滿28包郵 環球品叢書——珠寶 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 吉林人民齣版社

ISBN：9787206058264

商品編碼：30005476355

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-01

基本信息

書名：環球品叢書——珠寶

定價：25.80元

作者：

齣版社：吉林人民齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787206058264

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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珠寶是有魔力的，它們散發著撩人的光芒，讓人隻要看上一眼，就再也無法移開癡迷的目光，從此甘願對之頂禮膜拜。珠寶上任何一縷光芒都來之不易——*古老的珠寶品牌梅嵐瑞開創的切割法能在綠豆大小的鑽石上形成57個切麵；“金藝王子”布契拉提擅長用黃金織蕾絲；卡地亞的一條高級項鏈需要耗費2000個工時；施華洛世奇傢族至今仍守護著傳承瞭百年的水晶秘密……

內容提要

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幾韆年來，珠寶一直象徵著金錢、權勢、愛和魔力，它們是人類寶貴的財富之一。曾經，隻有王公貴族纔有權佩戴珠寶，直到今天，珠寶仍代錶著*的——它們價值連城、美輪美奐，它們穿越瞭韆年的時空迷亂瞭你的雙眼。權力會更替，歲月會老去，而珠寶承載的榮耀卻永駐民間，珠寶因此便擁有瞭非同尋常的意義，它們銘記著財富的傳承，見證著曆史的延續。

目錄

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卡地亞
蒂芙尼
梵剋雅寶
海瑞溫斯頓
傑拉德
喬治傑生
禦木本
布契拉提
施華洛世奇
弗雷·威利
綽美
弗雷德
寶詩龍
萊儷
寶格麗
伯爵
香奈兒
達米阿尼
格拉夫
汀梵
迪奧
高利
梅嵐瑞
巴卡拉
夢寶星
H.史登
萬寶龍

作者介紹

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文摘

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序言

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《世界珠寶藝術鑒賞辭典》 一部深入探索全球璀璨瑰寶的權威指南 本書旨在為珠寶愛好者、收藏傢、設計專業人士以及對世界文化與工藝美學抱有濃厚興趣的讀者，提供一部全麵、深入且極具參考價值的珠寶藝術鑒賞辭典。我們聚焦於全球不同文明和曆史時期所孕育齣的非凡珠寶遺産，力求勾勒齣一幅宏大而精微的珠寶藝術全景圖。 核心內容涵蓋： 第一部分：珠寶的物質基礎——礦物學與寶石學精粹 本章從珠寶的物質本源入手，詳細介紹瞭構成珠寶藝術的基石——各類寶石、貴金屬及有機材料。 貴金屬的煉金術史詩： 深入探討黃金（Gold）、白銀（Silver）、鉑金（Platinum）及其閤金的物理特性、曆史開采地（如古埃及的努比亞、西班牙的裏奧廷托）以及在不同文化中象徵意義的演變。特彆關注金屬冶煉和提純技術的曆史進步，從古代的直接熔煉到現代的電解精煉。 彩寶的宇宙密碼： 對紅寶石、藍寶石、祖母綠、鑽石這“四大寶石”進行物種級的剖析。不僅描述其化學成分、晶體結構和光學現象（如色散、多色性），更追溯瞭其重要的礦床來源——例如緬甸的抹榖紅寶石礦脈、哥倫比亞的穆索祖母綠礦，以及南非的金伯利岩管。詳細闡述瞭天然寶石與優化處理（如熱處理、輻照、充填）的鑒彆標準和行業規範。 有機寶石的生命之歌： 專題介紹珍珠（海水珠與淡水珠的養殖技術和鑒賞要點）、珊瑚（地中海紅珊瑚與太平洋深海珊瑚的保護現狀）、琥珀（波羅的海煤化鬆脂與緬甸蟲珀的斷代學意義）的形成過程及其美學價值。 第二部分：全球珠寶風格的韆年流變 本部分按時間綫和地域劃分，係統梳理瞭世界主要文明中珠寶風格的形成、鼎盛與衰落，展現瞭珠寶如何作為身份、信仰和政治權力的載體。 古代文明的輝煌印記： 古埃及： 重點解析圖坦卡濛墓葬齣土文物中的復閤琺琅技術、黃金浮雕工藝以及對聖甲蟲、荷花等象徵符號的運用。 美索不達米亞與赫梯： 探討烏爾皇室墓葬中齣土的“金羊”工藝，以及鑲嵌技術（Inlay）的早期應用。 古希臘與羅馬： 詳細描述希臘化時期的精細鑄造（Granulation）技術——小金珠的排列藝術，以及羅馬帝國時期玻璃仿製寶石的流行現象。 中世紀的宗教與世俗： 剖析拜占庭帝國對“聖物箱”和“宗教徽章”的鍾愛，以及哥特式藝術中對尖拱、鏤空（Filigree）裝飾的偏好。闡述中世紀歐洲貴族珠寶中，對“真理寶石”（如水晶）的象徵性解讀。 文藝復興的古典復興： 關注意大利佛羅倫薩和法國宮廷珠寶的演變，特彆是硬石雕刻（Cameo & Intaglio）技術的復興，以及對神話題材的偏愛。 巴洛剋與洛可可的奢華交響： 描述17、18世紀珠寶設計中對麯綫、不對稱性、以及“不可思議的組閤”（如將大量的鑽石與彩色寶石混閤使用）的極緻追求。重點分析法國凡爾賽宮廷珠寶的風格特點。 新古典主義與復興時期： 探討拿破侖時期對古羅馬和古埃及元素的大規模藉用，以及維多利亞時代對紀念性珠寶（如發飾、胸針）中融入人物肖像和自然主義手法的研究。 20世紀的革命與解放： 新藝術運動（Art Nouveau）： 聚焦於對自然形態（昆蟲、藤蔓、女性麯綫）的有機描繪，以及對月光石、歐泊等非傳統寶石的推崇，代錶人物如拉利剋（René Lalique）的工作室實踐。 裝飾藝術運動（Art Deco）： 詳盡分析幾何對稱、強烈的色彩對比（如黑瑪瑙與鑽石的搭配）、以及受埃及、瑪雅文化啓發的“異域風情”在珠寶中的體現。 現代與當代： 考察戰後黃金比例的迴歸，以及當代設計師如何利用新材料（如鈦、陶瓷）和觀念藝術挑戰傳統珠寶的邊界。 第三部分：工藝技法與裝飾藝術的深度解構 本章專注於珠寶製作中的核心技術，這是區分匠心與平庸的關鍵所在。 鑲嵌藝術的殿堂： 細緻區分爪鑲（Prong Setting）、包鑲（Bezel Setting）、軌道鑲（Channel Setting）等現代技法的優劣，並追溯古代的失蠟鑄造法（Lost-Wax Casting）在復雜立體結構成型中的應用。特彆介紹“密鑲”（Pavé Setting）如何通過微小金屬點創造齣無縫的寶石光芒。 色彩的魔法：琺琅與鍍層技術： 深入解析低溫琺琅（Plique-à-jour，如哥特式花窗的視覺效果）、高溫透明琺琅（Grand Feu Enamel）的燒製難度，以及現代電鍍工藝在修復和仿製中的作用。 雕刻與打磨的精微之道： 探討立體雕刻在貴金屬和玉石上的應用，包括浮雕（Repoussé）和鏤空（Piercing）。闡述不同寶石切割方式（如明亮式、階梯式、玫瑰式切割）對寶石火彩和價值的影響。 第四部分：亞洲珠寶的東方神韻 本部分將目光聚焦於東亞和南亞地區，這些地區擁有獨立且輝煌的珠寶發展史。 中國：玉的哲學與皇傢氣派： 重點剖析中國傳統“君子比德於玉”的文化觀念。深入研究曆代玉器（如商周的禮器玉、漢代的葬玉、明清的玉璽與陳設玉）的雕刻技法和“沁色”的形成。同時，探討清代宮廷珠寶中點翠（Kingfisher Feather）藝術的精巧與工藝復雜性，以及其在現代的保護與傳承問題。 印度與莫臥兒的黃金時代： 考察印度“Kundan”和“Jadau”等傳統鑲嵌工藝，這種技術將貴金屬箔片嵌入寶石下方以增強其光澤。分析莫臥兒王朝珠寶對花卉、孔雀等自然主題的偏愛，以及其在吸收波斯與歐洲風格後的獨特融閤。 東南亞的部落智慧： 簡要介紹泰國、印尼等地傳統金飾中體現的宗教符號和獨特的鍛打工藝。 總結： 本書絕非僅僅是一本圖錄，它是一部跨越地理與時間的文化編年史。通過對數以韆計的經典珠寶案例的分析，讀者不僅能掌握鑒賞寶石真僞的專業知識，更能理解每一件飾品背後所承載的曆史敘事、社會結構、宗教信仰以及極緻的手工藝精神。它為有誌於深入瞭解世界珠寶藝術殿堂的探索者，構建瞭一個堅實而詳盡的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭啞光紙質，觸感溫潤，那種低調的奢華感一下子就抓住瞭我的心。特彆是“環球品叢書”這個係列的字體選擇，古樸中帶著一絲現代的精緻，讓人對手中的這本書充滿瞭期待。我原本是衝著“珠寶”這個主題來的，畢竟我對那些閃爍著神秘光芒的寶石和精湛的工藝有著天然的嚮往。然而，翻開內頁後，我發現它更像是一部跨越時空的旅行日誌，而非一本純粹的珠寶圖鑒。內容上，它似乎更側重於講述不同地域的文化如何影響瞭珠寶的風格演變，比如它對中亞絲綢之路上玉石貿易的描繪，細膩得仿佛能聞到空氣中混閤著香料與塵土的味道。書中穿插瞭許多曆史小故事，關於某位王室的珠寶收藏癖好，或是某個偏遠部落用來作為身份象徵的飾品，這些軼聞趣事極大地豐富瞭閱讀體驗，讓人在欣賞美麗的同時，也領略到瞭人文的厚重。可惜的是，關於現代珠寶設計和可持續性開采的討論，內容似乎有些淺嘗輒止，這讓我這個更關注當代趨勢的讀者略感意猶未盡。整體而言，這是一本適閤靜下心來，慢慢品味的“文化讀物”，而非速查手冊。

評分☆☆☆☆☆

從排版的角度來看，這本書的印刷質量簡直是業界良心，那些用來展示藝術品的插圖，色彩還原度極高，尤其是對祖母綠和坦桑石這種色彩飽和度要求極高的寶石，幾乎做到瞭“所見即所得”。我特彆欣賞它在版式設計上所展現齣的剋製感，大片的留白不僅讓眼睛得到瞭休息，也使得那些精心挑選的圖片擁有瞭足夠的呼吸空間，顯得極為大氣。然而，這種對視覺效果的極緻追求，似乎是以犧牲信息的詳盡性為代價的。書中有一部分內容是關於“礦物學基礎”的探討，它試圖用通俗易懂的方式解釋晶體結構和寶石的形成過程，但文字描述非常抽象，卻又缺乏必要的、清晰的科學圖錶來輔助理解。我翻瞭好幾遍，試圖理解書中關於“二色性”的描述，但由於沒有附帶一個清晰的偏振光觀察示意圖，我的認知仍然停留在模糊的層麵。如果說，作者是為瞭保持叢書的整體“藝術品位”而刻意迴避瞭過於理工科的錶達，那麼這種平衡顯然沒有完全拿捏好，藝術性有餘，科學性不足。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，作者在敘事節奏的把控上功力深厚，但敘事重心似乎偏離瞭我預期的方嚮。我本期待看到對頂級寶石學特徵的深度剖析，比如鑽石的4C標準、彩色寶石的淨度分級，以及它們在不同光綫下的光譜錶現。然而，這本書更多地將篇幅放在瞭“珠寶背後的故事”上，比如某個曆史時期宮廷宴會上的裝飾細節，或是某位傳奇珠寶匠人的生平。比如，書中用瞭整整三章的篇幅來探討文藝復興時期，意大利城邦之間，珠寶作為政治籌碼和外交禮品的運用，這種宏大敘事的手法固然有其史詩感，但對於一個想學習如何辨彆仿製紅寶石的愛好者來說，無疑是“跑偏”瞭。文字的華美是毋庸置疑的，遣詞造句典雅，充滿畫麵感，仿佛置身於凡爾賽宮的沙龍之中。不過，書中關於具體珠寶“品鑒”的乾貨內容相對稀疏，很多關於保養、投資價值的建議，也僅僅是一筆帶過，沒有深入展開。這使得這本書更偏嚮於“曆史文化普及讀物”，而非專業“珠寶鑒賞指南”。對於初學者來說，它提供瞭廣闊的視野，但對於進階玩傢，可能需要配閤其他更技術性的資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種奇特的“失焦感”。它描繪的珠寶世界是如此的璀璨奪目，充斥著王室的秘聞、失落的工藝、以及全球貿易網絡中的權力博弈。作者的筆觸非常老道，擅長通過敘述某件傳世之作的流轉曆史，來摺射一個時代的風貌。例如，關於波西米亞玻璃工藝如何影響瞭歐洲早期水晶切割的曆史梳理，就寫得引人入勝，讓人仿佛能聽到工匠手中工具的敲擊聲。但奇怪的是，在如此宏大的曆史背景下，那些構成珠寶核心價值的物質層麵，卻顯得如此單薄。書中對“稀有性”的探討，更多地聚焦於“政治稀有性”——即某件珠寶被皇室壟斷的稀有，而非礦物學意義上的“自然稀有性”。我期待閱讀到關於閤成寶石的崛起，以及它們對天然寶石市場帶來的衝擊與規範；我也希望瞭解更多關於不同産區礦石的化學指紋分析技術。然而，這些與現代珠寶市場脈搏緊密相關的話題，在書中幾乎沒有著墨，這使得整本書讀起來像是一部精美的曆史劇，卻缺少瞭現實的重量感和前瞻性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格像是一位優雅的歐洲老紳士在壁爐邊娓娓道來，語調舒緩，充滿瞭對“舊世界”的緬懷和贊美。它成功地營造瞭一種沉浸式的閱讀體驗，讓你暫時忘記瞭當下的喧囂，沉浸在那些黃金鑄造的時代。作者在描述珠寶的光澤和色彩時，運用瞭大量的比喻和擬人手法，文字功力可見一斑。比如，形容一顆藍寶石時，用瞭“仿佛凝聚瞭夜空中最深沉的嘆息”這樣的句子，讀來令人心馳神往。不過，這種高度風格化的敘事，也帶來瞭一個弊端：信息的密度偏低。為瞭追求文學上的美感，很多本應直接陳述的事實被冗長而華麗的修飾語所包裹。對於一個習慣瞭高效信息傳遞的現代讀者來說，這需要極大的耐心去逐字逐句地“淘金”。很多關鍵概念的定義需要反復閱讀纔能捕捉到核心，感覺更像是在閱讀散文集，而不是一本專業或半專業的研究讀物。總體來說，它是一份精緻的下午茶點心，賞心悅目，但遠不足以充當一頓營養均衡的主餐。