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李荣达 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 北京出版社

ISBN：9787200118841

商品编码：30012640997

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：时尚6步骤

定价：46.00元

作者：李荣达

出版社：北京出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787200118841

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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不仅执着于发型,更着眼于美和时尚，是Addy的时尚作品集轻松玩转时尚造型，学到老、美到老

内容提要

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本书是一本美容美发、时尚造型类图书，不仅涵盖发型打造，更着眼于美容、时尚和健康，包括发型、护肤、彩妆、服装、饮食与香氛等。大部分发型打造过程，只需6步，就能实现美丽愿望，所以书名叫《时尚6步骤》。大部分时尚造型均由作者原创，并专为本书拍摄。
全书共分8部分：1.发现新生——无论是牙牙学语的孩童抑或鬓发斑白的老人，发型都会赋予其的美；
2.察“颜”观色——每一次染发，都像一场未知的冒险，冷暖底妆颜色赋予发色灵感；
3.百变魔发——通勤、约会、晚宴，快节奏的当代，发型需要随时变换风格以适应不同场合；
4位模特、12种不同造型，给你多种选择；
4.“发”获新生——每个人的发质不同，3种护发方式，帮你重获发质；
5、变龄刘海——一个人驾驭不同的刘海造型，竟也有着微妙的差异，且看关于刘海的24中表情；
6、心机巧饰——巧妙设计、方便好用的造型工具*是DIY发型的；本书是一本美容美发、时尚造型类图书，不仅涵盖发型打造，更着眼于美容、时尚和健康，包括发型、护肤、彩妆、服装、饮食与香氛等。大部分时尚造型均由作者原创，并专为本书拍摄。

目录

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Chapter1 发现新生 无论是牙牙学语的孩童抑或鬓发斑白的老人，发型都会赋予其的美。
Chapter2 察“颜”观色 每一次染发，都像一场未知的冒险，冷暖底妆颜色赋予发色灵感。肤色参考流行发色妆定发色细节挑染时光经典
Chapter3 百变魔发 通勤、约会、晚宴，快节奏的当代，发型需要随时变换风格以适应不同场合。4位模特、12种不同造型，给你多种选择。如瀑黑发性感湿发古髻通今自然卷发性感桑巴优雅赫本气场御女天鹅羽翼风情麦穗韩剧主角熟女诱惑纸醉金迷
Chapter 4 “发”获新生 每个人的发质不同，3种护发方式，帮你重获发质。护发困扰秀发注氧强韧发根莹亮质感
Chapter5 变龄刘海 一个人驾驭不同的刘海造型，竟也有着微妙的差异，且看关于刘海的24中表情。妩媚长发俏丽短发马尾情结
Chapter6 心机巧饰 巧妙设计、方便好用的造型工具是DIY发型的。好用发梳造型神器编发与发饰
Chapter7 绅士风度 2位发型师打造男士质感发型，简约有道。JACK 潮流不羁 立体刘海 动感刘海 微卷绅士 艺术气息 利落束发 日式卷发 风度君子 TONY LIU 微雕时代 乖萌教授 都市精英 意气少年
Chapter8 美丽秘籍 美丽妆容源于美丽肌肤，护肤、化妆、饮食、用香，内外兼修。毛毛 肤如凝脂 JOHN LEE 裸妆 娇唇欲滴 明眸善睐吃出漂亮 闻香识女人 想美？别忘了这些日常健康饮食

作者介绍

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李荣达（Addy Lee）身为造型师，同时兼有美发达人，发廊创办人、董事，经纪公司老板，艺人，季风公司全球总裁等多重身份。他自16岁出道进入时尚圈以来，以其对国际流行元素的敏锐感觉和把握，多年来始终走在潮流的前列，左右时尚走向。

文摘

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序言

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深入剖析：人类文明演进中的“失落的符号学”与后现代语境下的情感重构 图书名称： 编码之外：符号的消逝与意义的漂移 作者： 艾德里安·维克多（Adrian Victor） 出版社： 象限研究出版社（Quadrant Research Press） 页数： 680页 装帧： 精装，附带多幅手绘符号草图与跨学科图表 定价： 188.00 元 --- 内容简介： 在信息爆炸与视觉符号泛滥的当代，我们正面临一个悖论：符号的数量似乎从未如此庞大，但其承载的确定性意义却以前所未有的速度瓦解。本书《编码之外：符号的消逝与意义的漂移》并非一本关于设计、时尚或个人提升的指南，而是一部深度挖掘人类交流底层逻辑的哲学与社会学专著。作者艾德里安·维克多，以其深厚的符号学功底和广阔的跨学科视野，对从古典修辞学到数字界面设计中的符号系统进行了彻底的解构与批判性审视。 本书的核心论点是：现代媒介的“即时性”和“可复制性”正在系统性地侵蚀符号的“在场性”和“深度语境”，导致我们对现实的认知趋于扁平化和表象化。 维克多认为，我们生活在一个“后象征时代”，其中，符号不再是通往真实世界的清晰路径，而更像是不断自我指涉的、空洞的迴音室。 第一部分：根源的断裂——从皮尔斯到福柯的符号霸权 本书伊始，维克多并未直接跳入数字领域，而是回溯了符号学的历史性基础。他细致地剖析了索绪尔的“能指/所指”模型在面对全球化资本流动时的局限性。随后，全书重点转向了查尔斯·桑德斯·皮尔斯的“三元论”——象征、表征与对象——并试图在后结构主义的语境下，重新激活“指示性符号”（Indexical Sign）的力量。 维克多引入了“沉默的指涉体”这一核心概念，用以描述那些被主流叙事所压制或过滤掉的非语言、非数字化的交流形式。他深入研究了中世纪泥塑中的民间信仰符号如何被启蒙运动的理性框架所取代，并探讨了这一替换过程如何为后来的技术理性主义铺平了道路。 在对现代性的批判中，作者援引福柯的知识考古学方法，揭示了20世纪早期对“清晰沟通”的集体追求，实际上是一种对社会秩序进行编码化管理的权力策略。我们今天所珍视的“效率”和“直接性”，恰恰是历史权力结构对人类复杂性的一种系统性阉割。 第二部分：视觉的失语症——图像、屏幕与意义的稀释 本书的第二部分聚焦于现代媒介对感官体验的重塑。维克多认为，电子屏幕的“光亮”和“动态”特性，已经从根本上改变了我们“观看”的方式。他区分了“凝视”（Gaze）与“扫视”（Scan），指出数字界面鼓励的，是一种极度功利化的、目标导向的“扫视”，它有效阻碍了深度沉思所必需的“慢时间”。 作者对“扁平化设计”（Flat Design）进行了尖锐的批评。他认为，这种去除阴影、纹理和空间深度的设计趋势，不仅仅是一种美学选择，更是对世界复杂性的本体论拒绝。当所有的按钮、图标和信息都以同等的视觉权重呈现时，区分“重要信息”与“装饰元素”的能力便逐渐退化。 一个引人注目的章节分析了“表情符号”（Emoji）的崛起。维克多并未将其简单视为语言的补充，而是将其视为情感的“速溶咖啡”——提供了一种即时的、被预设的、且几乎不可能产生歧义的情感确认。这种确认的代价是：人类情感的细微差别和个体经验的独特性被压缩进一套标准化的、易于传输的数字代码之中。 第三部分：重构共鸣——在噪音中重建连接 在对符号消逝的悲观诊断之后，本书转向了具有实践意义的探索：如何在意义漂移的时代，重建真实的人类连接与理解？ 维克多提出了“共鸣场域理论”（Theory of Resonance Field），主张意义的生成不再依赖于符号的精准编码，而依赖于共享的、非理性的、身体性的“场域互动”。这要求我们必须重新学习如何倾听那些未被“翻译”的信号。 这一部分详尽地探讨了以下主题： 1. 物质性的回归： 对传统手工艺、现场音乐和未经数字处理的文本的重新评估，它们如何通过其固有的物理限制和时间性，来抵抗意义的稀释。 2. “负空间”的运用： 在沟通中，有意识地保留“未言之物”的重要性。作者论证，真正的理解往往发生在被刻意留白的间隙之中，而非被填满的文字内容里。 3. 去中心化的叙事： 分析了非主流文化和地下艺术如何通过创造具有高度地域性和临时性的符号系统，来抵抗主流媒介的同质化力量。 本书的最终结论是充满张力的：我们或许永远无法回到一个符号具有绝对确定性的时代，但通过理解符号的脆弱性和权力的运作机制，我们可以有意识地选择“慢下来”，拒绝被算法预设的意义轨道所驱动，从而在“编码之外”的空间中，重新发现人类经验的丰富性和深度。 --- 本书适合人群： 符号学家、传播学研究者、后现代哲学爱好者、对当代设计趋势感到困惑的视觉工作者、以及所有渴望超越表面信息，探究沟通本质的深度思考者。它要求读者具备高度的批判性思维，并愿意挑战自己对“清晰”与“效率”的既有认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，那种流光溢彩的质感，配上简洁有力的标题字体，一下子就让人感受到一股强劲的现代气息。我原本以为这会是一本关于某个特定领域（比如美妆或者穿搭技巧）的深度指南，毕竟“时尚”这个词语的指向性很强。然而，当我翻开目录，却发现它探讨的领域远比我想象的要宽泛。它似乎更像是一部关于“如何系统性地提升个人审美和生活品质”的哲学思考录。书里用了很多篇幅去解析“风格”的形成过程，不只是停留在表层的元素堆砌，而是深入挖掘了文化背景、个人经历以及内心世界是如何共同塑造一个人的外在表达的。比如，有一章专门分析了不同历史时期（从新艺术运动到后现代主义）的审美变迁对当代设计思维的影响，引用了大量艺术史的案例作为佐证。这种跨学科的视角，让我这个原本只是想学点穿衣秘诀的读者，不自觉地被拉入了一个更宏大的讨论场域。书中的案例分析非常扎实，不是空泛地喊口号，而是拿出具体的视觉作品进行剖析，逻辑推导严密，读起来让人心悦诚服，感觉自己对“美”的理解也拔高了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的叙事节奏把握得相当巧妙，它不像那种枯燥的理论著作，板着脸孔说教，而是采用了非常口语化且充满画面感的笔触。作者很擅长用生活中的小细节来引出深层次的思考。比如，她会从一杯咖啡的拉花纹路谈起，引申到现代人对“完美”的执念，进而讨论如何接受生活中的不确定性和“残缺美”。我印象特别深的是关于“时间感”在时尚表达中的作用那一部分。它探讨了如何通过选择不同的材质和剪裁，来表达自己与时间的关系——是希望被瞬间定格，还是拥抱随着岁月沉淀的质感。文字里充满了感性的描述，比如“丝绸是流动的记忆，粗花呢是固执的年轮”，这些句子读起来不像是教科书上的文字，更像是散文诗，让人忍不住要停下来，细细品味。这种细腻的文字功底，让阅读体验变得极其享受，每一次翻页都像是揭开一幅新的精致画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，坦白地说，初看之下有些出乎我意料。它没有采用传统的“基础-进阶-精通”的线性结构，反而更像是一组围绕核心概念的螺旋上升。我本来期待的是一套明确的“操作手册”，比如“第一步：找到你的体型；第二步：锁定你的色彩；第三步：完成你的衣橱升级”。但这本书似乎更关注“心法”而非“招式”。它花了大量的篇幅来探讨“自我认知”和“边界感”在个人形象构建中的重要性。其中有一段关于“拒绝模仿”的论述尤其让我震撼，作者强调，真正的风格并非源自对潮流的盲目追逐，而是源于对自身局限性和独特性的清醒认识。她用了很多社会心理学的理论来解释为什么人们热衷于穿戴“制服”或者“标签化的符号”，并鼓励读者去解构这些外在的枷锁。这种将个人形象问题上升到社会哲学层面去探讨的方式，使得整本书的深度远超一般的生活指导类书籍，更像是一本帮助读者重新审视自我定位的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对“时尚的去中心化”这一趋势的敏锐捕捉。它不像那些过时的时尚杂志，热衷于宣布某个品牌或某个名人的“权威穿搭”。相反，它积极地在文字中为那些“非主流”和“边缘化”的审美形态发声。作者将目光投向了街头文化、亚文化群体，甚至是那些被主流时尚工业长期忽视的地区和民族服饰元素，探讨这些看似“不合时宜”的表达是如何反过来重塑主流审美的。这种包容性和批判性的眼光，极大地拓宽了我对“美”的边界的认知。它成功地将“时尚”从一个消费主义的符号，转化成了一种充满生命力和反思精神的文化现象。读完之后，我不再只关注T台上的新款，而是开始留心周遭环境中那些有生命力的、真实的个人表达。这本书仿佛提供了一把钥匙，打开了通往一个更广阔、更多元审美世界的通道，让我对未来的个人风格探索充满了敬畏和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图和版面设计简直是视觉盛宴，但内容上却给我带来了一丝“意犹未尽”的感觉，尤其是在实操层面上。作者的理论构建是无懈可击的，她对“极简主义”和“过度表达”之间的张力分析得入木三分，论证了风格的张力美学。然而，当涉及到如何将这些高度抽象的概念转化为具体的日常行动时，书中的指导就显得相对模糊了。例如，在讨论“胶囊衣橱”的构建时，作者更多的是从精神层面阐述了“少即是多”的理念，但对于如何处理季节更替、不同场合的着装需求之间的冲突，以及如何平衡品牌和独立设计师作品的选择策略，却着墨不多。我希望看到更多像建筑设计图纸那样精确的拆解分析，而不是更多关于“感觉”和“氛围”的描述。总而言之，它为我的思维提供了绝佳的燃料和方向感，但对于一个渴望“即刻上手”的行动派读者来说，在具体的“如何做”的细节上，可能需要更多的留白去自行填补和摸索。