满28包邮 服饰纹样1000例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐丽，吴丹著 著

图书标签:

• 服饰纹样
• 纹样设计
• 图案设计
• 服装设计
• 包邮
• 满28
• 设计素材
• 参考素材
• 插画
• 艺术设计

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122133007

商品编码：30012955869

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名：服饰纹样1000例

定价：98.00元

作者：徐丽,吴丹著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787122133007

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　本书是由纤维纹样基本结构、绸缎装饰纹样、刺绣服装装饰纹样、服装蕾丝纹样设计、民族服饰纹样、丝巾纹样设计、手绘装饰纹样、被面装饰纹样、地毯纹样设计、服装纹样精品欣赏十章组成。

目录

---

章 纤维纹样基本结构
　1.1 一正一反，对立统一
　1.2 一个母体
　1.3 母体重复又联系
　1.4 母体重叠
　1.5 上下对称
　1.6 斜对称
　1.7 上下左右对称
　1.8 一左一右一上一下对立统一
　1.9 大点与空间对比
　1.10 并行垂直线与斜线对比
　1.11 运动与节奏——浴日
　1.12 运动与节奏——映月
　1.13 运动与节奏——流星
　1.14 三点二点连缀
　1.15 二点二点连缀
　1.16 三点一点直线交叉成米字格
　1.17 重复——左一右四
　1.18 平衡运动与节奏八例
　1.19 莲花
　1.20 寸称图案
　1.21 连接图案
　1.22 基本构图
第二章 绸缎装饰纹样
　2.1 绸缎纹样
　2.2 双飞纹样
　2.3 荷花纹样
　2.4 双鸟图纹样
　2.5 刻折枝牡丹花纹
　2.6 喜相逢
　2.7 水波双鸭纹
　2.8 刻划花双鸟纹
　2.9 双鲤纹样
　2.10 花鸟纹样
　2.11 彩球纹样
　2.12 八宝吉祥纹样
　2.13 花卉
　2.14 交叉纹理
　2.15 律动
　2.16 舞蝶
　2.17 画中飞鹤
　2.18 美的享受
第三章 刺绣服装装饰纹样
　3.1 儿童服装刺绣
　3.2 苗族服装刺绣
　3.3 土族服装刺绣
　3.4 彝族服装刺绣
　3.5 壮族服装刺绣
　3.6 白族服装刺绣
　3.7 服装刺绣纹样欣赏
第四章 服装蕾丝纹样设计
　4.1 裙内纹样设计
　4.2 袖口纹样设计
　4.3 领口纹样设计
　4.4 图案设计
　4.5 花边纹样
第五章 民族服饰纹样
　5.1 蜡染
　5.2 扎染
　5.3 靛蓝染
　5.4 百褶裙
第六章 丝巾纹样设计
　6.1 淡雅丝巾纹样
　6.2 花卉丝巾纹样
　6.3 趣味丝巾纹样
　6.4 格子丝巾纹样
　6.5 个性丝巾纹样
　6.6 卡通丝巾纹样
　6.7 传统丝巾纹样
第七章 手绘装饰纹样
　7.1 手绘T恤装饰纹样
　7.2 手绘裤子装饰纹样
　7.3 手绘裙子装饰纹样
　7.4 手绘鞋装饰纹样
　7.5 手绘帽子装饰纹样
　7.6 手绘包装饰纹样
第八章 被面装饰纹样
　8.1 花开富贵
　8.2 春燕
　8.3 芝山祝寿
　8.4 金鲤
　8.5 回纹勾也花团
　8.6 八宝草龙勾图
　8.7 凤凰
　8.8 鸳鸯
　8.9 榴开白子
　8.10 福禄寿
　8.11 琴棋书画
　8.12 龙戏珠
　8.13 飞鹤
　8.14 蝶恋花
　8.15 五谷丰登
　8.16 五彩花
　8.17 金鱼
第九章 地毯纹样设计
　9.1 手工真丝地毯
　9.2 单独纹样地毯
　9.3 寸称地毯纹样
　9.4 几何图案纹样
　9.5 美术图案纹样
　9.6 腈纶地毯纹样
　9.7 创意地毯纹样
　9.8 欧式地毯图案
第十章 服装纹样精品欣赏

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

服饰纹样 1000 例：经典与创新的交织 图书简介 《服饰纹样 1000 例》是一部深入探索服饰图案艺术的权威性工具书与灵感宝典。本书聚焦于服饰纹样的设计元素、历史演变及其在当代设计中的应用，旨在为服装设计师、纺织品艺术家、艺术史研究者以及对传统文化和现代美学感兴趣的读者提供全面而详实的参考资料。本书内容横跨全球多个文化区域，收录了上千种具有代表性的、经过精心筛选和分类的服饰纹样，确保了其广度和深度。 第一部分：纹样的世界语——基础理论与分类系统 本书的开篇部分构建了一个坚实的理论基础，帮助读者理解“纹样”这一核心概念的复杂性与多面性。我们首先探讨了纹样的基本构成要素，包括点、线、面、色彩以及构图原理，分析这些元素如何共同作用于视觉感知，影响人们对服饰风格的解读。 随后，我们引入了一套科学且实用的纹样分类系统。这套系统不仅仅是简单的堆砌图案，而是基于纹样的起源、风格、表现手法以及文化内涵进行多维度划分。分类体系涵盖了： 自然主题纹样 (Organic Motifs)： 详细分析了源于植物（如花卉、藤蔓、叶片）和动物（如飞禽、走兽、昆虫）的图案。对不同文化中对特定动植物的象征意义进行了深入剖析，例如东方文化中的龙凤、西方文艺复兴时期对莨苕叶的偏爱等。 几何主题纹样 (Geometric Motifs)： 涵盖了从最基础的点阵、条纹、棋盘格到复杂的万花筒、重复镶嵌图案（Tessellations）。重点解析了伊斯兰艺术中的几何无限循环设计、苏格兰格子（Tartan）的编码系统，以及现代主义运动中对简洁几何形态的推崇。 符号与文字纹样 (Symbolic & Script Motifs)： 探讨了宗教符号、神话图腾、吉祥文字以及民族徽记在服饰上的应用。这部分内容尤为注重文化语境，解析了如中国传统“回”字纹、古埃及的圣甲虫符号等如何在不同历史阶段被赋予新的生命力。 装饰性与写实性纹样 (Decorative & Realistic Motifs)： 区分了高度程式化、抽象化的装饰图案与力求还原真实形态的写实描绘。 第二部分：历史的织锦——跨文化服饰纹样的演变轨迹 本书的核心价值在于其对服饰纹样历史脉络的系统梳理。我们以时间轴和地理区域为经纬，追溯了数千年来纹样艺术的流变。 古代文明的基石： 追溯至美索不达米亚、古埃及、克里特文明等，展示了早期印染和刺绣技术如何孕育出具有原始生命力的图案，如埃及的莲花、美索不达米亚的公羊图案。 古典时期的精致： 详述古希腊的几何回旋纹（Meander）和古罗马的月桂叶环，分析这些源于建筑和雕塑的元素是如何渗透到服饰之中的，体现了对秩序与和谐的追求。 中世纪的信仰与权力： 探讨拜占庭时期对宝石镶嵌图案（Opus Sectile）的模仿，以及哥特时期尖拱形、网格结构在欧洲服饰上的体现。同时，细致描绘了中国汉唐时期盛行的云气纹、联珠纹以及对西域风格的吸收。 文艺复兴与大航海时代： 这一时期纹样设计达到了前所未有的复杂性。本书重点展示了意大利提花织物的繁复花卉图案（如费拉拉风格），以及随着全球贸易兴起的东方（Chinoiserie）和印度佩斯利（Paisley）图案如何席卷欧洲，并被本土化改造。 巴洛克、洛可可的奢华： 深入剖析路易十四、十五时期的服饰，解析其标志性的C形、S形卷曲、不对称的贝壳纹（Rocaille）以及对自然元素的极致浪漫化处理。 工业革命与新艺术运动的转向： 工业化带来的机械复制技术对纹样设计的影响被详细记录。作为对工业化批量化图案的反叛，新艺术运动（Art Nouveau）的有机、流线型和对女性柔美曲线的赞颂，形成了独特的植物茎蔓纹样风格。 现代主义的革新： 分析20世纪初包豪斯（Bauhaus）和德绍学派对装饰的摒弃，如何将功能性、几何抽象提升到理论高度，以及这如何影响了极简主义和未来主义的服饰图案表达。 当代文化的融合与重构： 探讨二战后波普艺术、迷幻摇滚（Psychedelia）对色彩和几何的颠覆性使用，以及当代设计师如何通过数字技术对传统纹样进行解构、重组和再语境化，形成跨文化、跨媒介的视觉对话。 第三部分：案例深度解析——纹样与工艺的结合 本书的后半部分不再是单纯的图案展示，而是深入探讨纹样是如何通过特定的工艺技术得以实现的。每一类纹样都配有详细的工艺解析和范例图谱。 1. 织造类纹样（Woven）： 重点剖析提花（Jacquard）、多层织造（Dobby）、绒圈（Terry）等技术。例如，展示了锦缎（Brocade）中金属丝线如何构建出浮雕般的立体纹理，以及它们在礼服、朝服中的应用范例。 2. 印染类纹样（Printed）： 从传统的蜡染（Batik）、扎染（Shibori）、手绘，到工业化的丝网印刷和数码喷墨技术。本书特别收录了日本江户时代木版印花（Katazome）中对层次感和晕染效果的极致追求。 3. 刺绣与贴饰类纹样（Embroidered & Applied）： 涵盖了金银线刺绣、盘花、盘扣、缂丝（Kesi）等精细工艺。这些案例展示了纹样在三维空间中的构建方式，以及它们如何通过工艺的厚度来传达尊贵感。 案例集锦： 图书中精选了来自全球不同地域的标志性纹样，例如： 苏绣的“针尖上的山水”： 展示了如何用密集的平针和套针表现出丝绸上自然界的水光山色。 印度Kalamkari的叙事性图案： 分析了手绘图案如何讲述宗教或民间故事，以及天然染料的局限性如何成就其独特的色调。 苏格兰高地（Highland）的氏族格子（Clan Tartan）： 详细解读了每一条线的颜色和宽度所代表的特定家族信息，揭示了纹样作为“身份编码”的功能。 结语：面向未来的设计语言 《服饰纹样 1000 例》不仅是一部记录历史的文献，更是一座面向未来的创意库。它鼓励读者超越简单的模仿，学会理解纹样的“语法”——即其背后的文化逻辑、结构关系和情感表达。通过对这千种范例的系统学习，读者将能更有效地提取设计元素，将历史的深度与现代的审美需求相结合，创造出既有根源又具前瞻性的服饰作品。本书是每一位致力于服饰艺术深度探索者的必备案头参考。

评分☆☆☆☆☆

作为一个服装专业毕业多年的老手，我不得不承认，市面上很多所谓的“纹样大全”都是东拼西凑、分辨率低下、缺乏版权意识的产物。然而，这本《满28包邮 服饰纹样1000例》在专业性上做到了令人信服的严谨。我特别留意了那些矢量化处理的纹样，它们的线条清晰、边缘锐利，完全可以放心用于高精度的数码印花或激光切割工艺中，无需进行繁琐的后期修整。这对于快节奏的生产流程来说，是节省时间和金钱的关键。更重要的是，书中对于纹样“应用场景”的暗示非常到位，它不是冰冷的图案集合，而是结合了具体的服装版型和面料质感的展示（即便是模拟图），这帮助我们这些实践者更好地预判纹样在实际服装上的视觉效果。比如，某些适合做满地印花的繁复卷草纹，和只适合用作领边或袖口的对称性勋章式纹样，书里都有明确的区分和案例参考，非常贴心。

评分☆☆☆☆☆

自从买了这本书，我的灵感库仿佛被彻底激活了。之前做设计常常陷入瓶颈，总觉得来来去去就是那几套陈旧的元素。但翻开这本《满28包邮 服饰纹样1000例》，就像进入了一个巨大的、跨越时空的纹样博物馆。最吸引我的是它对非主流和地域性纹样的收录。比如书中对中亚丝绸之路沿线服饰纹样的大量引用，那些带着异域风情的几何图形和动物造型，一下子就让我的现代时装系列有了全新的突破口。这种“跨界融合”的潜力，是单纯的网络搜索很难提供的。网络上的图片往往是孤立的，没有体系，而这本书将它们系统化地组织起来，形成了一种强大的视觉语汇库。而且，它的排版设计也十分出色，图文之间的留白恰到好处，确保了每组纹样都有足够的呼吸空间，不至于让眼睛产生疲劳。我可以花上一下午的时间，仅仅对比研究不同文化中“螺旋”这一基本元素的变体，收获巨大。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 服饰纹样1000例》简直是设计师和服饰爱好者们的福音！我一拿到手，首先被它那厚实的纸张和精美的印刷质量所震撼。光是翻阅那些图案，我就能感受到设计者在选材和编排上的用心。里面收录的纹样种类之丰富，简直让人目不暇接。从古典的中国刺绣、日本和服上的精致图案，到现代的几何抽象、波普艺术风格，几乎涵盖了各个历史时期和地域的服饰美学精髓。尤其让我惊喜的是，书中对一些传统纹样还做了详细的背景介绍和文化寓意解析，这对于我们做设计不仅仅是提供了“素材库”，更是深挖了“设计灵魂”。比如，书中对宋代官服上的十二章纹的演变和象征意义的梳理，清晰明了，让我对传统文化有了更深层次的理解。当然，作为一本“例”集，它最实用的地方在于其分类的科学性。无论是按主题、按年代还是按工艺分类，都极其清晰，需要什么风格的纹样，翻找起来效率极高，极大地提升了我的工作效率。这本书的实用性和学术性达到了一个绝佳的平衡点，是案头常备的宝典级工具书。

评分☆☆☆☆☆

我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟“满28包邮”的字样听起来有点像促销品。结果这本书带给我的惊喜是爆炸性的。我甚至发现了一些我之前在专业期刊上都未曾见过的稀有民族纹饰。它不只是一本参考书，更像是一场关于人类服饰文化变迁的视觉之旅。它的内容广度，让我这个自诩博学的业余爱好者都感到汗颜，不断有新的知识点冒出来。比如，书中对中世纪欧洲“植物拟态”纹样如何逐渐演化为更抽象的巴洛克风格的路径描绘，逻辑清晰，配图精准。对于学生群体来说，这本书简直是“速成秘籍”，能迅速建立起对全球服饰纹样史的基本认知框架。对于资深人士而言，它则是一个随时可以查阅、检验和汲取“野味”的宝藏库。这本书的价值绝对是超越了其定价的，强烈推荐给所有从事与视觉艺术和纺织品设计相关的人士。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“大而全”的纹样图集通常抱持着一种谨慎的态度，总觉得内容可能流于表面，缺乏深度。但《满28包邮 服饰纹样1000例》完全颠覆了我的预期。它的厉害之处在于，它不仅仅是简单地罗列了“一千个图案”，更是在细节处体现了专业的审美高度。举个例子，我注意到书中对于一些复杂纹样的展示，采用了多角度的局部放大和线稿解析，这对于理解其结构和绘制技巧至关重要。那些看似简单的重复单元，在放大后才发现其内部线条的粗细变化、墨色的浓淡处理，都蕴含着极高的工艺要求。我特别喜欢其中关于“肌理感”的呈现，很多图案即便只是平面的图片，也能让人想象出它在丝绸、麻布或皮革上呈现出的不同质感。对于我这种痴迷于细节的独立设计师来说，这本书简直就是一本活生生的“纹样解剖学”。它教会我的不是“怎么画”，而是“为什么这么画”，这种引导性的价值，远超其标价本身。