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黄采薇 著

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店铺： 华下博文图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568026291

商品编码：30015673185

包装：平装

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：生活器物-好物对对论

定价：36.00元

作者：黄采薇

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787568026291

字数：

页码：179

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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透过好物，看见职人与生活家的美好交会

内容提要

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透过好物，看见职人与生活家的美好交会 n
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瓷器　　解致璋×蔡晓芳 n
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陶器　　毛森江×章格铭 n
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银壶　　廖宝秀×陈念舟 n
n
玻璃　　向原绿×林靖蓉 n
n
珐琅　　洪　侃×吕燕华 n
n
漆器　　黄丽淑×王清霜 n
n
细木作　林怡芬×阎瑞麟 n
n
竹编　　骆毓芬×苏素任 n
n
日本民艺之父柳宗悦说：「只有实际在生活中使用的，才是美的器物。」本书以有趣的相对论概念切入，从「使用者」角色出发，带出「物」之美，再从物的鉴赏，带到「创作现场」，见证工艺职人的创造过程。报导者化身为工艺鉴赏之旅的带路人，以好物为媒，以故事为饵，大家穿梭各种美学现场，读者不但可从中见识到许多生活家精采的用物观点与美感品味；还可以一次领略多位台湾工艺创作职人的艺术信念与创作历程。是贴近生活、活泼又有趣的工艺鉴赏入门书。附录并提供职人名家所推荐之好物鉴赏采购信息。

目录

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陶 器 n
不，更值得玩味 毛森江 10 n
出世的作品，入世的灵魂 章格铭 20 n
银 壶 n
百炼千锤，器由心生 廖宝秀 32 n
让茶文化走入生活 陈念舟 40 n
玻璃工艺 n
好品味，来自日常的坚持 向原绿 56 n
这么冷静，又那么热情 林靖蓉 62 n
珐琅器 n
爱上岁月的痕迹 洪侃 76 n
用火作画，照亮每一天 吕燕华 88 n
目 录 n
4 好物对对论：生活器物 n
漆 器 n
台湾本色漆之华 黄丽淑 100 n
八十载漆艺人生 王清霜 112 n
细木作 n
人使用物品，物品定义了人 林怡芬 126 n
用木头写生活的诗 阎瑞麟 136 n
竹 编 n
让古早创意走进当活 骆毓芬 150 n
编出多变的美感 苏素任 158 n
附 录 n
与好物相遇 171

作者介绍

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〈撰文〉黄采薇─旅游记者，现为独立文字工作者，《旅读中国》等两岸媒体特约撰述〈摄影〉林宥任─杂志书籍项目摄影暨策展人。作品广见《乡间小路》、《亲子天下》等。个人摄影展：我爱猫(高雄驳二)、通往职人的道路(台北蘑菇)等

文摘

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位于台南安平的毛森江的办公室布局呈“十字形”。他在这层老公寓里工作、生活了四分之一个世纪，这里的四块角落犹如他精神世界里的四大护法，各据一方：办公区在进门右手边，办公桌上的计算机屏幕显示着G 收件夹，几大摞书从本地财经杂志到外文图册无所不包；设计区散置着各种草图、工具和模型，其中还包括一个他亲自用数厘米厚的铁片打造成的小型教堂模型；茶艺区一如料想，安置着小型茶席和壶具，右侧是一整柜私人收藏的陶艺品； 休息区内毛森江放了一张行军床，枕头右手边是音乐CD 和音响。他走过去，熟练地挑出一张CD，放起他喜欢的日本演歌。 n
多年来，毛森江的形象始终如一：半灰半白的波浪式中长发、棉麻质衬衫、粗框眼镜，简洁清爽而不失个人特色，和他的作品一样，具有极高的辨识度。这种独树一帜，既来自其特殊的设计美学——师法自日本建筑师安藤忠雄的“清水混凝土”工法，简约、冷静、质朴，让人一看就记得，也来自他发愤苦学的特殊经历——从未受过系统性训练，却成为台湾具风格的建筑人之一。这位业内声名颇著，甚至带有几分传奇色彩的怪才，三十三岁才从服装行业转入建筑领域，他是为了追寻什么？

序言

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生活器物：寻常物件中的哲学与美学 一册关于日常用品的深度探索，一场关于物质文明的沉思之旅。 我们被无数的器物所环绕。从清晨唤醒我们的咖啡杯，到夜晚安放我们疲惫身躯的床垫，每一个物件都承载着设计者的意图、使用者的习惯，以及时代变迁的印记。然而，在快节奏的生活洪流中，我们大多只是将这些物品视为达成特定功能的工具，而忽略了它们本身蕴含的丰富信息和深层意义。 《生活器物》并非一本简单的“好物推荐”手册，亦非冰冷的器物鉴赏图录。它是一次由内而外的审视，旨在揭示那些被我们视为理所当然的日常用品背后，所潜藏的哲学思辨、审美演变与社会变迁。本书将这些寻常物件——从一把简单的餐刀、一个陶瓷水壶，到一盏照明的灯具、一套穿戴的衣物——置于聚光灯下，剖析它们的形态、材质、功能性，以及最终如何渗透并塑造了我们的生存状态。 第一章：形式追随功能，或功能服从于感官？——器物形态的演化逻辑 器物的形态绝非偶然。它们是人类智慧与自然材料相互作用的结晶。本章将追溯经典器物的设计轨迹，探讨“形式追随功能”（Form Follows Function）这一现代设计信条在不同历史阶段的适用性与局限性。 我们将深入分析工具理性与情感需求之间的张力。例如，一把中世纪的欧洲餐刀，其设计不仅关乎切割效率，更体现了餐桌礼仪的等级划分；而一个现代的极简主义花瓶，其留白的空间可能比其承载的花朵更具表达力。探讨如何理解器物从追求纯粹的实用性，逐渐转向兼顾人机工程学与心理舒适度的过程。器物的设计语言，实际上是人类对自身存在的一种无声宣言。 第二章：材质的记忆与触觉的叙事——从自然到合成的物质编年史 构成器物的材料，是其历史的活化石。《生活器物》将带领读者触摸和感知不同的物质世界。从泥土烧制的陶器，到经年累月的木材，再到二十世纪以来崛起的塑料、合金与复合材料，每一种材质都讲述着一个关于开采、加工、能源消耗与环境影响的故事。 本章着重于物质的触感和时间赋予的质地。为什么一块粗粝的石头能带来踏实的安定感？为什么某些金属会随着使用而产生迷人的包浆？我们将探讨材料的“生命周期”——从其起源地，到被赋予形态，最终走向废弃或回收的循环。这不仅是对材料学的探讨，更是对人类文明如何利用地球资源的一种深刻反思。 第三章：日常中的仪式感——器物如何建构我们的时间与空间 器物是构建生活秩序的基石。它们并非被动地存在于环境中，而是主动地参与到我们的日常仪式之中。从清晨咖啡仪式所需的精细研磨与精确温控，到夜晚阅读时灯光色温的选择，这些看似微不足道的动作，共同编织出了我们对“生活品质”的定义。 本章将分析“仪式化工具”在心理学上的作用。一套整齐摆放的文具，能激发工作效率；一套世代相传的餐具，能维系家庭情感的连续性。器物帮助我们将混沌的时间切分成有意义的段落，并在固定的空间内建立起安全感与身份认同。我们将探讨，在高度数字化和虚拟化的今天，实体器物对于锚定“真实存在感”的重要性。 第四章：从手工到工业的鸿沟——美学的大众化与异化 工业革命带来了器物的民主化——曾经专属于贵族的精美物件，如今以可负担的价格进入寻常百姓家。然而，这种普及也带来了美学的同质化和“匠人精神”的流失。 《生活器物》将对比手工作坊的独特性与大规模生产的标准化。手工制作的瑕疵，往往是其魅力的来源；而工业制品的完美对称，有时却显得冷漠而缺乏灵魂。本章将讨论当代设计如何试图在高效的工业流程中，重新注入“人性的温度”，例如通过模块化设计、开放源代码制造，或是对传统手工艺的现代复兴。这关乎我们如何定义“好东西”——是完美无缺的批量产品，还是带有温度的个体存在？ 第五章：被遗弃的器物学——故障、淘汰与物哀之美 没有永恒的器物。当它们停止履行既定功能，或被更新颖的替代品取代时，它们便进入了被遗忘的领域。本书的最后一部分，将聚焦于器物的“衰亡”。 我们将探讨“物哀”（Mono no aware）的美学视角，即对事物短暂性所产生的温柔伤感。那些生锈的工具、磨损的皮革、褪色的油漆，它们不再是完美的样本，却成为了时间留下的最诚实的记录。分析如何看待“维修”的意义——它不仅仅是延长使用寿命，更是一种对器物历史的尊重与再确认。我们还将审视电子产品时代的“快速淘汰”文化，以及这种文化对我们消费习惯和环保观念带来的深远影响。 《生活器物》是一本邀请函，邀请读者放慢脚步，重新观察身边那些沉默的伙伴。通过理解它们的设计起源、物质构成与使用轨迹，我们得以更清晰地看见我们自身——一个被工具塑造、也正在塑造工具的生命体。 这本书提供的，不是如何拥有更多，而是如何更好地“存在”于我们所创造的物质世界之中。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个雨天的下午偶然翻到这本书的。它的语言风格极其内敛，几乎没有出现任何夸张或煽情的词汇，所有的情感表达都隐藏在对事物细节的客观描述之下。这种克制的美学，恰恰击中了我内心深处对于“真诚”的渴望。书中对“光影与器物”的探讨尤为精妙，作者没有使用复杂的物理学术语，而是描绘了清晨阳光如何穿过一个磨砂玻璃瓶，投射出斑驳光影的景象。这种对日常光景的捕捉，需要极高的敏感度和专注力。读这本书的过程，更像是一种冥想练习，强迫你暂时屏蔽外界的噪音，将注意力聚焦于手边那件最普通不过的东西——可能是一只用了多年的茶杯，或者是一把陪伴了你十年的雨伞。它不是一本工具书，它更像是一本关于“如何认真地生活”的散文集，通过对物质世界的观察，抵达精神世界的宁静。整体阅读体验非常舒缓，读完后，我感觉自己的感官似乎被重新校准了一遍。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计有点“反潮流”，用纸质偏厚且略带粗糙的材料，使得整本书拿在手里沉甸甸的，很有分量感，这与当下流行的轻薄、易携带的书籍形成了鲜明的对比。这种物理上的质感，似乎也在呼应着内容的核心——对那些经得起时间考验的、耐用的、具有实在重量感的器物的推崇。我花了很长时间才读完它，不是因为内容晦涩，而是因为我总忍不住在读到某一处时停下来，起身走到自己的储藏室，去对比书中所描述的物件，然后重新审视它们在我生活中的角色。作者的叙事逻辑非常跳跃，但总能通过对一个具体物品的细致描摹，引申出对生活方式的深刻思考。比如，对“一个老旧的皮箱”的描写，与其说是在写箱子本身，不如说是在缅怀那些被收纳在箱子里的、无法复现的旧日时光。这本书没有提供任何现成的答案，它更像是一面镜子，映照出我们自身与物质世界的关系，那种关系是复杂、纠缠且充满情感张力的。

评分☆☆☆☆☆

这本薄薄的小册子，像是从旧货市场淘来的宝贝，封面设计带着一股子不加修饰的质朴感，油墨的味道还隐约残留着，让人想起那些在阁楼里翻找旧物时的惊喜。书页的边缘有些泛黄，但内页的排版却出奇地干净利落，没有那些花哨的装饰，完全是坦诚相待的姿态。翻开扉页，映入眼帘的是一幅手绘的插图，线条粗犷有力，描绘的是一些日常生活中随处可见的物件——一把磨得光滑的木勺，一个缺了角的搪瓷杯，甚至是一块被岁月侵蚀的鹅卵石。这些物件没有被赋予任何高深的哲学意义，仅仅是它们本来的样子，却在作者的笔触下，透露出一种沉静的力量。我尤其喜欢其中关于“旧物新生”的那几页，作者没有鼓吹“断舍离”的激进，而是用一种近乎温和的口吻，讲述了如何与物件建立一种长久的、有温度的联系。它不是教你如何消费，也不是教你如何审美，更像是一场与自己生活习惯的私密对话，让人在快节奏的社会中，找到一个可以慢下来的角落。那种感觉，就像是冬天里捧着一杯热茶，看着窗外雪花簌簌落下，心境也跟着平和了下来。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我正处于一个对“极简主义”有点审美疲劳的阶段。总觉得那些完美无缺的北欧风家具和纯白墙面，少了点人情味。这本书恰好提供了一种反向的视角。它不谈设计流派，不探讨材质的稀有性，而是聚焦于物品在使用过程中留下的痕迹——那把因为常年握持而变得油亮的梳子，那个被无数次擦拭后依然散发着微光的黄铜把手。作者的文字像一把手术刀，精准地剖开了我们与物品之间那种隐秘的、非语言的交流。我仿佛能透过文字，触摸到那些物件的温度和重量。印象最深的是关于“厨房工具”的那一章，没有推荐任何昂贵的高科技厨具，反而是对那些朴素的砂锅、铁锅的赞美，强调的是它们如何参与到家庭生活的烟火气中，如何承载了无数次的团聚与告别。这本书的叙事结构非常松散，更像是一串串碎片化的灵感闪现，但每一个碎片都像是精心打磨过的宝石，折射出真实而温暖的光芒。它让我重新审视了家里的那些“不起眼”的物件，发现原来每一件都有自己的“故事线”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常大胆，大段的留白贯穿始终，让人感觉呼吸空间非常充足，这在当今信息爆炸的时代显得尤为珍贵。它似乎在用物理空间告诉读者：慢下来，去感受。作者对于“物之生命周期”的探讨，有着一种近乎宿命论的理解，他平静地接受了所有事物都会磨损、老化、最终消亡的自然规律，并从中提炼出一种超越悲观的豁达。我非常欣赏作者对待“不完美”的态度，书中大量描绘了有裂痕的瓷器、生锈的铁件，强调了这些瑕疵才是物件真正拥有“历史感”和“个性”的标志。这与主流审美中对“完美无暇”的盲目追求形成了强烈的对比。这本书读起来非常需要耐心，它拒绝快餐式的阅读体验，要求读者带着敬畏之心去对待每一个被提及的物件。它最终给我的感觉是：生活的美，往往藏在那些被我们匆匆忽略的、带有时间烙印的器物之中，是需要用心去“看见”的。