前言
作者按
第一部分
一 音乐三讲
“乐”趣
美国创造力
音乐，人文精神的演绎
二 五人谈
指挥家：谢尔盖•库塞维茨基
师者：娜迪亚•布朗热
作曲家：伊戈尔•斯特拉文斯基
乐评人：保罗•罗森菲尔德
钢琴家：威廉•卡佩尔
三 音乐四杰
一想到莫扎特，就……
当代柏辽兹
先驱李斯特
福雷诞辰百年纪念（1945）
四 一位作曲家的日记
第二部分 一代音乐图景：回首二零、三零年代
一 年轻一代的美国作曲家（1926－1959）
美国作曲界新生代之远大前程（1926）
美国作曲界新生代的十年蜕变（1936）
美国作曲界新“学派”（1949）
附谈：五零年代的作曲家（1959）
二 回顾欧洲音乐节及作品首演
苏黎世（1926）
巴登巴登（1927）
巴黎（1928，关于斯特拉文斯基的“俄狄浦斯王”）
伦敦（1931）
柏林（1932）
三 南美作曲家（1941）
第三部分 省思篇
一 乐评
达律斯•米约（1947）
本杰明•布里顿（1947）
斯蒂芬•沃尔普（1948）
里昂•柯希纳（1950）
威廉•舒曼（1951）
二 书评
维吉尔•汤姆森的音乐国度（1939）
勋伯格及其学派（1949）
巴托克的音乐与人生（1953）
第四部分 集腋篇
一 “我的耳朵出问题了吗？”：一场论战
二 诠释者与新音乐
三 交响乐团的困境
四 专业探讨：关于节奏的记谱法
· · · · · · (收起)
具体描述
本书是科普兰三十多年来对音乐、音乐家的一系列深入思考之结晶，是他以作曲家视角写成的音乐评论文集。其中回望了过去时代的音乐风貌，也触及当代音乐的若干面向；探讨作为艺术形式的音乐，也带着极大热情勾画历史上重要作曲家，亦有对“音乐”本质的探寻和疑问。艾伦•科普兰被奉为“美国作曲家之首”。他同时也是位热情的音乐教育家、评论家，一生写作诸多关于音乐的评论、著作，称自己的文字作品为“当代音乐的推销员”。科普兰盼望它可以给音乐爱好者，以及音乐创作者提供更多历史视角，借这本小书，带领读者从其丰富的音乐过往与反思中，汲取灵感和力量。
用户评价
##当然是谈音乐最好的文字啦
评分##书虽小，知识点不少。科普兰老师的大部分观点还是很精准的，今天来看完全不过时。文章篇幅都不大，但结合20世纪音乐史（特别是前50年），读者可以自行扩展思维，我感觉这本小书最大的阅读乐趣就在于此吧。
评分##很爱一、三、四部分
评分##科普兰的演讲、评论集，内容比较松散的小册子。必须承认这位作曲家对音乐发展的洞察力与前瞻性，在合成器与电子音乐大行其道之前，已敏锐预见这种趋势，当然可能要归因于他对同时代作曲家、音乐前沿的关注与自身的良好素养。有一部分讨论“严肃音乐”未来的内容，让我想起伯恩斯坦的哈佛六讲，考虑到二人后来关系密切，彼此欣赏，倒也不足为奇。像科普兰这样做吧，永远保持对新音乐的好奇，对不完美的作品也保持耐心，“即使是包含严重瑕疵的作品，亦有可能闪耀着创造性的智慧”。
评分##大师就是不一样，对西方传统音乐在美国现当代的发展情况了如指掌，这些观点对现在的人们认识其他形式的当代音乐和传统音乐之间的关系也依然有指导意义。
评分##当然是谈音乐最好的文字啦
评分##当然是谈音乐最好的文字啦
评分##是我冒进了，这本书不适合寻常的乐迷读者，甚至对于普通的古典乐迷都有些门槛。可能有大半的篇幅对我来说是生僻的领域（第一章相对浅显）。不过科普兰反复表达的一个核心观点很值得倡导：关注当下的音乐创作者（不论是古典乐还是流行乐）。
评分##大部分文章都是泛泛而谈的评价，没太大意思
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