绪论
部分
章 方案
一 往昔的复活
二 构成和持成
三 康德
四 席勒
第二章 黑格尔
一 《美学》的前奏
二 艺术的历史阶段
三 为现时哲学而恢复往昔艺术
四 鲁莫尔对黑格尔的回应
第三章 施纳泽的批评性历史原型
一 纲要性的视点
二 艺术的连续转形
三 忽视功能
四 具有文化自主性的艺术：对黑格尔的回应2
五 批评性例子汇集
第四章 从桑佩尔到格勒
一 视觉意义
二 虚构与功能
三 历史连续性
四 风格的母题理论和变化的动机
第二部分
绪论
一 阐释性视象
二 绘画问题
三 艺术的自我转形
四 同往昔之间变化了的关系
第五章 李格尔
一 浮雕
二 晚期古典的建筑
三 荷兰团体肖像画
四 艺术意图的意义
第六章 沃尔夫林和古典艺术
一 《文艺复兴和巴洛克》
二 凯旋门的目的论
三 沃尔夫林、布克哈特和盛期文艺复兴
第七章 《美术史的基本概念》及其诸问题
一 描述的图式
二 视觉传统的分离
三 通过历史的艺术转形
四 周期理论和视觉艺术的一般性
五 对沃尔夫林论述建筑方式的批评：施马尔索和弗兰克
六 结论
第八章 从施普林格到瓦尔堡
一 施普林格反驳黑格尔
二 施普林格的替代性美学
三 瓦尔堡和波蒂切利的神话
四 商人环境圈和萨塞蒂小礼拜堂
五 艺术与迷信
六 古典艺术的角色
七 瓦尔堡与图画行为
第九章 潘诺夫斯基
一 体系性策略
二 适应性策略
三 关于透视的论文
四 人体比例理论
五 图像和观念的关系
第十章 回顾与综述
一 体系性阐释的诸问题
二 功能和特征的分离
三 关于视点的多重性
四 往昔的复活
五 心灵的自主
注释
文献选编
插图目录
索引
译后记
· · · · · · (收起)
具体描述
《批评的艺术史家》是英国艺术史家迈克尔·波德罗撰写的一部关于德语艺术史学的经典之作。作者旨在考察视觉艺术文献中的一个核心传统，大致涵盖1827至1927年这段时间里，以歌德、康德、席勒作为开端，从黑格尔、施纳泽、鲁莫尔、桑佩尔，发展到李格尔、沃尔夫林、施普林格、瓦尔堡以及潘诺夫斯基的艺术史写作。
本书堪称这些重要艺术史家的一个个精彩“学案”。作者研究分析这些艺术史家的思想，不只是对于近一个世纪德语艺术史学发展的爬梳剔抉和条分缕析，更是让我们理解一个事实：艺术观念本身也是历史事实，即所有的艺术史文献不仅仅是关于艺术的历史文献，其本身就是在书写历史，是艺术史的重要部分。
用户评价
##先挑了瓦尔堡那章浏览，尚未通读
评分##先挑了瓦尔堡那章浏览，尚未通读
评分##①在波德罗看来，德国艺术史传统一直在两极间“不安地摇摆着”，如不可化约的形式自主与语境制约的文化关联、阐释性的先验体系与描述性的经验分析、当下的视点与往昔的意义。有趣的是，为了平衡两极间的张力，思辨气质颇强的大师们又建立起了基于更复杂两极概念的阐释体系，在概念的分分合合中纠结不堪地维系着康德的批判传统。②对于这些阐释体系，波德罗虽有诸多批评之词，但总的立场倒是相当宽容：体系的偏颇视点恰恰以其重心分明的选择性而成为优点，关键是在不同视点间建立一种开放性的沟通，毕竟“达成同一和保持自由两者不可兼得”。至于如何解决上述两极分离的问题，波德罗从维特根斯坦的视角提出了“艺术作为生活形式”说，可供参考。③翻译比想象中好，但将“批判”译为“批评”实在不能忍，后记中的自辩不仅没有说服力，还显得非常自以为是。
评分##绪论这么清楚，为什么内容这么的散，让我…
评分##补。此前草草读过原文，作者在此将艺术史家编入德国哲学的脉络——或者，从更广阔的层面来说，作者将艺术史家编入了德国古典学术传统的脉络。此书是非常重要的、对20世纪中上叶艺术史发展的批判性回顾，也是第一本系统介绍（说介绍可能略浅了，这本书并非普及类作品）德国20世纪美术史家的英文著作。打三星是因为一言难尽的翻译，光说标题，“批评的艺术史家”，作者自己都明言critical的概念直接来自康德，不懂为何一定要将大陆通行的“批判”译为“批评”（译者在后序里的解释也无甚说服力）；书本内容的翻译就更…可惜了这么好的一本书。
评分##第一次读不明觉厉，二刷五味杂陈????
评分##①在波德罗看来，德国艺术史传统一直在两极间“不安地摇摆着”，如不可化约的形式自主与语境制约的文化关联、阐释性的先验体系与描述性的经验分析、当下的视点与往昔的意义。有趣的是，为了平衡两极间的张力，思辨气质颇强的大师们又建立起了基于更复杂两极概念的阐释体系，在概念的分分合合中纠结不堪地维系着康德的批判传统。②对于这些阐释体系，波德罗虽有诸多批评之词，但总的立场倒是相当宽容：体系的偏颇视点恰恰以其重心分明的选择性而成为优点，关键是在不同视点间建立一种开放性的沟通，毕竟“达成同一和保持自由两者不可兼得”。至于如何解决上述两极分离的问题，波德罗从维特根斯坦的视角提出了“艺术作为生活形式”说，可供参考。③翻译比想象中好，但将“批判”译为“批评”实在不能忍，后记中的自辩不仅没有说服力，还显得非常自以为是。
评分##这书看的好难受啊，也不知道是不是翻译的问题，比较幸运的话，部分篇章还能知道个大概观点，我之前学习过沃尔夫林和李格尔的理论，于是相关篇章还算读的比较顺，而像不太了解的桑佩尔，瓦尔堡这些，看完就是面面相觑，一片空白，连个基本观点也提炼不出来，真心不适合没有艺术史论基础的读者入手，但如果真的融会贯通，对相关理论家比较熟悉的话，似乎这本书的内容也只能起到一个补充的作用，有点像鸡肋一样，只能说这本书是作者搞研究的一家之言，但在普及和提高的处理上没把握好吧
评分这本书还是很硬核的，它讨论了德语艺术史传统中的艺术观念，涵盖从康德、黑格尔到潘诺夫斯基等哲学家和艺术史理论家。如果没有对上述学者的著作有深入阅读的话，读这本书会有点吃力。这并不是一本普及读物，而是一本带有很强问题意识的批判性学术著作。另外，抛开文本本身所要求的知识储备，翻译上似乎有些问题，有些中文表达有点难以理解……有机会对一下原文可能比较好。
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