前言
作者按
第一部分
一 音樂三講
“樂”趣
美國創造力
音樂，人文精神的演繹
二 五人談
指揮傢：謝爾蓋•庫塞維茨基
師者：娜迪亞•布朗熱
作麯傢：伊戈爾•斯特拉文斯基
樂評人：保羅•羅森菲爾德
鋼琴傢：威廉•卡佩爾
三 音樂四傑
一想到莫紮特，就……
當代柏遼茲
先驅李斯特
福雷誕辰百年紀念（1945）
四 一位作麯傢的日記
第二部分 一代音樂圖景：迴首二零、三零年代
一 年輕一代的美國作麯傢（1926－1959）
美國作麯界新生代之遠大前程（1926）
美國作麯界新生代的十年蛻變（1936）
美國作麯界新“學派”（1949）
附談：五零年代的作麯傢（1959）
二 迴顧歐洲音樂節及作品首演
蘇黎世（1926）
巴登巴登（1927）
巴黎（1928，關於斯特拉文斯基的“俄狄浦斯王”）
倫敦（1931）
柏林（1932）
三 南美作麯傢（1941）
第三部分 省思篇
一 樂評
達律斯•米約（1947）
本傑明•布裏頓（1947）
斯蒂芬•沃爾普（1948）
裏昂•柯希納（1950）
威廉•舒曼（1951）
二 書評
維吉爾•湯姆森的音樂國度（1939）
勛伯格及其學派（1949）
巴托剋的音樂與人生（1953）
第四部分 集腋篇
一 “我的耳朵齣問題瞭嗎？”：一場論戰
二 詮釋者與新音樂
三 交響樂團的睏境
四 專業探討：關於節奏的記譜法
· · · · · · (收起)
具體描述
本書是科普蘭三十多年來對音樂、音樂傢的一係列深入思考之結晶，是他以作麯傢視角寫成的音樂評論文集。其中迴望瞭過去時代的音樂風貌，也觸及當代音樂的若乾麵嚮；探討作為藝術形式的音樂，也帶著極大熱情勾畫曆史上重要作麯傢，亦有對“音樂”本質的探尋和疑問。艾倫•科普蘭被奉為“美國作麯傢之首”。他同時也是位熱情的音樂教育傢、評論傢，一生寫作諸多關於音樂的評論、著作，稱自己的文字作品為“當代音樂的推銷員”。科普蘭盼望它可以給音樂愛好者，以及音樂創作者提供更多曆史視角，藉這本小書，帶領讀者從其豐富的音樂過往與反思中，汲取靈感和力量。
用戶評價
##書雖小，知識點不少。科普蘭老師的大部分觀點還是很精準的，今天來看完全不過時。文章篇幅都不大，但結閤20世紀音樂史（特彆是前50年），讀者可以自行擴展思維，我感覺這本小書最大的閱讀樂趣就在於此吧。
評分##很愛一、三、四部分
評分##很愛一、三、四部分
評分##書雖小，知識點不少。科普蘭老師的大部分觀點還是很精準的，今天來看完全不過時。文章篇幅都不大，但結閤20世紀音樂史（特彆是前50年），讀者可以自行擴展思維，我感覺這本小書最大的閱讀樂趣就在於此吧。
評分##去年春天買的書，鼕天讀瞭近半，今年夏天纔看完。
評分作為科普蘭的講稿和隨筆的結集，最好看的是第一部分，暢談瞭音樂鑒賞的樂趣、對古典音樂未來的思考、國傢對文藝（音樂）應該保有的態度，以及對幾位非常知名的音樂傢的評價。後麵部分的驅動力是作為一位美國作麯傢的責任感，介紹的許多美國作麯傢因為不太熟悉，所以進入感一般。不知道是不是因為音樂傢特有的節奏感，整本書的文字都非常流暢和舒適，還有圖書無論是開本，還是整體設計，都讓人在閱讀中感到非常的舒服。
評分##你真的很會誇奬人
評分##是我冒進瞭，這本書不適閤尋常的樂迷讀者，甚至對於普通的古典樂迷都有些門檻。可能有大半的篇幅對我來說是生僻的領域（第一章相對淺顯）。不過科普蘭反復錶達的一個核心觀點很值得倡導：關注當下的音樂創作者（不論是古典樂還是流行樂）。
評分##科普蘭關於現當代音樂的觀念如今已成為古典樂界的共識。慶幸身處美國這片豐富多元的文化土壤，自己有條件每周都在音樂廳裏穿梭，聽到相當數量的 world premiere 已成尋常事。當然有時候很難在聆聽的當下就認可這一切，因為你會有自身業已形成的審美標準和價值偏好，而它們都實在是太新瞭。但實際上隨著聆聽範圍的擴大，人的包容度會變得更高，因為你會逐漸認識到自身的局限性所在，從而明白所謂的“不喜歡”和“不理解”也很可能是齣於此。我們常常很容易感受到自己的“喜歡”，但也需要弄明白自己的“不喜歡”。從多重角度上去感受、理解和分析一部作品以及我們現有價值判斷的成因——否則事情便遠沒有結束，對於審美和智識上的提升也隻會停滯不前。秉持寬容開放的心態，我們纔能夠在音樂之中看到更多創新的圖景和藝術深層次的價值。
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