具体描述
《安提戈涅》是法国剧作家让·阿努伊的代表作，根据古希腊剧作家索福克勒斯的同名戏剧重写，一九四四年二月四日在巴黎首次上演，获得巨大成功，之后场场爆满，观众中甚至有许多德国占领军军官和士兵。大半个世纪以来，这部现代肃剧长盛不衰，在世界各地的舞台上演出，剧本也长年占据法国图书网站榜首。
故事发生在希腊城邦忒拜，俄狄浦斯王去世之后，两个儿子争夺王位，一个先登上王位，另一个流亡他乡后找到援助，率领外邦军队回来攻城，兄弟两人双双战死。他们的舅父克瑞翁当王执政，传令厚葬守城的外甥，而攻城的外甥是城邦的敌人和罪人，死后应曝尸荒野，不准埋葬，违者将被判处死刑。俄狄浦斯的女儿安提戈涅决意悖逆国法，不顾一切埋葬兄长，与舅父克瑞翁发生冲突，最终酿成一场悲剧。
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“索福克勒斯的《安提戈涅》，我读了又读，一直烂熟于心，战争期间，就在纳粹张贴红色布告镇压抵抗者的那天，这部戏突然给了我一记猛击。我用自己的方式重写了这部作品，脑海中回荡着我们正在亲历的悲剧。”
——让·阿努伊
用户评价
##让•阿努伊的安提戈涅击中了我，有那么一瞬间想要流泪，已经记不得什么时候被文字激起过这样的情绪了 。或许从前会打心底里喜欢她的执着，会追寻她所要站立的某种界限之外，荒谬的周遭是对她的颂扬，死亡正是纯洁与自我的完善。然而现在对我来说，安提戈涅更多的也只能从克瑞翁的眼中瞥见。我喜欢克瑞翁，我爱他眼中的安提戈涅。这不是悲剧的煽情，我深以为只是人生的变幻说法。界限才是安提戈涅之美的基础，而界限就是克瑞翁。因此安提戈涅，生来就是要死的，实在界也是由象征界所回溯建构的，安提戈涅的死就是实在的创伤，要由克瑞翁之眼所瞥见。而那些无所谓的侍从，他们连界限都不知道，当然即无悲也无喜。
评分##哎，这一切不过是毫无希望的虚妄啊。在这个荒芜的世界里，人人都是孤独的，独自来，独自死，我们在选择很多的时候，其实不应该考虑过多，能做的尽人所能。理想中都想像安提戈涅一样，想就马上行动，要自由，要绝对的自由，要不妥协的幸福，如果这些都不纯粹了，那宁死也不屈服现实，结果生活中我们都是克瑞翁，我们也想纯真无邪和非此即彼的做自己，却只能是消极地接受既成事实的虚无生活，说“是”否“不”，不完全的自由也是自由，妥协的幸福也是幸福。怎么选择都是看自己，不过，还是更喜欢安提戈涅这种率真。 “你们的幸福和你们那种非爱不可的生活让我恶心。” “两个野兽也会互相抱着取暖，我却是独自一人。” “你疯了，小家伙。应该永远不长大成人。”
评分##保留了古希腊同名剧作的情节框架，却更换了它的意义系统，堪称古典戏剧现代化的范例。二战中法国的被占领状态，引发了反抗和服从之间的道德之争，这种独特的时代氛围给予了阿努伊改造古典戏剧的触发点。古代世界的价值秩序具有一种免遭怀疑主义侵袭的确定感，而现代人选择的每种立场都要经受怀疑和荒诞感的洗礼，其边界和内核都有被消融的危险。克瑞翁的现实功利主义相较于安提戈涅的“成为自我”，在理据上似乎更为充足，也更能保证属于个人的幸福，安提戈涅的“我不愿意有理”、“我不愿意明白”显得执拗、不通达，对她来说重要的是拒绝；克瑞翁依靠“说是”维持着生活的运转，安提戈涅的“说不”破坏了人们的心安理得，带来毁灭，但前者制造出忙碌和空虚，后者却带来一种“忧郁的慰藉”。安提戈涅是昏昧生活中的光点，虽然这光点微弱而易逝。4.5。
评分##自然法与制定法的感性冲突
评分##了不起的杰作。阿努伊在索福克勒斯原剧的基础上延伸出了属于自己的现代性。原剧中的克瑞翁和安提戈涅的英雄形象，在一定程度上可以视为观点之争——也就是实然法与应然法的人间化身，角色本身作为人的属性为主题做出了牺牲。但是阿努伊别出心裁，将属于古希腊的英雄形象赋予了现代性，从观点的代言人变成了有血有肉的克瑞翁与安提戈涅，他们在荒诞的现代性中受着无穷无尽的折磨，同时也没有因此而消解掉肃剧的原本属性。而且我突然想到，蔡邕哭董卓，似乎是属于中国的安提戈涅故事。
评分##现代肃剧经典
评分##“他们说这是一件肮脏的活计，但如果我不干，谁干呢？”
评分##表达是非常法语的表达，看中文很难进入那个情境。
评分##赴死吧，艾伦，不要结婚。对文本的分析与探讨远大于文本本身，吴译虽然只有片段，到确实比郭译得好多了。
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