色彩无边：我的配色毛衣(手工坊名媛恋恋衣橱系列) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿瑛 著

图书标签:

• 毛衣编织
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• 恋恋衣橱
• 编织技巧
• 服装设计

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506458139

商品编码：30001538883

包装：平装

出版时间：2009-09-01

基本信息

书名：色彩无边：我的配色毛衣(手工坊名媛恋恋衣橱系列)

定价：21.80元

作者：阿瑛

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787506458139

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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时尚这个战场，谁说不可以用色彩的武器颠覆你的王朝！

内容提要

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目录

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1 夏威夷风情
2 夏天的梦
3 清爽一夏
4 米白轻盈
5 复古英伦
6 缅怀时光
7 执着传统
8 静谧咖啡褐
9 茶点浅黄
10 黑灰色哨兵
11 随意心情
12 留恋米棕
13 低调情怀
14 深蓝情绪
15 别样优雅
16 亲近自然
17 森之精灵
18 流浪的力量
19 寻觅微笑
20 回归童年
21 继续守望
22 魅力葡萄紫
23 印象之美
24 难忘厚重美
26 怀旧经典
27 纯白与纯黑
28 可爱米灰
29 小心偷望
30 蓝色忧郁
31 张扬青春
32 玩转秋冬
33 留恋白又向往黑
34 心迷天蓝
35 俏皮灰点红
36 经典红与黑
37 真我个性
制作方法

作者介绍

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文摘

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序言

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霓裳焕彩：图说世界服饰演变史 本书以宏大的视角，追溯了人类服饰自远古时期萌芽，历经文明演进，直至现代时尚风潮的跌宕起伏。它并非单纯罗列服饰款式，而是深入探讨服饰背后所蕴含的社会结构、文化信仰、技术革新以及审美变迁的复杂脉络。 第一章：蛮荒的庇护与初现的符号——远古至青铜时代服饰 本章聚焦于人类最早期的“遮蔽”需求与“区分”欲望。从兽皮、树叶到麻纤维和粗糙的羊毛，服饰的材质决定了其最初的功能性——御寒与防护。我们细致考察了旧石器时代晚期骨针和穿孔工具的出现，如何标志着缝纫技术的开端，使得服饰结构从简单的包裹向更贴合人体的形态发展。 进入新石器时代，农业文明的兴起催生了对植物纤维（如亚麻、苎麻）的初步利用。服饰开始超越纯粹的实用性，成为早期社会身份的隐性标识。例如，某些特定纹样的使用，可能代表着部落的图腾或家族的归属。 青铜时代的服饰演变，则与冶金术的进步紧密相关。虽然金属主要用于工具和武器，但其闪耀的光泽也逐渐渗透到装饰品中，如青铜饰牌、项圈等，它们与纺织品结合，构成了早期贵族阶层的视觉符号。章节将通过对欧洲、中东及东亚地区出土文物（如彩陶纹饰、雕塑服饰描摹）的深入解读，勾勒出这一时期“形制”的雏形——如缠绕式长袍的早期形态和腰带在结构中的重要性。 第二章：权力与等级的织物——古代文明的服饰哲学 本章深入探讨了四大文明古国（古埃及、美索不达米亚、古印度、古代中国）服饰体系的建立及其与政治、宗教制度的深度绑定。 在古埃及，亚麻织物因其轻薄透气，成为炎热气候下的主流选择。白色的主色调象征着纯洁与神圣，而复杂的头巾、披肩以及权力的象征物（如权杖、假须）则清晰地划分了法老、祭司与平民的社会阶层。服饰的复杂褶皱艺术，也体现了当时纺织工艺的高超水平。 美索不达米亚的服饰则展现出强烈的层次感和装饰性。新亚述时期的国王，其长发卷曲，身披带有几何图案和流苏的厚重长袍，传递出威严与征服的气息。 古希腊与古罗马是西方服饰史上的里程碑。希腊的“基同服”（Chiton）与“希马提昂”（Himation），强调人体自然美感与和谐比例，是古典主义审美的体现。罗马人则将服饰的政治意义推向极致——“紫袍”的专有性、托加袍（Toga）的穿着规范，无不体现了公民权与帝国权力的严苛区分。本书将详细分析这些服饰在不同场合下的穿着仪式，揭示其社会功能。 古代中国服饰，则围绕“礼”的概念展开。从夏商周的深衣制度，到秦汉的曲裾、直裾，服饰的结构、颜色和纹样（如龙纹、十二章纹）严格遵循宗法制度和等级秩序。《周礼》中对服制的精细规定，使得中国服饰成为一套完整的符号系统，其变化往往预示着王朝更迭或文化碰撞。 第三章：信仰、贸易与交融——中世纪的宗教束缚与丝绸之路的影响 中世纪的服饰艺术，深刻地受到基督教的影响。修道院长袍的朴素与教士服饰的庄重，反映了对世俗享乐的抑制。然而，这种抑制在世俗贵族阶层中却产生了反作用力。 拜占庭帝国继承了罗马的奢华传统，其刺绣、珠宝镶嵌和对昂贵进口材料（如丝绸）的垄断，使得其宫廷服饰成为权力的炫耀性展示。 而丝绸之路的影响，在本章具有核心地位。来自东方的丝绸、香料、染料，极大地丰富了欧洲中世纪后期的色彩选择和面料质感。特别是拜占庭风格的刺绣技术传入欧洲后，催生了更精细复杂的服饰装饰工艺。 此时，男装开始出现从宽松向收紧过渡的趋势，早期的紧身衣和紧身裤雏形出现，预示着未来数百年的形体塑造。章节将对比分析同时期中国唐宋服饰的开放与繁复，与欧洲服饰的宗教化趋向之间的差异与互鉴。 第四章：文艺复兴的解放与巴洛克的华丽——人性的回归与戏剧性表达 文艺复兴时期，人体的中心地位再次确立。服饰开始赞美自然的人体形态，摆脱了中世纪的刻板束缚。意大利文艺复兴服饰强调面料的质感和色彩的饱和度，注重剪裁对身体线条的刻画。 进入16世纪，西班牙宫廷对服饰的控制达到了极致，形成了“紧身胸衣”（Farthingale）的巨大裙撑结构，以及僵硬的拉夫领（Ruff）。这种极端的、反自然的形体塑造，是当时欧洲权力中心——西班牙王室对社会形态的视觉投射。 17世纪的巴洛克时期，服饰的追求转向了宏大、流动和戏剧性。法国路易十四的宫廷成为欧洲时尚的中心。男装开始使用华丽的丝绒、蕾丝和缎带，女性的裙装则追求极致的体积感和不对称的装饰。本章将重点解析凡尔赛宫廷礼仪如何将服饰打造成一种政治工具，以及其背后的奢靡经济支撑。 第五章：启蒙、革命与工业的转型——18世纪的优雅与19世纪的变革 18世纪，洛可可风格盛行，服饰向着轻盈、柔美和精致化发展。女性的“帕尼埃”裙撑达到顶峰，但随着启蒙思想的传播，贵族服饰的过度繁复开始受到抨击。 法国大革命是服饰史上的一个关键转折点。革命者推崇古罗马共和时期的简洁风格，倡导“自然风格”与“公民服饰”。这种对极简和实用性的追求，直接影响了随后的“摄政时期”（Regency）女性服饰——高腰线、轻薄的希腊式长裙，是对旧制度的彻底告别。 19世纪，工业革命彻底改变了服饰的生产模式。缝纫机的发明、化学染料的问世，使得服装生产效率空前提高，平民也能接触到更多样、更便宜的服饰。同时，随着城市中产阶级的崛起，男装经历了“伟大的男性着装革命”——从色彩斑斓转为深色、剪裁考究的“职业装”（The Business Suit）的定型。女性服饰则在维多利亚时代经历了紧身胸衣、克里诺林裙撑到巴斯尔（Bustle）的周期性形体变化，反映了社会对女性角色的严格规范。 第六章：现代的解构与新世纪的多元——20世纪至今的自由探索 20世纪是服饰变化最为剧烈的时期。香奈儿对紧身胸衣的解放，引入了运动元素和简洁线条；两次世界大战迫使女性服装走向实用化和中性化。 二战后，迪奥的“新风貌”（New Look）短暂回归了女性曲线美，但很快被青年文化所挑战。摇滚乐、嬉皮士运动、朋克文化，开始以服饰作为反主流文化的武器。设计师如圣罗兰、皮尔·卡丹等，不断地挑战传统，将艺术、科技与日常服装相结合。 进入21世纪，全球化、互联网和环保意识对服饰产生了深刻影响。本书最后将探讨“快时尚”的兴起与可持续时尚的矛盾，以及数字技术（如虚拟试衣、3D打印）对未来服饰形态可能带来的颠覆性变化。全书的最终结论是：服饰永远是记录人类文明轨迹最直观的“织物化史书”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量高得惊人，每一页都能感受到制作者的用心。装帧精美，拿在手里沉甸甸的，充满了“值得珍藏”的感觉。我特别欣赏作者在理论基础讲解上的严谨性，她没有止步于表面的配色技巧，而是深入挖掘了色彩心理学和不同文化背景下对色彩的偏好。这使得我们不仅仅是机械地模仿图样，而是能够真正理解“为什么”这个颜色组合会带来特定的视觉效果。对于初学者来说，那些清晰的步骤图和详细的工具介绍简直是雪中送炭，完全不用担心自己会迷失在复杂的编织符号中。而对于有经验的编织爱好者，书中的进阶技巧和创新性的设计思路，更是提供了突破自己瓶颈的全新视角。它成功地将艺术的直觉与工艺的精准完美地结合在一起，让人读起来既有学习的充实感，又有创作的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它以一种循序渐进的方式引导读者进入一个色彩的奇妙殿堂。首先是基础理论的打底，然后是不同风格（比如波西米亚风、极简主义、复古回潮等）的案例分析，最后才是真正令人兴奋的“挑战性项目”。我个人最喜欢的是那些关于“单色系深度挖掘”的章节，它展示了如何在只用相近色调的情况下，通过改变针法和材质的对比，创造出极其丰富和高级的视觉层次感。这对于那些偏爱低调内敛风格的手工艺人来说，是极好的指引。而且，书里介绍的很多配色组合都是基于对流行趋势的精准捕捉，但又巧妙地避开了那些转瞬即逝的“爆款”，确保了作品的耐看性和持久的生命力。读完之后，我立刻感到自己对衣橱里现有毛衣的“色彩语言”有了全新的解读能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超一本简单的编织教程，它更像是一部关于自我表达和感官探索的视觉日记。我特别喜欢作者对于“色彩的冲突与和谐”的处理方式。她大胆地将一些在传统认知中“不搭”的颜色并置，却通过巧妙的中间色过渡或纹理的平衡，创造出令人耳目一新的效果。书中收录的许多成品图展示了成品毛衣在不同场景下的穿着效果，这对于想象自己的作品完成后会是什么样子非常有帮助。更难得的是，作者在文字中流露出一种非常包容和鼓励的态度，她不断强调“你的衣橱，你的规则”，这极大地释放了读者的创作压力，让人敢于尝试那些以往想都不敢想的配色方案。这是一本真正能激发内在创造力的佳作，让人迫不及待想马上拿起毛线开始新的创作旅程。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，仿佛进行了一次色彩与触感的深度对话。作者对不同色调组合的描述，充满了文学色彩，她用词的精准和生动，让人仿佛能“听见”毛线摩擦的声音，能“闻到”羊毛散发出的温暖气息。其中关于“如何根据季节和光线来调整你的配色方案”的章节，给了我极大的启发。我一直以为配色只关乎个人喜好，但这本书告诉我，环境光线对最终呈现效果的影响是多么巨大。而且，它还鼓励读者去观察生活中的自然色彩，比如日落时的云霞，清晨的薄雾，将这些瞬间的灵感转化为针线下的永恒。这种将艺术观察融入日常手工的理念，极大地提升了整个阅读体验的层次感。它不再是冰冷的指南，而是一本充满生活哲思的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种细腻的色彩过渡和图案组合，让人一看就心生向往。我喜欢它那种不拘一格的风格，既有经典元素的影子，又不失现代的摩登感。翻开内页，那种扑面而来的质感和对细节的关注，真的让人赞叹。作者在色彩搭配上的功力深厚，那些看似随意的撞色，实则都暗藏着精妙的平衡，让人忍不住想要立刻动手尝试。特别是对不同材质的纤维如何与色彩产生化学反应的描述，非常具有启发性。这本书不仅仅是教你织毛衣，更像是在教你如何用针线和色彩来表达自己的内心世界。每一种配色方案都有一个独特的名字和背后的故事，读起来就像在听一位老朋友娓娓道来她的穿衣哲学。对于喜欢手工和追求个性化的读者来说，这本书绝对是衣橱里不可或缺的宝典。