前言
作者按
第一部分
一 音乐三讲
“乐”趣
美国创造力
音乐，人文精神的演绎
二 五人谈
指挥家：谢尔盖•库塞维茨基
师者：娜迪亚•布朗热
作曲家：伊戈尔•斯特拉文斯基
乐评人：保罗•罗森菲尔德
钢琴家：威廉•卡佩尔
三 音乐四杰
一想到莫扎特，就……
当代柏辽兹
先驱李斯特
福雷诞辰百年纪念（1945）
四 一位作曲家的日记
第二部分 一代音乐图景：回首二零、三零年代
一 年轻一代的美国作曲家（1926－1959）
美国作曲界新生代之远大前程（1926）
美国作曲界新生代的十年蜕变（1936）
美国作曲界新“学派”（1949）
附谈：五零年代的作曲家（1959）
二 回顾欧洲音乐节及作品首演
苏黎世（1926）
巴登巴登（1927）
巴黎（1928，关于斯特拉文斯基的“俄狄浦斯王”）
伦敦（1931）
柏林（1932）
三 南美作曲家（1941）
第三部分 省思篇
一 乐评
达律斯•米约（1947）
本杰明•布里顿（1947）
斯蒂芬•沃尔普（1948）
里昂•柯希纳（1950）
威廉•舒曼（1951）
二 书评
维吉尔•汤姆森的音乐国度（1939）
勋伯格及其学派（1949）
巴托克的音乐与人生（1953）
第四部分 集腋篇
一 “我的耳朵出问题了吗？”：一场论战
二 诠释者与新音乐
三 交响乐团的困境
四 专业探讨：关于节奏的记谱法
· · · · · · (收起)
具体描述
本书是科普兰三十多年来对音乐、音乐家的一系列深入思考之结晶，是他以作曲家视角写成的音乐评论文集。其中回望了过去时代的音乐风貌，也触及当代音乐的若干面向；探讨作为艺术形式的音乐，也带着极大热情勾画历史上重要作曲家，亦有对“音乐”本质的探寻和疑问。艾伦•科普兰被奉为“美国作曲家之首”。他同时也是位热情的音乐教育家、评论家，一生写作诸多关于音乐的评论、著作，称自己的文字作品为“当代音乐的推销员”。科普兰盼望它可以给音乐爱好者，以及音乐创作者提供更多历史视角，借这本小书，带领读者从其丰富的音乐过往与反思中，汲取灵感和力量。
用户评价
##有门槛的一本文集，科普兰的演讲稿＋随笔＋发表在报刊杂志的评论。 最有意义、可读性最强的是开篇的音乐三讲，三篇演讲稿都让我收获颇多。 第二部分抛开内容，文章形式就是论坛、小报常见的大盘点????而我，对美国音乐界知之甚少…看不懂，飞快跳过了。于是整本书的四分之一就没有了… 这本书不太适合音乐理论薄弱的普通乐迷和读者…
评分##书虽小，知识点不少。科普兰老师的大部分观点还是很精准的，今天来看完全不过时。文章篇幅都不大，但结合20世纪音乐史（特别是前50年），读者可以自行扩展思维，我感觉这本小书最大的阅读乐趣就在于此吧。
评分作为科普兰的讲稿和随笔的结集，最好看的是第一部分，畅谈了音乐鉴赏的乐趣、对古典音乐未来的思考、国家对文艺（音乐）应该保有的态度，以及对几位非常知名的音乐家的评价。后面部分的驱动力是作为一位美国作曲家的责任感，介绍的许多美国作曲家因为不太熟悉，所以进入感一般。不知道是不是因为音乐家特有的节奏感，整本书的文字都非常流畅和舒适，还有图书无论是开本，还是整体设计，都让人在阅读中感到非常的舒服。
评分##大师就是不一样，对西方传统音乐在美国现当代的发展情况了如指掌，这些观点对现在的人们认识其他形式的当代音乐和传统音乐之间的关系也依然有指导意义。
评分##大部分文章都是泛泛而谈的评价，没太大意思
评分##实在是太喜欢读音乐评论方面的文章了，庄加逊的译文也是加分项。稍稍借用科普兰对他人的评价吧——他首先是音乐爱好者，其次是作曲大师，再次是见地深刻，观点鲜明，品味独道，博古通今的音乐评论家！
评分##大师就是不一样，对西方传统音乐在美国现当代的发展情况了如指掌，这些观点对现在的人们认识其他形式的当代音乐和传统音乐之间的关系也依然有指导意义。
评分##大师就是不一样，对西方传统音乐在美国现当代的发展情况了如指掌，这些观点对现在的人们认识其他形式的当代音乐和传统音乐之间的关系也依然有指导意义。
评分##去年春天买的书，冬天读了近半，今年夏天才看完。
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