名碑名帖书法基础教程·楷书技法入门：颜真卿“勤礼碑” pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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施志伟 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 颜真卿
• 勤礼碑
• 书法基础
• 技法入门
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• 名碑名帖
• 书法练习
• 书法技法

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564401405

版次：1

商品编码：10042822

包装：平装

丛书名： 名碑名帖书法基础教程

开本：16开

出版时间：2009-05-01

页数：76

正文语种：中文

内容简介

　　《楷书技法入门：颜真卿“勤礼碑”》主要包括：一概述，颜真卿《勤礼碑》简介，《勤礼碑》技法特点，二《勤礼碑》点画技法，三《勤礼碑》部首技法，四《勤礼碑》结构技法等等。

内页插图

目录

一概述
颜真卿《勤礼碑》简介
《勤礼碑》技法特点
毛笔使用方法
执笔方法、书写姿势、运笔方式
运笔方法
二《勤礼碑》点画技法
三《勤礼碑》部首技法
四《勤礼碑》结构技法
五书法临习方法
六书法常用形制与临创训练
山居秋暝(唐)王维
春晓(唐)盂浩然
枫桥夜泊(唐)张继
登鹳雀楼(唐)王之涣
望天门山(唐)李白
独坐敬亭山(唐)李白
山行(唐)杜牧
宿建德江(唐)孟浩然
黄鹤楼送孟浩然之广陵(唐)李白
寻隐者不遇(唐)贾岛
早发白帝城(唐)李白
鸟鸣涧(唐)王维
赠花卿(唐)杜甫
附：名碑名帖欣赏
颜真卿《勤礼碑》局部

书法入门必备：从笔法到章法的高效阶梯 书名：《篆隶楷行草：五体书法精要速成指南》 内容简介： 本书是一部全面、系统、深入浅出的中国书法学习教程，旨在为初学者和有一定基础的书法爱好者提供一条清晰、高效的进阶路径。我们深知，书法学习是一个循序渐进、融汇贯通的过程，单就某一碑帖的技法深入固然重要，但要真正掌握书法的神韵与变化，必须建立在对“五体”——篆书、隶书、楷书、行书、草书——的整体认知和技法框架理解之上。本书正致力于构建这样一个全面的知识体系，而非仅仅聚焦于单一书体的单一范本。 本书结构设计科学严谨，从最基础的执笔运笔开始，逐步深入到不同书体的风格特征、笔画结构和章法布局，力求让读者在短时间内建立起对书法艺术的宏观把握和微观控制能力。 第一部分：书法基石——执笔、用笔与基础训练（约300字） 本部分是所有书体学习的共同起点。我们摒弃了枯燥的理论说教，采用图文并茂的方式，详细解析了正确的“执笔法”（如五指执笔、撮管法等），以及不同力度的“用笔法”——藏锋、露锋、中锋、侧锋的精确运用。 书中配有大量细节高清图解，清晰展示了指尖、虎口、腕部的微妙关系。重点阐述了“提按顿挫”在笔画形成中的关键作用。对于初学者而言，稳固的用笔是防止“漂浮”和“僵硬”的根本。我们通过一系列基础的“点、横、竖、撇、捺”的专项练习，帮助学习者快速找到笔锋触纸的稳定感和控制感。此外，还介绍了如何通过调整墨的浓淡干湿，来初步感知墨色的丰富变化。 第二部分：篆书的古朴与隶变的奥秘（约350字） 篆书是汉字的源头，学习篆书有助于理解汉字结构之美和线条的原始生命力。本书选取了最具代表性的小篆进行深入剖析，并非以《峄山碑》或《泰山碑》为单一范本，而是综合了秦系、汉系篆书的特点，力求展现篆书的“圆润”与“匀称”。 章节内容细致入微： 1. 线条的“圆转”处理： 重点讲解了篆书独特的“玉箸”线条，如何做到收笔处的自然回锋，避免尖锐。 2. 字形的“方正”构建： 探讨篆书在二维空间中的平衡布局，以及如何处理笔画间的呼应关系。 3. 隶变初探： 简要介绍篆书向隶书过渡的形态特征，为后续学习隶书打下基础，理解“一波三折”的雏形。 通过对篆书的系统学习，读者将建立起对结构对称和线条“一画到底”的深刻理解，这对于后续的楷书结体至关重要。 第三部分：隶书的庄重与波磔的韵味（约400字） 隶书，作为承上启下的关键书体，以其独特的“蚕头燕尾”艺术造型著称。本书精选了汉隶中的精品风格进行剖析，不局限于某一碑刻，而是提炼出隶书通用的结构规律和审美取向。 核心技法聚焦于： 1. “蚕头”的提拉： 详细拆解横画起笔时，如何通过侧锋入笔形成饱满的蚕头形状，以及如何控制其宽度和厚度。 2. “燕尾”的提按： 深入讲解波磔的写法，尤其是捺笔的舒展和波磔的转折处，如何运用“折而复挑”的技巧，使其兼具力量感和飘逸感。 3. 结构中的“扁平化”： 分析隶书字形由篆书的修长变为扁方的演变规律，学习如何通过拉伸横向空间来营造古朴雄浑的气韵。 通过隶书的训练，学习者将极大提升对线条“动态美”的把握能力，特别是对横向笔画的控制力将有质的飞跃。 第四部分：楷书的规范与体势的掌握（约350字） 楷书，作为后世学习的圭臬，其法度是必须精研的。不同于专注于某一家（如颜体或欧体）的教程，本书旨在建立一个“兼容并蓄”的楷书框架，帮助读者理解不同楷书风格的共性与差异。我们综合了唐楷的法度严谨与魏碑的骨力遒劲的特点。 讲解内容覆盖： 1. 点画的精到： 强调楷书中“点”的轻重变化，以及横竖撇捺的起收干脆利落。 2. 间架结构（结体）： 侧重讲解“中宫收紧，四面撑开”的结构原则，如何处理偏旁部首的揖让关系，达到整体的平衡与险绝。 3. 体势的辨析： 简要对比欧体（险劲）、颜体（丰腴）、柳体（骨干）在笔画处理上的侧重点，使读者在选择主攻方向前，对楷书的风格谱系有清晰的认识。 本章通过大量的楷书“精要字”拆解，帮助学习者构建起一座座“结构模型”。 第五部分：行书的连贯与草书的意韵（约150字） 在掌握了篆、隶、楷的独立笔画和结构后，本书引导读者进入更具实用性和艺术性的行草阶段。 1. 行书： 强调“楷化”与“草化”的平衡。重点教授“牵丝连带”的技法，如何在保持可识性的前提下，实现笔画的流畅过渡和字与字之间的气息贯通。 2. 草书： 侧重于“章草”的规范性与“今草”的连绵性。从简化楷书笔画入手，理解“使转”的原理，而非一味追求笔画的狂放，确保学习者能够驾驭流畅而非混乱的线条。 总结与展望： 《篆隶楷行草：五体书法精要速成指南》强调的是“通法”与“活学活用”。它提供的是一套能够覆盖汉字书写演变脉络的技术工具箱，而不是一套受限于某一碑帖的模仿手册。通过本书的学习，读者将能建立起坚实的传统书法根基，理解从古朴到妍美的艺术规律，最终形成自己独特的书写风格。本书的深度和广度，确保了它不仅是初学者的敲门砖，也是中级学习者查漏补缺、融会贯通的实用参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有着执着追求的人，我深知学习颜真卿的书法，不仅仅是学习一种字体，更是在学习他的人格精神。这本书在传达技法的同时，也巧妙地融入了对颜体“气韵”的探讨。它没有陷入空泛的理论说教，而是通过对碑文特定字的分析，来阐释颜真卿“刚正不阿”的书风是如何体现在笔墨之中的。例如，讲解“力”字时，它会强调横画的力度和撇笔的遒劲，暗示着内在的筋骨。这使得我的学习目标从“写得像”提升到了“写出神韵”。每次练习完，我都会合上书本，对着镜子审视自己的作品，尝试去感受那种沉稳和气势。这种精神层面的引导，是很多纯粹的技法书所欠缺的。这本书成功地搭建了技术与艺术理解之间的桥梁，让学习过程充满了意义和敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最欣赏的一点是它的“可重复性”和“自查机制”。很多教程看一遍就束之高阁了，但这本书我几乎每次练字都会翻阅参考。它不仅仅是一次性的学习材料，更像是一个可以随时请教的“书法字典”。特别是对于颜体中一些变化多端的结构组合，比如“耳刀旁”或“足字旁”，书中都提供了多种范例和解析，让我可以根据自己的书写习惯进行调整。更棒的是，它对不同笔画的“虚实”处理有着独到的见解。比如在处理“飞白”时，它会告诉你这种效果是自然形成还是刻意为之，并给出相应的练习方法。这极大地丰富了我的表现力。总而言之，这本书不是那种浮于表面的快餐式教材，它要求学习者投入时间和精力去理解和内化，但回报是扎实和长久的——它真的为你打下了坚固的楷书地基。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本不同流派的楷书教程，很多都让人失望，要么是字迹过于纤弱，要么就是讲解过于晦涩。但这本书在“可操作性”这一点上做得极其出色。它没有过度美化，而是非常写实地还原了“勤礼碑”的碑帖原貌，让学习者能真实地感受到原碑的韵味。我最看重的是它对“间架结构”的拆解分析。颜体的结构往往比较开阔舒展，初学者容易写得松散。这本书通过各种对比和示意图，清晰地指出了点画之间的呼应关系、重心位置的把握，以及左右偏旁如何取得平衡。每一次练习前，我都会仔细研读它的讲解，然后带着思考去下笔，而不是机械地模仿。书中的排版也十分考究，留白适度，既保证了字帖的清晰度，又给学习者留出了足够的临摹空间。这本教程让我深刻体会到，书法学习不是简单的模仿，而是一个理解和再创作的过程，它为我打开了一扇通往碑学世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也值得称赞，这对于书法学习者来说非常重要。好的纸张才能充分展现墨色的浓淡干湿变化。这本教程的用纸厚实，即使用普通毛笔蘸墨书写，也不会有洇墨的困扰，这让我在练习过程中心情非常舒畅。更重要的是，它在“技法入门”这块的安排非常人性化。它不是一开始就要求你写出完整的字，而是先从最基础的“点”开始，然后过渡到简单的横撇。这种微观层面的训练，非常有效地帮助我矫正了多年养成的错误用笔习惯。记得有一次我在练习“口”字边的写法时，总是觉得别扭，翻看这本书后，才发现是我对折笔处的处理力度和角度一直没掌握对。书里的细节讲解，简直就像是请了一位功力深厚的老师在旁边手把手指导，哪里该快，哪里该慢，哪里要蓄力，都说得明明白白。这种对细节的极致追求，才是真正高水平教程的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是楷书学习的宝典！作为一名初学者，我一直对颜体楷书那种雄浑大气、端庄厚重的气质心生向往，但又苦于找不到系统易懂的入门教材。这本教程真是帮了我大忙。它不是那种干巴巴地罗列笔画的枯燥书籍，而是把颜真卿“勤礼碑”的精髓拆解得非常细致。比如，它对横、竖、撇、捺这些基本笔画的起笔、行笔、收笔都有非常清晰的图示和文字说明，光是看那些线条的粗细变化和提按顿挫，就能感受到颜体的力量感。尤其让我印象深刻的是，它不仅教你怎么写，还深入讲解了为什么这么写，把结构和章法的原理也融入进去了。以前我总是临摹了很久却不得要领，现在有了这本书的指引，感觉每写一笔都有了章法，进步速度肉眼可见。我特别喜欢它在讲解结构时，那种循序渐进，由浅入深的方式，让人很容易建立起对楷书的整体认知，而不是只停留在描红阶段。对于想真正掌握颜体精髓的人来说，这绝对是不可多得的入门佳作。

评分☆☆☆☆☆

质量很好，值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

对得起这个价格

评分☆☆☆☆☆

还可以。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，字迹清楚

评分☆☆☆☆☆

心得： 网购时尚，买什么都方便从容彼岸是生活一滴水到海洋林清玄一滴水虽小，清浊却能自知。一滴水的本质和整个海洋是没有分别的，认识生命里的一小滴水，大海洋的润泽就呈现了。从容彼岸是生活一滴水到海洋是林清玄新风格的开始。从容彼岸是生活一滴水到海洋由滴水之心、只手之声和无河之舟三卷组成，收录的三十多篇文章，涉及个人情感、社会现象、童年回忆、悟禅等方面。作者以更自由的心，思考生命的路向，剖析历史与当下，文笔细腻，见解深刻，心态清澈，使我们在纷扰的尘世中，也能有自清的立志，从而寻得从容和恬静，享受愉悦的人生。主持的人向我们介绍，这一次的展览全是同一次上课的成果，他们规定学生在一小时中只写墨趣两个字，除了纸张的尺寸之外，其余的完全自由，但是每个人只有一张纸，写坏了不准涂改，人人只有一次机会。为什么做这样的规定呢主持人说那是为了让学生了解思考和专注对于写字的重要。一小时写十个字是容易的，但一小时只写两个字就难了。通常学生会坐在纸前思考很久，落笔时就非常专心，往往能写出比平常时候境界更好的作品。事前并未对学生说明要展览的事，事后把所有的作品展览出来，学生便可以互相观摩，看看写同样的两个字，别人用什么态度和心情来写，并且可以从字的安排看见字体与空间的关联性。空间是非常重要的，一个人在写字时了解到空间之美，在生活上就很容易从各层次了解到空间的美了。主持人对我们说。当我知道在这个书道教室中学书法的学生大部分是中年人时，我更感到吃惊。他们利用空闲时间来练书法，不只是要把字练好而已，而且确信书道有静心的作用。所以一般日本的书道教室不仅教写字，也教静心。每次把文房工具铺在矮桌子上，学生先对着白纸静心一段时间，才开始写字。心静则字好。那位白发苍苍的书道教室主人严肃地说，经过翻译，听起来就像格言一样。据老先生说，他们也时常做别种形式的教学。例如让学生不经过静心就开始练字，使学生了解静心对于书道的重要，或者让学生在一小时里写一百字，用以和一小时写两字作比较，使学生了解专注思考的重要性。一直到学生体会到‘静心’与‘专注’的重要时，他才可以正确地了解到‘空’并不是一无所有，我们写的是‘书’，而介于字与字间的空才是‘道’。网购时尚，买什么都方便从容彼岸是生活一滴水到海洋林清玄一滴水虽小，清浊却能自知。一滴水的本质和整个海洋是没有分别的，认识生命里的一小滴水，大海洋的润泽就呈现了。从容彼岸是生活一滴水到海洋是林清玄新风格的开始。从容彼岸是生活一滴水到海洋由滴水之心、只手之声和无河之舟三卷组成，收录的三十多篇文章，涉及个人情感、社会现象、童年回忆、悟禅等方面。作者以更自由的心，思考生命的路向，剖析历史与当下，文笔

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帮人买的，应该还不错

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一

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二

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好东西