具体描述
任何音乐学研究在一开始都要面临这样一个问题——如何看待音乐的意义。罗森和所有伟大的音乐学家一样，都承认音乐必定会传达出某种意义。那么，在讨论和理解音乐时，意义是否存在边界，而边界又该如何划分？罗森认为，音乐的意义只存在于音乐本身，必须在音乐语言自身的框架之中来理解音乐，并在本书对这个观点进行了详尽的论述。另外，这本书分析说明了历代学者与理论家们在阐释音乐作品的意义时惯常使用的一些方法究竟有何优势与缺陷，为我们应该如何修正理解角度，更好地欣赏伟大的音乐作品提出了诸多精到且睿智的建议。
用户评价
##第三讲对于机械式作品分析的批评很有用，音乐分析应该“帮助我们明白我们还没意识到自己已经知道的，并且将我们在聆听时已经部分发觉的内容明确地表达出来”。有趣的是，罗森第一讲说“当你觉得你自己理解音乐，或者并不因其感到不适的时候，你就理解音乐了”，在理解和分析的先后，还有历史语境诠释的批判中，我以为罗森是以其“逻辑上的一致性”为天平。个人觉得书中的习惯成自然这一观点比引入校勘更精妙，惟此能让作者写出“不断地熟悉与习惯甚至让作曲家本人都开始慢慢认为某处错误其实是正确的。”这样的妙想。 译者翻译和核实非常尽职尽责，不过可能个人接受惯了译者把工作放在幕后，觉得除了谱例里的外文和手稿的书影外，一些引文原文似乎不必列出，只要加个注脚即可。
评分##当当和天猫已经有货，欢迎大家支持。书大了不少，谱例也大了不少，比上一本印得漂亮很多。除了论述具体的音乐作品之外，罗森在这本书里主要讲了理解音乐的方法论问题，哲学和史料价值很丰富，也厘清了许多音乐研究者经常搞错的问题。
评分##出版社为了圈更多的钱，在排版上下了很大的力气。
评分##作为音乐学院非作曲专业学生，看到乐句分析脑子都炸了。“对于旋律节奏一个个符号组成的音乐，去寻找它的意义，还要给出具体的意义，那就是荒谬的最后一步了。”不得不说，罗森从头到尾批判的就是乐评人。
评分##2220-罗森写音乐评论确实角度很特别，很喜欢他的一些观点，比如他说“必须在音乐本身之中理解音乐”，认为“获得愉悦就是我们理解音乐的证明”，所以这本书叫做《意义的边界》，因为罗森常说音乐就是常常在无意义与不明确的边缘徘徊。音乐并不传达信息，但通过某些方式，却可以承载意义。豁然开朗。
评分##出色的作品一般会评价自己，任其自行的对象会道出自身。寻找形式的根据，意义得到总是自相矛盾的无意义，不如让音乐的概念在音乐概念的历史里自己铺陈自己，聚焦于音乐的表现和自身的语法，而不是望向那所谓音乐背后的东西
评分##好爱他，但是很多曲式分析还是看不懂
评分##作为音乐学院非作曲专业学生，看到乐句分析脑子都炸了。“对于旋律节奏一个个符号组成的音乐，去寻找它的意义，还要给出具体的意义，那就是荒谬的最后一步了。”不得不说，罗森从头到尾批判的就是乐评人。
评分##花半天读完，简明顺畅，期间跟着听了些曲子，第三讲几个舒伯特的谱例对非专业读者尤其友好；三讲各有启发，音乐的意义就是音乐本身这个主论点也深得我意。
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