前言
作者按
第一部分
一 音乐三讲
“乐”趣
美国创造力
音乐，人文精神的演绎
二 五人谈
指挥家：谢尔盖•库塞维茨基
师者：娜迪亚•布朗热
作曲家：伊戈尔•斯特拉文斯基
乐评人：保罗•罗森菲尔德
钢琴家：威廉•卡佩尔
三 音乐四杰
一想到莫扎特，就……
当代柏辽兹
先驱李斯特
福雷诞辰百年纪念（1945）
四 一位作曲家的日记
第二部分 一代音乐图景：回首二零、三零年代
一 年轻一代的美国作曲家（1926－1959）
美国作曲界新生代之远大前程（1926）
美国作曲界新生代的十年蜕变（1936）
美国作曲界新“学派”（1949）
附谈：五零年代的作曲家（1959）
二 回顾欧洲音乐节及作品首演
苏黎世（1926）
巴登巴登（1927）
巴黎（1928，关于斯特拉文斯基的“俄狄浦斯王”）
伦敦（1931）
柏林（1932）
三 南美作曲家（1941）
第三部分 省思篇
一 乐评
达律斯•米约（1947）
本杰明•布里顿（1947）
斯蒂芬•沃尔普（1948）
里昂•柯希纳（1950）
威廉•舒曼（1951）
二 书评
维吉尔•汤姆森的音乐国度（1939）
勋伯格及其学派（1949）
巴托克的音乐与人生（1953）
第四部分 集腋篇
一 “我的耳朵出问题了吗？”：一场论战
二 诠释者与新音乐
三 交响乐团的困境
四 专业探讨：关于节奏的记谱法
· · · · · · (收起)
具体描述
本书是科普兰三十多年来对音乐、音乐家的一系列深入思考之结晶，是他以作曲家视角写成的音乐评论文集。其中回望了过去时代的音乐风貌，也触及当代音乐的若干面向；探讨作为艺术形式的音乐，也带着极大热情勾画历史上重要作曲家，亦有对“音乐”本质的探寻和疑问。艾伦•科普兰被奉为“美国作曲家之首”。他同时也是位热情的音乐教育家、评论家，一生写作诸多关于音乐的评论、著作，称自己的文字作品为“当代音乐的推销员”。科普兰盼望它可以给音乐爱好者，以及音乐创作者提供更多历史视角，借这本小书，带领读者从其丰富的音乐过往与反思中，汲取灵感和力量。
用户评价
##去年春天买的书，冬天读了近半，今年夏天才看完。
评分##科普兰的演讲、评论集，内容比较松散的小册子。必须承认这位作曲家对音乐发展的洞察力与前瞻性，在合成器与电子音乐大行其道之前，已敏锐预见这种趋势，当然可能要归因于他对同时代作曲家、音乐前沿的关注与自身的良好素养。有一部分讨论“严肃音乐”未来的内容，让我想起伯恩斯坦的哈佛六讲，考虑到二人后来关系密切，彼此欣赏，倒也不足为奇。像科普兰这样做吧，永远保持对新音乐的好奇，对不完美的作品也保持耐心，“即使是包含严重瑕疵的作品，亦有可能闪耀着创造性的智慧”。
评分作为科普兰的讲稿和随笔的结集，最好看的是第一部分，畅谈了音乐鉴赏的乐趣、对古典音乐未来的思考、国家对文艺（音乐）应该保有的态度，以及对几位非常知名的音乐家的评价。后面部分的驱动力是作为一位美国作曲家的责任感，介绍的许多美国作曲家因为不太熟悉，所以进入感一般。不知道是不是因为音乐家特有的节奏感，整本书的文字都非常流畅和舒适，还有图书无论是开本，还是整体设计，都让人在阅读中感到非常的舒服。
评分##你真的很会夸奖人
评分##书虽小，知识点不少。科普兰老师的大部分观点还是很精准的，今天来看完全不过时。文章篇幅都不大，但结合20世纪音乐史（特别是前50年），读者可以自行扩展思维，我感觉这本小书最大的阅读乐趣就在于此吧。
评分##大部分文章都是泛泛而谈的评价，没太大意思
评分##很爱一、三、四部分
评分##你真的很会夸奖人
评分##科普兰关于现当代音乐的观念如今已成为古典乐界的共识。庆幸身处美国这片丰富多元的文化土壤，自己有条件每周都在音乐厅里穿梭，听到相当数量的 world premiere 已成寻常事。当然有时候很难在聆听的当下就认可这一切，因为你会有自身业已形成的审美标准和价值偏好，而它们都实在是太新了。但实际上随着聆听范围的扩大，人的包容度会变得更高，因为你会逐渐认识到自身的局限性所在，从而明白所谓的“不喜欢”和“不理解”也很可能是出于此。我们常常很容易感受到自己的“喜欢”，但也需要弄明白自己的“不喜欢”。从多重角度上去感受、理解和分析一部作品以及我们现有价值判断的成因——否则事情便远没有结束，对于审美和智识上的提升也只会停滞不前。秉持宽容开放的心态，我们才能够在音乐之中看到更多创新的图景和艺术深层次的价值。
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