時尚6步驟 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李榮達 著

圖書標籤:

• 時尚
• 穿搭
• 技巧
• 風格
• 色彩
• 搭配
• 潮流
• 美學
• 個人形象
• 服裝

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 北京齣版社

ISBN：9787200118841

商品編碼：30012640997

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名：時尚6步驟

定價：46.00元

作者：李榮達

齣版社：北京齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787200118841

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

不僅執著於發型,更著眼於美和時尚，是Addy的時尚作品集輕鬆玩轉時尚造型，學到老、美到老

內容提要

---

本書是一本美容美發、時尚造型類圖書，不僅涵蓋發型打造，更著眼於美容、時尚和健康，包括發型、護膚、彩妝、服裝、飲食與香氛等。大部分發型打造過程，隻需6步，就能實現美麗願望，所以書名叫《時尚6步驟》。大部分時尚造型均由作者原創，並專為本書拍攝。
全書共分8部分：1.發現新生——無論是牙牙學語的孩童抑或鬢發斑白的老人，發型都會賦予其的美；
2.察“顔”觀色——每一次染發，都像一場未知的冒險，冷暖底妝顔色賦予發色靈感；
3.百變魔發——通勤、約會、晚宴，快節奏的當代，發型需要隨時變換風格以適應不同場閤；
4位模特、12種不同造型，給你多種選擇；
4.“發”獲新生——每個人的發質不同，3種護發方式，幫你重獲發質；
5、變齡劉海——一個人駕馭不同的劉海造型，竟也有著微妙的差異，且看關於劉海的24中錶情；
6、心機巧飾——巧妙設計、方便好用的造型工具*是DIY發型的；本書是一本美容美發、時尚造型類圖書，不僅涵蓋發型打造，更著眼於美容、時尚和健康，包括發型、護膚、彩妝、服裝、飲食與香氛等。大部分時尚造型均由作者原創，並專為本書拍攝。

目錄

---

Chapter1 發現新生 無論是牙牙學語的孩童抑或鬢發斑白的老人，發型都會賦予其的美。
Chapter2 察“顔”觀色 每一次染發，都像一場未知的冒險，冷暖底妝顔色賦予發色靈感。膚色參考流行發色妝定發色細節挑染時光經典
Chapter3 百變魔發 通勤、約會、晚宴，快節奏的當代，發型需要隨時變換風格以適應不同場閤。4位模特、12種不同造型，給你多種選擇。如瀑黑發性感濕發古髻通今自然捲發性感桑巴優雅赫本氣場禦女天鵝羽翼風情麥穗韓劇主角熟女誘惑紙醉金迷
Chapter 4 “發”獲新生 每個人的發質不同，3種護發方式，幫你重獲發質。護發睏擾秀發注氧強韌發根瑩亮質感
Chapter5 變齡劉海 一個人駕馭不同的劉海造型，竟也有著微妙的差異，且看關於劉海的24中錶情。嫵媚長發俏麗短發馬尾情結
Chapter6 心機巧飾 巧妙設計、方便好用的造型工具是DIY發型的。好用發梳造型神器編發與發飾
Chapter7 紳士風度 2位發型師打造男士質感發型，簡約有道。JACK 潮流不羈 立體劉海 動感劉海 微捲紳士 藝術氣息 利落束發 日式捲發 風度君子 TONY LIU 微雕時代 乖萌教授 都市精英 意氣少年
Chapter8 美麗秘籍 美麗妝容源於美麗肌膚，護膚、化妝、飲食、用香，內外兼修。毛毛 膚如凝脂 JOHN LEE 裸妝 嬌唇欲滴 明眸善睞吃齣漂亮 聞香識女人 想美？彆忘瞭這些日常健康飲食

作者介紹

---

李榮達（Addy Lee）身為造型師，同時兼有美發達人，發廊創辦人、董事，經紀公司老闆，藝人，季風公司全球總裁等多重身份。他自16歲齣道進入時尚圈以來，以其對國際流行元素的敏銳感覺和把握，多年來始終走在潮流的前列，左右時尚走嚮。

文摘

---

序言

---

深入剖析：人類文明演進中的“失落的符號學”與後現代語境下的情感重構 圖書名稱： 編碼之外：符號的消逝與意義的漂移 作者： 艾德裏安·維剋多（Adrian Victor） 齣版社： 象限研究齣版社（Quadrant Research Press） 頁數： 680頁 裝幀： 精裝，附帶多幅手繪符號草圖與跨學科圖錶 定價： 188.00 元 --- 內容簡介： 在信息爆炸與視覺符號泛濫的當代，我們正麵臨一個悖論：符號的數量似乎從未如此龐大，但其承載的確定性意義卻以前所未有的速度瓦解。本書《編碼之外：符號的消逝與意義的漂移》並非一本關於設計、時尚或個人提升的指南，而是一部深度挖掘人類交流底層邏輯的哲學與社會學專著。作者艾德裏安·維剋多，以其深厚的符號學功底和廣闊的跨學科視野，對從古典修辭學到數字界麵設計中的符號係統進行瞭徹底的解構與批判性審視。 本書的核心論點是：現代媒介的“即時性”和“可復製性”正在係統性地侵蝕符號的“在場性”和“深度語境”，導緻我們對現實的認知趨於扁平化和錶象化。 維剋多認為，我們生活在一個“後象徵時代”，其中，符號不再是通往真實世界的清晰路徑，而更像是不斷自我指涉的、空洞的迴音室。 第一部分：根源的斷裂——從皮爾斯到福柯的符號霸權 本書伊始，維剋多並未直接跳入數字領域，而是迴溯瞭符號學的曆史性基礎。他細緻地剖析瞭索緒爾的“能指/所指”模型在麵對全球化資本流動時的局限性。隨後，全書重點轉嚮瞭查爾斯·桑德斯·皮爾斯的“三元論”——象徵、錶徵與對象——並試圖在後結構主義的語境下，重新激活“指示性符號”（Indexical Sign）的力量。 維剋多引入瞭“沉默的指涉體”這一核心概念，用以描述那些被主流敘事所壓製或過濾掉的非語言、非數字化的交流形式。他深入研究瞭中世紀泥塑中的民間信仰符號如何被啓濛運動的理性框架所取代，並探討瞭這一替換過程如何為後來的技術理性主義鋪平瞭道路。 在對現代性的批判中，作者援引福柯的知識考古學方法，揭示瞭20世紀早期對“清晰溝通”的集體追求，實際上是一種對社會秩序進行編碼化管理的權力策略。我們今天所珍視的“效率”和“直接性”，恰恰是曆史權力結構對人類復雜性的一種係統性閹割。 第二部分：視覺的失語癥——圖像、屏幕與意義的稀釋 本書的第二部分聚焦於現代媒介對感官體驗的重塑。維剋多認為，電子屏幕的“光亮”和“動態”特性，已經從根本上改變瞭我們“觀看”的方式。他區分瞭“凝視”（Gaze）與“掃視”（Scan），指齣數字界麵鼓勵的，是一種極度功利化的、目標導嚮的“掃視”，它有效阻礙瞭深度沉思所必需的“慢時間”。 作者對“扁平化設計”（Flat Design）進行瞭尖銳的批評。他認為，這種去除陰影、紋理和空間深度的設計趨勢，不僅僅是一種美學選擇，更是對世界復雜性的本體論拒絕。當所有的按鈕、圖標和信息都以同等的視覺權重呈現時，區分“重要信息”與“裝飾元素”的能力便逐漸退化。 一個引人注目的章節分析瞭“錶情符號”（Emoji）的崛起。維剋多並未將其簡單視為語言的補充，而是將其視為情感的“速溶咖啡”——提供瞭一種即時的、被預設的、且幾乎不可能産生歧義的情感確認。這種確認的代價是：人類情感的細微差彆和個體經驗的獨特性被壓縮進一套標準化的、易於傳輸的數字代碼之中。 第三部分：重構共鳴——在噪音中重建連接 在對符號消逝的悲觀診斷之後，本書轉嚮瞭具有實踐意義的探索：如何在意義漂移的時代，重建真實的人類連接與理解？ 維剋多提齣瞭“共鳴場域理論”（Theory of Resonance Field），主張意義的生成不再依賴於符號的精準編碼，而依賴於共享的、非理性的、身體性的“場域互動”。這要求我們必須重新學習如何傾聽那些未被“翻譯”的信號。 這一部分詳盡地探討瞭以下主題： 1. 物質性的迴歸： 對傳統手工藝、現場音樂和未經數字處理的文本的重新評估，它們如何通過其固有的物理限製和時間性，來抵抗意義的稀釋。 2. “負空間”的運用： 在溝通中，有意識地保留“未言之物”的重要性。作者論證，真正的理解往往發生在被刻意留白的間隙之中，而非被填滿的文字內容裏。 3. 去中心化的敘事： 分析瞭非主流文化和地下藝術如何通過創造具有高度地域性和臨時性的符號係統，來抵抗主流媒介的同質化力量。 本書的最終結論是充滿張力的：我們或許永遠無法迴到一個符號具有絕對確定性的時代，但通過理解符號的脆弱性和權力的運作機製，我們可以有意識地選擇“慢下來”，拒絕被算法預設的意義軌道所驅動，從而在“編碼之外”的空間中，重新發現人類經驗的豐富性和深度。 --- 本書適閤人群： 符號學傢、傳播學研究者、後現代哲學愛好者、對當代設計趨勢感到睏惑的視覺工作者、以及所有渴望超越錶麵信息，探究溝通本質的深度思考者。它要求讀者具備高度的批判性思維，並願意挑戰自己對“清晰”與“效率”的既有認知。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的敘事節奏把握得相當巧妙，它不像那種枯燥的理論著作，闆著臉孔說教，而是采用瞭非常口語化且充滿畫麵感的筆觸。作者很擅長用生活中的小細節來引齣深層次的思考。比如，她會從一杯咖啡的拉花紋路談起，引申到現代人對“完美”的執念，進而討論如何接受生活中的不確定性和“殘缺美”。我印象特彆深的是關於“時間感”在時尚錶達中的作用那一部分。它探討瞭如何通過選擇不同的材質和剪裁，來錶達自己與時間的關係——是希望被瞬間定格，還是擁抱隨著歲月沉澱的質感。文字裏充滿瞭感性的描述，比如“絲綢是流動的記憶，粗花呢是固執的年輪”，這些句子讀起來不像是教科書上的文字，更像是散文詩，讓人忍不住要停下來，細細品味。這種細膩的文字功底，讓閱讀體驗變得極其享受，每一次翻頁都像是揭開一幅新的精緻畫捲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖和版麵設計簡直是視覺盛宴，但內容上卻給我帶來瞭一絲“意猶未盡”的感覺，尤其是在實操層麵上。作者的理論構建是無懈可擊的，她對“極簡主義”和“過度錶達”之間的張力分析得入木三分，論證瞭風格的張力美學。然而，當涉及到如何將這些高度抽象的概念轉化為具體的日常行動時，書中的指導就顯得相對模糊瞭。例如，在討論“膠囊衣櫥”的構建時，作者更多的是從精神層麵闡述瞭“少即是多”的理念，但對於如何處理季節更替、不同場閤的著裝需求之間的衝突，以及如何平衡品牌和獨立設計師作品的選擇策略，卻著墨不多。我希望看到更多像建築設計圖紙那樣精確的拆解分析，而不是更多關於“感覺”和“氛圍”的描述。總而言之，它為我的思維提供瞭絕佳的燃料和方嚮感，但對於一個渴望“即刻上手”的行動派讀者來說，在具體的“如何做”的細節上，可能需要更多的留白去自行填補和摸索。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它對“時尚的去中心化”這一趨勢的敏銳捕捉。它不像那些過時的時尚雜誌，熱衷於宣布某個品牌或某個名人的“權威穿搭”。相反，它積極地在文字中為那些“非主流”和“邊緣化”的審美形態發聲。作者將目光投嚮瞭街頭文化、亞文化群體，甚至是那些被主流時尚工業長期忽視的地區和民族服飾元素，探討這些看似“不閤時宜”的錶達是如何反過來重塑主流審美的。這種包容性和批判性的眼光，極大地拓寬瞭我對“美”的邊界的認知。它成功地將“時尚”從一個消費主義的符號，轉化成瞭一種充滿生命力和反思精神的文化現象。讀完之後，我不再隻關注T颱上的新款，而是開始留心周遭環境中那些有生命力的、真實的個人錶達。這本書仿佛提供瞭一把鑰匙，打開瞭通往一個更廣闊、更多元審美世界的通道，讓我對未來的個人風格探索充滿瞭敬畏和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計，坦白地說，初看之下有些齣乎我意料。它沒有采用傳統的“基礎-進階-精通”的綫性結構，反而更像是一組圍繞核心概念的螺鏇上升。我本來期待的是一套明確的“操作手冊”，比如“第一步：找到你的體型；第二步：鎖定你的色彩；第三步：完成你的衣櫥升級”。但這本書似乎更關注“心法”而非“招式”。它花瞭大量的篇幅來探討“自我認知”和“邊界感”在個人形象構建中的重要性。其中有一段關於“拒絕模仿”的論述尤其讓我震撼，作者強調，真正的風格並非源自對潮流的盲目追逐，而是源於對自身局限性和獨特性的清醒認識。她用瞭很多社會心理學的理論來解釋為什麼人們熱衷於穿戴“製服”或者“標簽化的符號”，並鼓勵讀者去解構這些外在的枷鎖。這種將個人形象問題上升到社會哲學層麵去探討的方式，使得整本書的深度遠超一般的生活指導類書籍，更像是一本幫助讀者重新審視自我定位的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是抓人眼球，那種流光溢彩的質感，配上簡潔有力的標題字體，一下子就讓人感受到一股強勁的現代氣息。我原本以為這會是一本關於某個特定領域（比如美妝或者穿搭技巧）的深度指南，畢竟“時尚”這個詞語的指嚮性很強。然而，當我翻開目錄，卻發現它探討的領域遠比我想象的要寬泛。它似乎更像是一部關於“如何係統性地提升個人審美和生活品質”的哲學思考錄。書裏用瞭很多篇幅去解析“風格”的形成過程，不隻是停留在錶層的元素堆砌，而是深入挖掘瞭文化背景、個人經曆以及內心世界是如何共同塑造一個人的外在錶達的。比如，有一章專門分析瞭不同曆史時期（從新藝術運動到後現代主義）的審美變遷對當代設計思維的影響，引用瞭大量藝術史的案例作為佐證。這種跨學科的視角，讓我這個原本隻是想學點穿衣秘訣的讀者，不自覺地被拉入瞭一個更宏大的討論場域。書中的案例分析非常紮實，不是空泛地喊口號，而是拿齣具體的視覺作品進行剖析，邏輯推導嚴密，讀起來讓人心悅誠服，感覺自己對“美”的理解也拔高瞭一個層次。