越时空的文化体验，一次对人类社会交往方式的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，我最近偶然翻阅到一本名为《Z2-画外霓赏：名画中的社交礼仪》的书。虽然我还没有深入阅读，但仅仅从它的书名和初步的浏览来看，这本书似乎就为我打开了一个全新的视角，去重新审视那些我们耳熟能详的经典画作。通常，我们在欣赏名画时，更多关注的是色彩的运用、构图的巧妙、人物的情感表达，亦或是画家所处的时代背景和艺术流派。然而，《画外霓赏》似乎将我们的目光引向了一个更为细腻、更为贴近生活化的层面——社交礼仪。这让我感到非常好奇。在历史上，不同时代、不同地域、不同阶层的社交礼仪都有着巨大的差异，而这些礼仪又如何在不经意间被画家们捕捉并呈现在画布之上？是眼神的交流？是肢体的姿态？是服饰的细节？抑或是餐桌上的摆设？我联想到一些宫廷画，那些人物繁复的服饰，端庄的坐姿，以及围绕在他们身边的仆从，无不透露出严格的规矩。又或者是一些风俗画，描绘着市井生活，其中人物的言谈举止，或许也蕴含着当时社会的交往准则。这本书的出现，仿佛是在提供一把钥匙，让我能够拨开艺术表象的迷雾，去探寻画作背后隐藏的社会文化密码，理解那个时代人们是如何互动、如何表达尊重、如何维系关系的。这种将艺术欣赏与文化解读相结合的方式，无疑会极大地丰富我们对艺术作品的理解深度，让冰冷的画作变得鲜活而富有生命力。