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鱼丽 著

图书标签:

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• 历史文化
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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565011337

商品编码：30001663089

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名：美中国丛书：美的服饰

定价：28.00元

作者：鱼丽

出版社：合肥工业大学出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787565011337

字数：

页码：173

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《美中国丛书：美的服饰》精心选择了从先秦到民国，包括少数民族在内的50例典型服饰，共分十部分，包括：“先秦服饰，衣仪情思”，“秦汉华裳，衣冠灿烂”，“魏晋衫裳，潇洒遗世”，“隋唐华服，霓裳舞动”，“宋代锦绣，华服天成”，“辽金元罗衣，胡风恢弘”，“明代锦衣，风云华仪”，“清代衣容，穿戴风华”，“民国服饰，风情万种”，“民族彩裳，绵绣撷苹”，从礼仪之重的冕服弁服、艺术瑰宝的金缕玉衣、仙风道骨的大袖宽衫，写到格调华关的时世霓裳、温文闲雅的女真服饰、青女怡情的仕女比甲、花样年华的民国旗袍、雪域高原的藏族服饰等，涉及服饰文化的方方面面。以期让青少年读者体会中华服饰文化的雄奇、瑰丽、婉转、含蓄；让这些优雅的文明光辉，照耀我们今天的生活。

目录

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先秦服饰，衣仪情思
冕服弁服：礼仪之重
曲裾深衣：楚风雅韵
直裾单衣：时尚风姿
秦汉华裳，衣冠灿烂
秦皇冕服：高贵庄重
妃嫔女服：漂亮华丽
金缕玉衣：艺术瑰宝
汉代襦裙：典雅秀丽
直裾女服：明快简练
魏晋衫裳，潇洒遗世
大袖宽衫：仙风道骨
广袖褶衣：灵动飘逸
间色女裙：潇洒俊俏
杂裾垂霄：轻柔洒脱
贵妇衣裙：靡丽
隋唐华服，霓裳舞动
短襦长裙：俏丽修长
时世霓裳：格调华美
服饰：飘然若仙
纱罗披帛：灵逸翩跹
钿钗礼衣：典雅雍容
回鹘女服：胡风余韵
红石榴裙：时风所尚
宋代锦绣，华服天成
绛衫袍：朝服庄重
大袖罗衫：华丽精致
常服背子：简洁大方
常服襦裙：端庄美观
锦罗夹衣：洗尽铅华
辽金元罗衣，胡风恢弘
辽国长袍：朴素自然
金盘领衣：洒脱灵便
女真服饰：温文闲雅
织金锦袍：精美优雅
辫线袄子：典范风情
大衣团衫：华丽富贵
襦裙半臂：素美平实
明代锦衣，风云华仪
织锦龙袍：金碧辉煌
大衫霞帔：彰显尊贵
仕女比甲：青女怡情
马面褶裙：简洁斑斓
凤尾百褶：裙裳世界
水田衣：简单别致
清代衣容，穿戴风华
皇室服饰：尊贵典雅
满族旗袍：高雅华丽
团龙补服：华贵闲静
长袍马褂：行动灵便
马甲坎肩：温馨时尚
红喜裙：时兴裙裳
民国服饰，风情万种
短袄套裙：摩登时尚
民国旗袍：花样年华
中山装：典雅庄重
民族彩裳，绵绣撷萃
藏族服饰：雪域高原的诗篇
壮族服饰：山寨里的七彩锦绣
苗族服饰：万紫千红无字书
瑶族服饰：穿在身上的史书
羌族服饰：飘动的云彩霓服
彝族服饰：别出心裁绣花衣
蒙古族服饰：草原上的盛世华裳
侗族服饰：风雨桥上翩然华服
傣族服饰：孔雀之乡美丽相伴
纳西族服饰：丽江边的披星戴月

作者介绍

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鱼丽，原名鲍广丽，1972年出生，安徽淮南市人。1999年复旦大学中文硕士毕业，原籍安徽省寿县，现居上海，某出版社图书编辑。李清照协会会员。出版书籍《情蒸水浒》和《风神谋士张良传》。

文摘

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序言

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《西方服饰史：从古代到现代的流变与文化》 一卷跨越千年的时尚画卷，深度剖析西方服饰背后的社会、艺术与权力逻辑 本书并非仅仅是一部罗列服饰款式的图鉴，而是一部深植于西方文明脉络之中的服饰文化史。它以时间为轴，以地域为经，系统梳理了自古埃及文明的黎明至当代先锋设计的漫长历程中，西方社会如何通过衣着来表达身份、划分阶层、反映审美变迁乃至推动历史进程。 第一部分：文明的底色——古代服饰的符号与秩序 我们将从地中海文明的摇篮启程。古埃及的亚麻长袍（Kalasiris）如何以其简洁的线条和对光影的捕捉，体现出对永恒与神性的追求？在两河流域，复杂的织物纹样和色彩禁忌，是如何构建起早期的社会等级制度？ 重点聚焦古希腊与古罗马时期。希腊的基同（Chiton）和希马蒂翁（Himation），如何通过看似随意的褶皱和悬垂，展现出对人体自然美学的崇尚与哲学思辨？随后的罗马帝国，服饰则成为权力的象征：从元老院的托加袍（Toga）上那道标志性的紫色镶边，到平民阶层对色彩和材料的限制，无不体现出严密的公民身份体系。我们细致分析了拜占庭时期，丝绸之路带来的奢华面料如何与基督教的神秘主义结合，催生出强调庄严与神性的服装形态。 第二部分：中世纪的信仰与禁锢——服饰的象征主义 中世纪的服饰史是一部围绕着信仰、封建等级和地方习俗展开的叙事。在“黑暗时代”的初期，服装趋于实用和朴素，但随着十字军东征的开展，东西方文化的交流，特别是精致的纺织技术被重新引入欧洲。 本书详述了封建庄园的等级着装：贵族阶层的长袍、华丽的刺绣和动物皮毛的使用，彰显其土地占有权和世袭地位。同时，教会对“过度装饰”的批判与限制，也反过来塑造了特定时期服饰的朴素面貌。哥特式时期，随着建筑风格的兴起，服装开始追求垂直的线条和尖锐的轮廓，例如男性的束腰上衣（Tunic）和女性逐渐抬高的头饰（Hennin），预示着对高度和超越的渴望。 第三部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的浮华——人体赞歌与炫耀性消费 文艺复兴是人体美学和个性解放的时代。意大利城邦的富商们率先打破了陈旧的着装规范，使用鲜艳的威尼斯红和昂贵的进口染料。我们探讨了十六世纪西班牙宫廷对庄重与僵硬美学的推崇，以及伊丽莎白一世治下英国的“紧身胸衣革命”——这种结构性极强的服饰如何通过塑形来表达对女性身体的控制与对权威的服从。 巴洛克与洛可可时期，服饰达到了其奢华的巅峰。路易十四统治下的凡尔赛宫，服饰不再仅仅是遮蔽身体的工具，而是成为一种国家意志的展现。男性的假发、高跟鞋与刺绣马甲，与女性层层叠叠的裙撑（Panniers）和繁复的蕾丝结合，形成了追求“人工美”的极致。我们深入分析了这些极度夸张的服饰背后的经济基础：殖民贸易带来的财富，以及贵族阶层通过炫耀性消费来巩固其社会地位的心理需求。 第四部分：理性与革命的冲击——剪裁的革命与实用主义的兴起 十八世纪末期，启蒙运动的思想与法国大革命的浪潮，对服饰的审美产生颠覆性影响。人们开始厌弃贵族阶层那种僵硬、冗余的装饰，转向推崇古希腊的自然主义。女性开始穿着高腰、低胸的“帝政风格（Empire Style）”长裙，这既是对古典理想的回归，也是对旧制度的反叛。 十九世纪，工业革命和新兴资产阶级的崛起，带来了服饰的“男子气概”重塑。本书详细阐述了“伟大的男性着装规范化”过程——深色、剪裁合体的西装（Suit）如何成为专业、可靠和商业精神的标志，从而将男性服饰的焦点从色彩转移到精湛的剪裁技术上。同时，维多利亚时代的女性服饰，在紧身胸衣的束缚下，体现了道德约束与社会期望的巨大张力。 第五部分：二十世纪的解放与多中心化——现代主义与身份的重塑 二十世纪是服饰史上变化最剧烈的百年。两次世界大战的硝烟，彻底打破了传统的性别与阶级界限。 香奈儿（Chanel）如何从男装中汲取灵感，解放女性的身体，倡导实用、舒适的现代女性形象？迪奥（Dior）的“新风貌”（New Look）如何回应战后的女性渴望回归柔美与奢华的心理？我们追踪了青年文化（如嬉皮士、朋克）如何利用服装作为反主流文化的武器，表达对既有体制的质疑。 进入后现代，品牌文化与设计师的个人主义达到顶峰。从结构主义解构到街头风格的入侵，服饰不再是单一的社会指示器，而是个人选择、社群归属和商业符号的复杂集合体。本书的最后部分，将探讨当代时尚如何在可持续性、技术面料和数字身份的背景下，继续重塑我们与世界的互动方式。 本书的特色： 本书的研究视角超越了单纯的艺术史，融合了社会学、人类学和经济史的分析框架。通过对关键服饰单品（如马甲、裙撑、领带、牛仔裤）的微观剖析，读者将得以理解服饰作为一种非语言交流系统，在不同历史阶段所承载的深层文化密码与社会权力运作。它为读者提供了一套系统的工具，用以审视我们日常所穿之物的历史重量与当代意义。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，刚开始我还有点担心这本号称“美中丛书”的书会不会过于学院派而显得枯燥，但《美的服饰》完全打消了我的顾虑。这本书的叙事口吻非常人性化，充满了对服饰背后匠人精神的敬意。其中对十八世纪法国洛可可时期那些极其精美、细节繁复的礼服的描绘，简直是文字的盛宴，我仿佛能闻到那些精致香氛的味道，看到裙摆在水晶灯下闪耀的光芒。更难能可贵的是，它并没有止步于展示“美”，而是探讨了“流行”的周期性。书中用图表和案例清晰地展示了某些设计元素是如何从一个时代消失，又在另一个时代以全新的面貌回归的，这让我对时尚的本质有了更深刻的理解——真正的经典是不会被时间淘汰的。这本书的参考文献和索引做得非常专业，如果我想深入研究某个特定朝代的服饰，可以轻松找到进一步阅读的方向。总而言之，这是一本值得反复品读、常读常新的传世之作，它给予我的启发远超我购买它时所付出的代价。

评分☆☆☆☆☆

这本《美的服饰》简直是时尚界的宝典！我刚拿到手就迫不及待地翻了起来，里面的内容丰富得超乎想象。它不仅仅是罗列各种款式的图片，更像是一部穿越时空的服饰进化史。从古代宫廷的繁复华丽到现代街头的简约前卫，每一页都凝聚了设计师们的心血和那个时代特有的审美风貌。尤其是它对不同地域服饰文化的深入剖析，让我对“美”有了更广阔的理解。比如，书中对日本和服的纹样寓意解释得非常细致，让我明白那些看似随意的图案背后，其实蕴含着深厚的文化底蕴和美好的祝愿。再比如，书中对欧美经典款式的起源追溯，让我对香奈儿的斜纹软呢外套和迪奥的“新风貌”有了全新的认识，不再是停留在表面的模仿，而是真正理解了它们为什么能成为永恒的经典。这本书的印刷质量也非常好，色彩还原度高，细节清晰可见，即便是研究者级别的读者也会觉得物超所值。它不只是供人赏玩的画册，更是一本可以用来提升个人品味的实用指南。我特别喜欢它最后一部分关于色彩搭配的章节，给了我很多日常穿搭的灵感，让我知道如何用最简单的单品穿出高级感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于服饰的书籍汗牛充栋，大多是走马观花或者过于偏重某一特定时期。但《美的服饰》这本书的格局明显高出一筹。它最大的亮点在于其跨文化的视野和对“人体工程学”的关注。我发现书中花了大量篇幅讲解不同气候、不同体型下服装的演变，这对于理解服装设计的本质——即“为人服务”——至关重要。书中对中世纪欧洲盔甲和紧身胸衣的分析尤其精彩，它揭示了为了追求特定美感而付出的身体代价，同时也展现了人类在特定历史阶段对身体形态的极致雕琢。我反复看了几遍关于面料纹理和光泽度的描述部分，作者对丝绸、羊毛、亚麻这些天然纤维的触感和垂坠感的文字描绘，简直是身临其境，让人忍不住想去触摸那些面料。这本书的叙事节奏张弛有度，学术性与趣味性拿捏得恰到好处，即便是闲暇时随便翻阅，也能捕捉到新的知识点。它真正做到了将艺术史、社会学和设计理论融为一体。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《美的服饰》后，我的第一感觉是“哇，信息量太大了，但组织得太好了！”作为一个对服装设计略懂皮毛的爱好者，我一直在寻找一本能把理论和实践完美结合的书籍。这本书恰恰满足了我的需求。它没有陷入晦涩的专业术语泥潭，而是用非常生动流畅的笔触，将复杂的服饰结构、面料特性和流行趋势娓娓道来。我特别欣赏它对“功能性与艺术性”平衡的探讨。比如，书中对比了十九世纪劳动阶层的服饰和上流社会的着装，清晰地展示了社会阶层如何影响服装的剪裁和材质选择，这种社会学视角让服装不再是孤立的美学符号，而是时代的镜子。书中的插图风格多样，既有严谨的学术手稿，也有充满艺术气息的时尚插画，这种视觉上的丰富性极大地增强了阅读的愉悦感。对我来说，这本书最大的价值在于它建立了一个完整的服饰知识框架，让我现在看任何时装秀或者翻阅任何时尚杂志时，都能迅速定位到其风格的源头和设计理念的根基。它让我从一个单纯的“消费者”视角，升级为了一个能够“解读”时尚的观察者。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价只能用“惊艳”来形容，它简直是为所有对“衣着之美”抱有好奇心的人量身定做的百科全书。我最喜欢的部分是其中关于“配饰的哲学”的章节。通常大家关注服装主体，但这本书细致地探讨了帽子、手套、鞋履甚至是纽扣在整体造型中的决定性作用。书中通过历史案例说明，一个小小的领结如何能瞬间改变一个人的气场，这对我日常的搭配思路产生了革命性的影响。它不是教你“怎么穿”，而是让你明白“为什么这么穿才美”。书中的排版设计也极其考究，留白恰当，字体选择优雅，阅读体验非常舒适，长时间阅读也不会感到疲劳。细节之处见真章，这本书的编辑和设计团队显然是非常用心，他们尊重读者，也尊重服装这门艺术。我尤其推荐给那些正在学习形象设计或者服装搭配课程的学生，这本书提供的理论深度和广度，绝对是教科书级别的参考资料。它就像一个睿智的长者，在你耳边轻声讲述着关于美的永恒秘密。