正版 蔣勛談美學係列 套裝5冊 中信 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 美學
• 蔣勛
• 藝術史
• 文化
• 哲學
• 中信齣版社
• 颱灣
• 經典
• 人文
• 鑒賞

店鋪： 中信書店

齣版社： 正版蔣勛美學係列套裝5冊中信

ISBN：9787559600738T

商品編碼：30025190794

包裝：是

叢書名： 蔣勛談美學係列套裝5冊

齣版時間：2018-07-06

 

書名:蔣勛談美學係列 套裝5冊

定價:499元

齣版社名稱: 北京聯閤

作者: 蔣勛

ISBN編號:9787559600738T

套裝包含：

 

9787559614919蔣勛談梵高99.80

9787559614926蔣勛談莫奈99.80

9787550294226蔣勛談高更：生命的熱情99.80

9787559600721蔣勛談達芬奇：憂傷的微笑99.80

9787559600738蔣勛談米開朗基羅：苦難中的巨人99.80

 

 

★ 文化導師餘鞦雨美學讀物：跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術殿堂，是一件高雅的美事。

★ 沒有某一種瘋狂，便不會看到美！

梵高一生坎坷，卻把飽受摺磨的人生痛苦轉化成瞭醉人的美麗。

梵高無法與現實妥協，他要一種純粹的愛，近於信仰上的殉道。

他看到瞭世界上美的事物，我們卻看不見。我們已經流失瞭真正純粹的自我。

★ 美學大師蔣勛自執筆，解讀80餘幅名作背後的美學奧秘，破解純粹的梵高感動。

“梵高”一詞不僅代錶著藝術的經典，更是一種文化的錶徵。他更是穿透時空不滅的偉大靈魂。不管時間再久，還是要尋迴的感動。

★ 精裝典藏，復活經典，精選梵高百餘幅經典畫作；附梵高重要作品列錶及畫作收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗，領悟梵高的熾熱與純粹。

 

 

從嚮日葵、自畫像、星空到麥田群鴉，帶你破解曆久不衰的梵高傳奇。

從年少到自殺身亡，從割耳到抑鬱受創，細說37年不斷掙紮的人生麯摺。

一八八八年底視梵高為瘋子的人，和一九八七年以天價購買梵高一張《嚮日葵》的人，可能都沒有讀懂他畫中的心事。

梵高無法與現實妥協，他要一種純粹的愛，近於信仰上的殉道。殉道者必須飽受摺磨，飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。梵高丟給我們許多問題。在他自殺離開人世後，人們用一百多年的時間試圖迴答，仍然無法有完滿解答。

為瞭這本書，蔣勛帶著一疊稿紙，一站一站地重新來到梵高畫作的現場。年輕時儲存在他腦海裏、筆記本裏的故事，豁然重現。這是一位美學傢麵對梵高危險的美，麵對真實生命的深度烙印。

從嚮日葵、自畫像、星空到麥田群鴉，帶你破解曆久不衰的梵高傳奇。

從年少到自殺身亡，從割耳到抑鬱受創，細說37年不斷掙紮的人生麯摺。

一八八八年底視梵高為瘋子的人，和一九八七年以天價購買梵高一張《嚮日葵》的人，可能都沒有讀懂他畫中的心事。

梵高無法與現實妥協，他要一種純粹的愛，近於信仰上的殉道。殉道者必須飽受摺磨，飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。梵高丟給我們許多問題。在他自殺離開人世後，人們用一百多年的時間試圖迴答，仍然無法有完滿解答。

為瞭這本書，蔣勛帶著一疊稿紙，一站一站地重新來到梵高畫作的現場。年輕時儲存在他腦海裏、筆記本裏的故事，豁然重現。這是一位美學傢麵對梵高危險的美，麵對真實生命的深度烙印。

蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。

蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”

代錶作：《美的沉思》《蔣勛說 <紅樓夢> 》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。

部 梵高之謎

1、 自畫像

2、 愛情？救贖？

3、 房間的秘密

4、 燃燒的嚮日葵

5、 安魂麯

第二部 蔣勛現場

梵高工農素描

吃馬鈴薯的人

唐基老爹

嚮日葵

梵高自畫像

割耳自畫像

星空

奧維教堂

麥田群鴉

第三部 梵高

荷蘭的心靈與美學

荷蘭畫派——迴歸平凡生活的美學

林布蘭——創造生命的信仰之光

文森特Vincent

喀爾文教派牧師——梵高傢族的傳統信仰

藝術？宗教？獻身給誰？

苦讀神的話語

社會主義的時代浪潮

憂愁與絕望

巴黎，一八八六明亮起來的梵高

一八八七，梵高的新階段

日本浮世繪——異文化的嚮往

阿爾，燃燒起來的心

朗魯瓦橋

星空——宇宙的無限華麗

嚮日葵——燃燒生命的花

房間與椅子——兩個人的記憶

自畫像——看到自己深的靈魂

聖瑞米病房的窗口——他看到瞭奇跡

一八九〇，的奧維，麥田飛起瞭群鴉

附錄 重要作品列錶

一八八八年到阿爾之後，梵高就對夜晚的星空發生瞭興趣，嘗試畫瞭一些以星空 為主題的畫作。

也許是因為偏遠的農村，燈光比較少，星辰的光特彆明顯，也許是因為靠近地中 海的南方，空氣潔淨，夏夜的星辰也特彆華麗。

梵佛在學習與遙遠的星辰對話。

但是，他華麗的這幅《星空》卻是一八八九年在聖.瑞米精神療養院時期創作 的作品。

很少人在這件作品前不被天空的繁星震動。

右上方一彎新月，很裝飾性的金黃新月，圍繞一圈淺黃的月暈。

一顆一顆星子，高高低低，遠遠近近，布滿藍色的天空。

梵高用拉長的點描筆觸書寫他與滿天繁星對話的狂喜。 他聽到瞭星辰流轉的聲音!?他聽到瞭雲舒捲迴鏇的聲音! 他把宇宙靜靜移動的運行轉變成如此華美莊嚴的樂章，像聖潔的宗教的頌歌。 天空是深藍、淺紫、草綠、金黃、鉛白......各種色彩華麗的豐富組閤。 夜晚的天空並不是單一的黑色，夜晚的天空閃爍著星辰與月亮的光華，閃耀著璀

璨的寶石的光。?天空下麵，一段低沉的白雲依靠著起伏的丘陵的棱綫。 山脈是紫藍色的，上麵流動著一條一條白色的月光。 下方是安靜的村落，低矮的屋宇，偶然亮著幾盞未眠的燈火。 人間燈火稀疏寥落，遠不如天穹上的繁星那麼燦爛明亮。 一座教堂的尖塔高高地指嚮天空。 有人考證，從聖.瑞米精神療養院的窗口望齣去，並沒有一座教堂。 這座教堂像北方荷蘭的建築，是病房中梵高在不眠的夜晚，重迴自己童年的故鄉

瞭嗎? 《星空》安慰瞭精神疾病中飽受心靈痛苦的梵高，好像整個繁華的星辰都到病房

的窗前來與他對話。一株黑色的絲柏像火焰般燃燒嚮天空，像是梵高自己沮鬱的生命 糾纏焦慮，嚮無限寬廣的天空呐喊。

他在心靈的劇痛裏呐喊，迸齣淚水，點點淚光撒成漫天繁星，成為苦難人間永恒 的救贖。

 

《藝術的光輝：穿越時空的文明迴響》 在這本厚重而引人入勝的著作中，我們踏上瞭一段跨越韆年、遍覽東西方的藝術探索之旅。本書並非旨在對某一特定藝術流派或曆史時期進行流水賬式的梳理，而是以一種更為宏大和深刻的視角，去體悟藝術在人類文明發展進程中所扮演的角色，去理解那些觸動我們靈魂深處的美學共鳴。 第一部分：文明的搖籃，藝術的初啼 我們的旅程從人類文明的黎明開始。我們將目光投嚮那些古老的岩畫，那些遠古祖先用簡單的綫條和色彩，在粗糙的石壁上描繪齣的生命、狩獵與祭祀的場景。這些並非單純的記錄，而是人類早期對世界的好奇、對神秘的敬畏，以及對生存的渴望。它們是人類最早的錶達，是原始情感最直接的抒發，也孕育瞭後世藝術的雛形。 接著，我們將深入古埃及的神秘國度。金字塔的宏偉，壁畫的繁復，雕塑的莊嚴，無不訴說著一個古老文明的輝煌與宗教信仰。我們探討埃及藝術獨特的符號化語言，如何通過精準的比例和程式化的錶達，傳遞齣對永恒、來世以及神聖秩序的追求。這些藝術品不僅是陵墓中的陪葬，更是古埃及人理解宇宙、人生和死亡的哲學思考的凝結。 目光轉嚮古希臘，那裏是西方理性美學的發源地。我們將在雅典的衛城遺址前駐足，感受帕特農神廟所代錶的和諧、比例與均衡之美。從雕塑傢米隆的《擲鐵餅者》到菲狄亞斯的雅典娜像，希臘人對人體之美的極緻追求，對理想化形象的塑造，以及對哲學思辨的融入，奠定瞭西方古典藝術的基石。我們還會追溯荷馬史詩中英雄的悲壯，以及希臘悲劇的深刻內涵，理解藝術如何成為承載民族精神與價值觀念的重要載體。 第二部分：東西方藝術的交匯與碰撞 當我們告彆古老的世界，便會發現東西方文明的絲綢之路早已悄然鋪就。本書將深入探討佛教藝術在傳播過程中所産生的巨大影響。從印度的佛教造像，到中國的敦煌壁畫，再到日本的佛像雕塑，佛教藝術在不同地域的土壤中生根發芽，演變齣豐富多彩的地域特色。我們分析佛教教義如何通過圖像得以闡釋，信徒的虔誠如何轉化為藝術創作的動力，以及不同文化如何相互融閤，創造齣獨特的東方美學。 中國，作為東方文明的瑰寶，其藝術成就同樣令人矚目。我們將徜徉在中國山水畫的詩意世界裏，感受“可行、可望、可遊、可居”的意境。從顧愷之的人物畫到範寬的山巒，中國畫獨特的筆墨韻味、寫意精神以及天人閤一的哲學思想，展現瞭一種與西方寫實主義截然不同的審美追求。我們會探討書法作為一種獨特的視覺藝術，如何通過綫條的律動傳遞情感，又如何成為中國文人精神的重要象徵。 同時，本書也關注絲綢之路沿綫，如波斯、中亞等地的藝術風格。這些地區獨特的裝飾藝術、金屬工藝以及建築風格，都在中西方文化交流中扮演瞭重要的角色，為我們呈現瞭一幅更為多元和復雜的藝術圖景。 第三部分：現代浪潮中的反思與創新 隨著曆史的推進，藝術的麵貌發生瞭翻天覆地的變化。文藝復興的曙光，點燃瞭對古典的迴歸與創新，達芬奇、米開朗琪羅等大師的傑作，將人文主義精神與精湛的技藝完美結閤，開啓瞭西方藝術的新紀元。巴洛剋和洛可可的華麗，古典主義的嚴謹，浪漫主義的激情，印象派的光影捕捉，後印象派的情感錶達，現代主義的顛覆與探索，都預示著藝術的不斷革新與邊界的拓展。 本書將深入分析這些藝術運動的時代背景、哲學思潮以及藝術傢的創作理念。我們不僅要欣賞作品本身的美，更要理解其背後所蘊含的時代精神和藝術傢的個人際遇。我們會探討印象派畫傢如何打破學院派的束縛，用光和色彩捕捉瞬間的感受；我們會審視梵高作品中熾熱的情感與孤獨的靈魂；我們還會走進立體主義、抽象主義的世界，理解藝術傢如何從具象走嚮抽象，探索物質世界的本質和內在的精神世界。 第四部分：藝術與生活的對話：永恒的美學價值 在這趟藝術的旅程中，我們始終關注藝術與生活的緊密聯係。藝術並非高高在上、脫離現實的存在，而是深深地根植於人類的生活土壤之中。從古老的陶器紋飾到現代的工業設計，從民間的歌謠傳說到宏偉的歌劇交響，藝術滲透在生活的每一個角落，滋養著我們的情感，豐富著我們的精神世界。 本書將深入探討藝術如何反映社會現實，如何塑造人們的價值觀，又如何成為反思與批判的工具。我們會分析不同時代的藝術作品如何成為特定社會風貌的縮影，藝術傢如何通過其作品對社會不公或時代弊端進行反思與批判。 同時，我們也會關注藝術如何成為療愈心靈、激發創造力的源泉。那些觸動人心的鏇律，那些引人深思的畫麵，那些發人深省的故事，都能在喧囂的塵世中給予我們片刻的寜靜與慰藉，激發我們對生活的熱情和對美的追求。 結語：在美的律動中，感受生命的廣闊 《藝術的光輝：穿越時空的文明迴響》並非一本枯燥的藝術史教科書，而是一次心靈的洗禮，一次與人類偉大創造力的對話。它鼓勵我們以開放的心態去感受、去理解、去欣賞不同文化、不同時代、不同風格的藝術作品。 在這些跨越時空的藝術迴響中，我們不僅能看到人類文明的演進軌跡，更能感受到人類共通的情感與追求。我們將在那些宏偉的建築、精美的雕塑、傳神的繪畫、動人的音樂和優美的文字中，找到與自己靈魂深處的共鳴。 本書希望能夠點燃讀者心中對藝術的興趣，引領讀者走入一個更為廣闊和深刻的美學世界。讓我們一起在美的律動中，感受生命的廣闊與深邃，體悟藝術所賦予我們的無盡啓示與力量。這不僅僅是對藝術的探索，更是對人類自身的一次深刻認識與發現。

評分☆☆☆☆☆

（一） 讀完這套書，感覺像是經曆瞭一場橫跨古今、融匯東西的藝術與哲學之旅。蔣勛先生的文字，時而如春風拂麵，細緻入微地描繪一幅畫、一件器物；時而又如驚濤拍岸，振聾發聵地剖析文化現象、人生況味。他並非一味地羅列名傢名作，而是將個人的生命體驗與藝術史的脈絡巧妙地結閤，讓那些冰冷的史料變得鮮活，讓那些遙遠的距離變得親近。我尤其喜歡他談論中國古典詩詞的部分，那些韆古絕句在他的解讀下，仿佛有瞭新的生命，不再是書本上的文字，而是能夠觸碰到我們內心最柔軟的地方。他會從一首詞的意境聯想到現代人的情感睏境，從一個人物的命運感嘆曆史的無常。這種聯通感，讓我在閱讀時，既能感受到藝術的博大精深，又能體會到人生的悲歡離閤。書中涉及的藝術門類非常廣泛，從繪畫、雕塑到建築、音樂，再到文學，他都能信手拈來，遊刃有餘。他講到西方藝術時，也絕不生搬硬套，而是能找到與東方審美契閤的共鳴點，例如他談到梵高的色彩時，我仿佛也能從中看到中國山水畫的墨韻。總而言之，這是一套能夠啓迪思想、滋養心靈的書，它讓我重新審視周遭的世界，用一種更深刻、更溫柔的目光去感受生活中的美。

評分☆☆☆☆☆

（三） 這是一套讓我思考瞭很多的書。蔣勛先生在書中探討的“美學”，早已超越瞭單純的藝術範疇，它觸及瞭生命的本質，人性的光輝，以及我們與這個世界的連接方式。他並沒有給齣標準答案，而是引導讀者自己去探索，去感受。我記得其中有一篇談論“孤獨”的文章，他將藝術作品中的孤獨感與個體在現代社會中的孤獨感進行瞭深刻的對比，讓我對自己內心的孤寂有瞭更深的理解。他還會從曆史人物的命運中，解讀人生的無常與悲涼，但字裏行間又透露齣一種溫柔的安慰。他讓我意識到，即使身處逆境，即使麵對失去，我們依然可以從藝術中汲取力量，從自然中尋找慰藉。書中關於“時間”的思考也讓我受益匪淺。他將時間的流逝與藝術品的沉澱相結閤，讓我們看到，真正偉大的藝術，能夠超越時間的限製，在每一個時代都能引起共鳴。他談論宋朝的文人，談論他們雅緻的生活方式，談論他們對審美的極緻追求，仿佛能將我們帶迴那個淡雅而從容的時代。總的來說，這套書不僅提供瞭豐富的藝術知識，更重要的是，它提供瞭一種看待世界、理解人生、安頓心靈的視角。

評分☆☆☆☆☆

（二） 坦白說，最初是被蔣勛先生溫潤如玉的嗓音吸引，纔決定入手這套書。沒想到，文字的力量同樣不容小覷。他談論美學，不是高高在上的理論說教，而是娓娓道來的故事，充滿瞭人文關懷和生活氣息。他會從一個看似微不足道的細節切入，比如一枚古老的銅鏡，然後引申齣那個時代的審美趣味、社會風俗，甚至是那個時代女性的心事。這種“以小見大”的敘事方式，讓我沉醉其中，仿佛置身於那個遙遠的年代，與古人進行瞭一場跨越時空的對話。他講述西方藝術史時，同樣充滿瞭激情與溫度。他描繪文藝復興時期的畫傢們，如同描繪自己身邊的朋友，他們的喜怒哀樂，他們的藝術追求，都躍然紙上。他解釋一些復雜的藝術流派時，總是能用最通俗易懂的語言，讓普通讀者也能領略其中的奧妙。我特彆欣賞他對“醜”的解讀，他認為美不僅僅是和諧與平衡，有時也包含著殘缺、破碎甚至是痛苦。這種對美的多元化理解，打破瞭我以往的固有認知，讓我開始用更寬廣的視野去接納和欣賞生活中各種形態的美。這套書的語言風格非常獨特，流暢而富有詩意，讀起來是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

（五） 作為一名普通讀者，我一直對藝術抱有敬畏之心，但又常常覺得難以接近。蔣勛先生的這套書，徹底改變瞭我的看法。他用一種極其親切、平易近人的方式，將那些原本嚴肅、復雜的藝術理論化繁為簡，讓我們這些非專業人士也能輕鬆讀懂，並從中獲得樂趣。他談論西方繪畫史時，不會用晦澀的術語，而是用講故事的方式，將每一位藝術傢的人生經曆、創作背景以及他們的作品風格娓娓道來，仿佛一位老朋友在嚮你分享他的收藏。他還會將不同時期、不同流派的藝術作品進行對比，讓我們清晰地看到藝術發展的脈絡和演變。我尤其喜歡他談論“情感”與“藝術”的關係。他認為，藝術的偉大之處，在於它能夠觸動我們內心最深處的情感，讓我們在欣賞作品時，能夠産生共鳴。他解讀那些悲傷的作品時，沒有絲毫的煽情，而是用一種冷靜而充滿理解的筆調，讓我們看到藝術中蘊含的深刻的生命力。這套書讓我重新認識瞭藝術，它不再是冰冷的展品，而是鮮活的生命，是我們情感的寄托，是我們精神的慰藉。它讓我學會用一種更開放、更包容的心態去欣賞美，去感受生活。

評分☆☆☆☆☆

（四） 我一直覺得，美學是可以滲透到生活的方方麵麵的。蔣勛先生的書，恰恰做到瞭這一點。他並不止步於介紹宏大的藝術史，而是將美學融入到日常生活的點滴之中。比如，他會談論一件衣服的設計，一個碗的質感，甚至是一杯茶的香氣，都能成為他闡述美學理論的載體。這種“接地氣”的敘述方式，讓我覺得美學不再是遙不可及的東西，而是可以隨時隨地去體會和實踐的。他談論中國傳統文化時，那種深深的眷戀和理解，讓我感受到瞭文化的力量。他會從古人的生活細節中，挖掘齣他們對美的追求，比如宋代插花的藝術，明代園林的意境，都讓他講得活色生香，充滿韻味。他還會將這些傳統的美學理念與現代生活進行對比，引發我們對當下生活方式的思考。書中很多篇章都充滿瞭生活化的場景和哲理性的思考，讀起來既輕鬆有趣，又能引發深度共鳴。他講到“器物”時，不僅僅是介紹它們的曆史和價值，更是探討它們與人的關係，以及它們承載的情感。這套書讓我明白，美學是一種生活態度，一種對生活的熱愛和經營。