前言
作者按
第一部分
一 音乐三讲
“乐”趣
美国创造力
音乐，人文精神的演绎
二 五人谈
指挥家：谢尔盖•库塞维茨基
师者：娜迪亚•布朗热
作曲家：伊戈尔•斯特拉文斯基
乐评人：保罗•罗森菲尔德
钢琴家：威廉•卡佩尔
三 音乐四杰
一想到莫扎特，就……
当代柏辽兹
先驱李斯特
福雷诞辰百年纪念（1945）
四 一位作曲家的日记
第二部分 一代音乐图景：回首二零、三零年代
一 年轻一代的美国作曲家（1926－1959）
美国作曲界新生代之远大前程（1926）
美国作曲界新生代的十年蜕变（1936）
美国作曲界新“学派”（1949）
附谈：五零年代的作曲家（1959）
二 回顾欧洲音乐节及作品首演
苏黎世（1926）
巴登巴登（1927）
巴黎（1928，关于斯特拉文斯基的“俄狄浦斯王”）
伦敦（1931）
柏林（1932）
三 南美作曲家（1941）
第三部分 省思篇
一 乐评
达律斯•米约（1947）
本杰明•布里顿（1947）
斯蒂芬•沃尔普（1948）
里昂•柯希纳（1950）
威廉•舒曼（1951）
二 书评
维吉尔•汤姆森的音乐国度（1939）
勋伯格及其学派（1949）
巴托克的音乐与人生（1953）
第四部分 集腋篇
一 “我的耳朵出问题了吗？”：一场论战
二 诠释者与新音乐
三 交响乐团的困境
四 专业探讨：关于节奏的记谱法
· · · · · · (收起)
具体描述
本书是科普兰三十多年来对音乐、音乐家的一系列深入思考之结晶，是他以作曲家视角写成的音乐评论文集。其中回望了过去时代的音乐风貌，也触及当代音乐的若干面向；探讨作为艺术形式的音乐，也带着极大热情勾画历史上重要作曲家，亦有对“音乐”本质的探寻和疑问。艾伦•科普兰被奉为“美国作曲家之首”。他同时也是位热情的音乐教育家、评论家，一生写作诸多关于音乐的评论、著作，称自己的文字作品为“当代音乐的推销员”。科普兰盼望它可以给音乐爱好者，以及音乐创作者提供更多历史视角，借这本小书，带领读者从其丰富的音乐过往与反思中，汲取灵感和力量。
用户评价
##很爱一、三、四部分
评分##大部分文章都是泛泛而谈的评价，没太大意思
评分##你真的很会夸奖人
评分##科普兰关于现当代音乐的观念如今已成为古典乐界的共识。庆幸身处美国这片丰富多元的文化土壤，自己有条件每周都在音乐厅里穿梭，听到相当数量的 world premiere 已成寻常事。当然有时候很难在聆听的当下就认可这一切，因为你会有自身业已形成的审美标准和价值偏好，而它们都实在是太新了。但实际上随着聆听范围的扩大，人的包容度会变得更高，因为你会逐渐认识到自身的局限性所在，从而明白所谓的“不喜欢”和“不理解”也很可能是出于此。我们常常很容易感受到自己的“喜欢”，但也需要弄明白自己的“不喜欢”。从多重角度上去感受、理解和分析一部作品以及我们现有价值判断的成因——否则事情便远没有结束，对于审美和智识上的提升也只会停滞不前。秉持宽容开放的心态，我们才能够在音乐之中看到更多创新的图景和艺术深层次的价值。
评分##「如若我是這些偉人中的任何一個，要知道自己的作品卻使後代創作無能，那可真是叫人一點兒也高興不起來。」科普蘭是音樂家中最樸實的那一類 他所欣賞的人也是。樸實 真誠 純粹 熱情，所有意見和行動裡都透出對音樂的信仰和一種真正的熱愛。音樂家日常中一點一滴的感想、思考之匯聚，虔誠 啟發 毫不浮誇造作也不淺薄的樂評與音樂思考。
评分##是我冒进了，这本书不适合寻常的乐迷读者，甚至对于普通的古典乐迷都有些门槛。可能有大半的篇幅对我来说是生僻的领域（第一章相对浅显）。不过科普兰反复表达的一个核心观点很值得倡导：关注当下的音乐创作者（不论是古典乐还是流行乐）。
评分##很爱一、三、四部分
评分##有门槛的一本文集，科普兰的演讲稿＋随笔＋发表在报刊杂志的评论。 最有意义、可读性最强的是开篇的音乐三讲，三篇演讲稿都让我收获颇多。 第二部分抛开内容，文章形式就是论坛、小报常见的大盘点????而我，对美国音乐界知之甚少…看不懂，飞快跳过了。于是整本书的四分之一就没有了… 这本书不太适合音乐理论薄弱的普通乐迷和读者…
评分##实在是太喜欢读音乐评论方面的文章了，庄加逊的译文也是加分项。稍稍借用科普兰对他人的评价吧——他首先是音乐爱好者，其次是作曲大师，再次是见地深刻，观点鲜明，品味独道，博古通今的音乐评论家！
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