建筑设计的构思方法：拓展设计思路 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[日] 宫宇地一彦 编

图书标签:

• 建筑设计
• 设计思维
• 创意
• 构思
• 方法论
• 设计过程
• 灵感
• 空间设计
• 设计技巧
• 建筑学

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112078776

版次：1

商品编码：10060910

包装：平装

丛书名： Architecture Dramatic 丛书

开本：32开

出版时间：2006-02-01

用纸：胶版纸

页数：220

编辑推荐

　　本书对过去未曾有兴趣“考虑新生事物”的人，但同时又希望通过建筑设计，渴望珍惜“保护生命”的人；对正在努力“更好地生活下去”的人，能够起到一定程度的有益帮助。

内容简介

　　本书为Architecture Dramatic系列丛书之一，列举出了世界历史上（包括过去和现在）大量的建筑实例，以图文并茂的形式分析论证了由存在的规则、五官所感所见以及灵感等出发而形成的建筑设计构思，剖析了这些古今建筑中隐藏着的设计机械构思法，从心理学角度说明了只有在设计中同时注重设计大脑的开发，才能最终达到自由构思的设计最高境界。 本书立意新颖、角度独特，以图文并茂的形式加以分析，通俗易懂，有助于启迪创造性思维，非常适合建筑工作者和普通读者阅读。

目录

前言
序章为了拓展设计思路
记忆／命名／表现整体的语言／概念形成／人脑的作用／逻辑的萌芽／在小学时学到的内容／三个逻辑／设计思路
1 从约定事项构思
1 用语言构思 简洁的语言／单训和语法／用手法构思／用修辞构思
2 用部位构思 构筑／用超脱构筑构思
3 日本式构思 约定事项／用化整为零的方法构思／按仿造构思
4 用几何学构思 纯粹的几何形体／用加法和除法构思
2 从五感构思
1 从物体构思 从物体的形态构思／用生命的形态构思
2 从身体构思 用通用设计的方法构思／用连续的方法构思
3 从自然构思 用自然循环构思／用天然材料构思
4 从地形构思 从现场状况构思／用日本景观构思
3 用灵感闪现构思
1 巨匠们的灵感闪现勒·何布西耶的灵感闪观／共吲的灵感闪现
2 皮尔斯的智慧 思考要接续着前面的思路／建立假说
3 其他领域的构思方法 KJ法／发散和收束法／把性质不同的物
质组合在一起的方法／亚历山大的方法
4 哲理 闪光的概念／目的、日标、方案
末章 自由地构思吧
自由构思／让印象自由存征／让语占一山使用
结束语
短评专栏
三个逻辑
三种构思方法的程序
简洁的语言
刚性框架和销钉铰接
审美意识和美学
像房屋似的印象
通用设计
首先要有人，然后才产生空间
风水

精彩书摘

如果在建筑设计的领域里提起“构思方法”，往往会被认为有什么奇怪的感觉。因为建筑物是维持我们每天生活的场所，从居住者来说，如果忽然有设想或构思要改变这样的日常生活场所，也许持有戒心的人没有办法。
其实，“构思”在“日常性的维持”当中，也是必要的。在每天的生活当中发生的问题解决上也需要有构思。例如，对垃圾的分类保管要有构思，对化妆室里的化妆品摆放架的使用方法也要有构思。如果在设计阶段对日常生活中的琐碎事情没有构思，在开始生活之后，垃圾的整理和物品的存放就会零乱不堪，地面上摆满生活用品，连走动落脚的地方都没有。
下面让我们从这样的观点出发，看一看其他领域是如何考虑“构思”的？如果有值得参考的“构思方法”，就要考虑如何在建筑设计上采用。
例如，在工程学和艺术的领域里，正在充分认真地研究“什么事情，怎么样才能成为构思”，还出版了很多关于构思方法的书籍。下面我想介绍的方法是川喜田二郎的“KJ法”，这是从文化人类学产生出来的构思方法。
因为说的是“方法”，就必须有“顺序”。这是只要踏着“台阶”走，任何人都能获得一定成果的“作业顺序”。这里提倡的“KJ法”，是一位人类学者到尼泊尔去调查时，在为如何整理收集到的大量的数据而苦恼时，忽然得到启发，归纳整理出了任何人都可以应用的“构思方法”。KJ法并不是简单的整理技术，既然要成为构思方法，就一定会有某种秘密。
“现场观察=野外调查”在文化人类学中是不可缺少的一项作业内容。在调查的目的地要呆上几个月或几年，调查当地人过着什么样的生活？使用什么样的语言？此外还要调查当地的地形、植被、居住方式等。
在调查过程中，重要的一点是把每天的“调查情况”记录在“现场记录册”中。记录下当天发生的事情和到了现场之后注意到的事情。
另外，对于有形的东西，有时要画写生，有时要进行实际测量，有时还要拍摄照片。这些东西的有关数据，理所当然地要用“语言”记录下来，但更重要的是调查员在调查时用五感感觉到的各种“印象记忆”。根据这些调查的东西，可以考虑出发现假说用的独特的数据处理方法。表示处理方法的顺序如下。
1.把事实记录在卡片上
2.像分发扑克牌一样，把卡片分散开
3.仔细观察卡片，会突然发现有几张卡片与什么有关系
4.发现这些有关系的卡片，好像是用一句话表现出来的一行标题
将这个顺序反复进行数次，归纳成小组、中组、大组。按照分发扑克牌的方法，只要把分发出去的卡片排成一行，就会成为线形排列，在得出结论之前就会完成逻辑思路。通过分发卡片的方法，首先是印象会得到自由排列。
……

前言/序言

《空间之语：解构与重塑的建筑实践》 引言： 在城市日新月异的面貌中，建筑不再仅仅是遮风避雨的场所，而是承载着文化、科技、哲学与社会精神的生命体。每一栋建筑的诞生，都是一次对既有环境的对话，一次对未来生活的想象。本书《空间之语：解构与重塑的建筑实践》并非探讨某一种特定的设计理论或方法论，而是深入剖析建筑设计过程中，建筑师如何通过对现有条件（包括场地、文脉、技术、材料、社会需求等）进行“解构”，并在此基础上进行“重塑”以创造出富有生命力和意义的空间。它是一次关于建筑师思考过程的呈现，是一场对设计语言的探索，更是一次关于如何让建筑“说话”的深入解读。 第一章：空间的聆听与解读——场地文脉的深度挖掘 建筑的起点，往往是对土地最深沉的凝视。本章将引导读者走进建筑师如何“聆听”一个场地。这不仅仅是关于地貌、气候、植被等物理维度的观察，更是对历史遗迹、文化传统、社会经济活动、人群行为模式等非物质维度的敏感捕捉。我们会探讨以下几个关键方面： 历史的痕迹与文化的肌理： 建筑师如何从历史建筑、城市肌理、地方传说、民俗风情中提取灵感，理解场地承载的集体记忆，并将其转化为设计的有机组成部分。这并非简单的复制或模仿，而是对文化精神的提炼与再创造。例如，一个社区的传统生活方式，或者某段历史事件所留下的情感印记，都可能成为设计的出发点。 自然的呼吸与生态的对话： 场地周边的自然环境，如地形、水系、植被、光照、风向等，构成了建筑与自然对话的基础。本章将探讨建筑师如何将对自然的理解融入设计，实现建筑与环境的和谐共生。这包括但不限于对日照与阴影的分析，对风能与雨水的利用，对本土植物的保留与嫁接，以及对生态系统的保护与修复。 社会的脉搏与人群的需求： 建筑是为“人”而设计的。本章强调了理解场地当前及未来社会功能和使用者需求的重要性。这涉及对社区结构、居民交往模式、功能需求（居住、工作、休闲、教育、医疗等）的深入研究。建筑师需要站在使用者的角度，思考空间如何促进人与人之间的互动，如何满足不同群体的多样化需求，甚至如何在空间设计中引导和塑造新的生活方式。 技术的限制与材料的禀赋： 场地周边的建筑技术水平、可获得的建筑材料及其特性，也是场地文脉的重要组成部分。本章将分析建筑师如何因地制宜，选择最适合场地条件的材料和建造方式，并在技术可行性的框架内进行创新。这包括对传统工艺的挖掘，对新型材料的探索，以及对建造效率与可持续性的考量。 第二章：形而上的思考与抽象的提炼——概念的孕育与深化 当对场地的理解达到一定深度后，建筑师便开始了“形而上”的思考，即从具象的现实转向抽象的概念。本章将聚焦于建筑设计核心——概念的生成、发展与深化过程。 直觉与灵感的火花： 设计的初期往往伴随着非理性的直觉和灵感的闪现。本章将探讨建筑师如何捕捉这些瞬间，并通过一系列的思考和推敲，将其转化为可以指导设计的概念。这可能源于一段音乐、一幅画、一个故事，甚至一次偶然的发现。 隐喻与象征的运用： 建筑作为一种表达载体，常常运用隐喻和象征手法来传达深层含义。本章将分析建筑师如何通过对某一概念（如“根”、“生长”、“连接”、“流动”等）的抽象化理解，并将其转化为空间形态、材料选择、色彩运用等设计元素。这些隐喻和象征并非表面的装饰，而是与建筑的功能和精神内涵紧密相连。 多重叙事的叠加与并置： 一个优秀的设计往往不是单一概念的呈现，而是多种叙事方式的巧妙融合。本章将探讨建筑师如何将不同的设计意图、文化内涵、功能需求等信息叠加和并置，形成丰富而有层次的设计语言。这需要建筑师具备整合复杂信息的能力，并能够处理可能存在的冲突与张力。 从抽象到具象的转换： 概念的价值在于其能够被转化为可实现的具体空间。本章将深入探讨建筑师如何将抽象的概念一步步具象化，例如通过草图、模型、数字模拟等方式，探索不同的空间组织形式、体量关系、立面处理等。这个过程是一个不断试错、修正、优化的迭代过程。 第三章：空间的重构与秩序的生成——形式的探索与构成 概念的落地需要通过具体的空间形式来呈现。本章将聚焦于建筑师如何通过对空间、体量、线条、色彩等基本构成要素的探索，来生成建筑的形式，并在此基础上建立内在的秩序。 空间组织的逻辑与可能性： 建筑的核心是空间。本章将分析建筑师如何打破传统的空间划分模式，探索新的空间组织逻辑，例如通过流线设计、公共与私密空间的过渡、虚实空间的对比等，来创造富有动感和体验性的空间。这涉及到对空间围合方式、尺度、比例、透视关系等的深入研究。 体量的塑造与意义的赋予： 建筑的体量是其最直观的视觉语言。本章将探讨建筑师如何通过对体块的切割、堆叠、穿插、退让等手法，塑造富有雕塑感的建筑体量，并赋予其特定的象征意义。这不仅是形式上的美学追求，更是对建筑功能、精神气质的表达。 线条、材质与光影的交织： 建筑的细节，如线条的走向、材料的肌理、光影的变化，共同构成了建筑的触感与表情。本章将分析建筑师如何通过对这些细节的精妙处理，来增强空间的品质感和艺术感染力。例如，不同材质的对比运用，或是通过开窗设计来控制光线的引入，都能极大地影响空间的氛围。 秩序的维度： 任何成功的建筑设计都离不开内在的秩序。本章将探讨建筑师如何构建不同层面的秩序，从宏观的群体布局到微观的节点处理，从功能的合理划分到形式的统一协调。这种秩序并非刻板的教条，而是一种能够引导使用者行为、增强空间可读性、并最终提升建筑整体品质的内在逻辑。 第四章：技术的赋能与创新的驱动——材料、构造与可持续的实践 建筑设计并非脱离现实的技术实践。本章将深入探讨技术在建筑设计中的角色，特别是材料选择、构造创新与可持续发展的理念如何驱动设计走向新的可能性。 材料的语言与潜能的挖掘： 材料不仅仅是构成建筑的物质载体，它们本身也具有丰富的“语言”。本章将分析建筑师如何超越对材料的传统认知，深入理解材料的物理特性、化学性质、以及其在不同工艺下的表现力。从天然材料到人造复合材料，从传统工艺到前沿技术，建筑师如何通过对材料的创新运用，赋予建筑独特的质感、色彩和生命力。 构造的智慧与结构的诗学： 建筑的构造是其骨架与血脉。本章将探讨建筑师如何将工程学知识与设计理念相结合，创造出既坚固又富有美感的结构体系。这包括对传统建造技术的革新，对新型结构的探索，以及对建筑细节处理的精细化。构造的智慧往往体现在对力学原理的巧妙运用，以及对连接、拼装等工艺的创新。 可持续的关怀与生态的智慧： 在当前全球面临环境挑战的背景下，可持续性已成为建筑设计的核心议题。本章将深入探讨建筑师如何将可持续发展的理念融入设计全过程，包括节能减排、资源循环利用、生物多样性保护、健康舒适的空间环境等。这不仅仅是技术的堆砌，更是对人与自然关系的深刻反思和实践。 数字化时代的机遇与挑战： 随着BIM（建筑信息模型）、参数化设计、人工智能等数字化技术的飞速发展，建筑设计正迎来新的变革。本章将探讨这些新技术如何赋能建筑师，例如在优化设计方案、提高建造效率、实现复杂形体等方面。同时，也会审视数字化工具带来的挑战，例如如何在技术驱动的设计中保持人文关怀和原创性。 结语： 《空间之语：解构与重塑的建筑实践》所呈现的，是一条从理解到创造，从抽象到具象，从理论到实践的漫长而充满挑战的道路。它并非提供一套万能的设计公式，而是激发读者对建筑设计本质的思考，引导建筑师在每一次设计实践中，都能够以开放的心态去“聆听”场地，以敏锐的洞察力去“解构”现实，以无限的创意去“重塑”空间，最终创造出能够与人、与环境、与时代进行深刻对话的建筑作品。这本书，是献给所有热爱建筑、并渴望用空间表达思想的设计者的一份真诚探索。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种在项目初期经常感到思维被“框住”的设计师来说，这本书的“方法论”部分，简直是及时雨。它提供了一套清晰的、可操作的思维转换路径，而不是那些空泛的口号。其中关于“问题解构与需求重塑”的环节，我反复研读了好几遍。作者提出了一种“反向推导”的策略，要求我们在面对复杂委托时，先剥离表层需求，直击核心矛盾，然后再围绕这个核心构建解决方案。这种训练非常有效，它迫使我放弃掉那些惯性的、套路化的应对方式，转而寻求更具颠覆性的突破口。书中对“约束条件”的看法也十分精妙，它没有将“限制”视为障碍，而是将其视为激发创意的催化剂。例如，针对场地条件的限制，作者展示了如何将其转化为独特的设计主题，这种积极的心理暗示和实用的工具箱相结合，极大地提升了我面对高压项目时的信心和效率。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注书中对于新兴技术与传统工艺结合的探讨，这部分内容展现了作者面向未来的广阔视野。他并未盲目追捧最新的数字化工具，而是非常审慎地评估了它们在提升设计深度和效率方面的潜力。比如，书中提到如何利用参数化设计来探索复杂曲面形态的可能性，但关键在于，作者强调的始终是“概念先行”，技术只是实现概念的工具，而不是目的本身。这种“技术为人服务”的理念，在我看来，是当下许多浮于表面的技术应用中极其宝贵的清醒剂。此外，关于可持续性与本土材料活化的章节，也给了我很大的启发。作者没有将绿色设计简化为能源效率的计算，而是探讨了如何通过材料的地域性，建立起建筑与在地环境之间更深层次的伦理关系。这本书的视野之宏大，几乎涵盖了从最微观的材料肌理到最宏观的城市文脉的全部思考维度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对设计历史有着浓厚兴趣的人，所以当我翻阅到关于“灵感来源与文化溯源”的章节时，内心充满了惊喜。作者巧妙地将当代建筑实践与古典美学原理进行了跨时空的对话，那种深入骨髓的洞察力令人折服。他并没有罗列一堆生僻的古代建筑实例，而是聚焦于那些跨越了时代和地域的永恒母题——比如比例的和谐、序列的韵律、以及对自然元素的抽象表达。我尤其对其中关于“场所精神”的论述印象深刻，作者没有停留在概念的表面，而是通过具体的案例分析，展示了如何将地方的记忆和情感，转化为可触摸、可感知的建筑形态。这种处理方式，极大地拓宽了我对“本土化设计”的理解，它不再是简单的符号堆砌，而是一种深层次的文化嵌入。阅读完这部分，我感觉自己仿佛站在了历史长河的岸边，清晰地看到了当代设计是如何从过去的经验中汲取养分，从而生长出新的枝干。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其具有个人色彩，读起来仿佛是资深前辈在咖啡馆里与你促膝长谈，毫无居高临下的说教感，反而充满了真诚的分享与引导。作者的叙事节奏张弛有度，时而逻辑严密，引人深思，时而又带有几分哲思的跳跃性，让人在不知不觉中，思维跟着他构建的逻辑链条不断延伸。我喜欢其中穿插的那些“非正式笔记”或“随笔”，它们往往是一些非常个人化的感悟，比如关于“失败案例的反思”或者“对某个光影瞬间的捕捉”。这些看似枝节的内容，恰恰揭示了建筑师在面对创作瓶颈时的真实心路历程，显得格外真实和接地气。正是这些饱含人情味的部分，让这本书摆脱了技术手册的刻板印象，成为了一个可以与之共同成长的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种独特的现代感与理性之美。我特别欣赏作者在版式设计上所下的功夫，那些留白的处理，如同建筑空间中的呼吸感，让人在阅读过程中感到极其舒适和放松。翻开扉页，首先映入眼帘的是一些手绘草图，线条的粗粝感和墨色的深沉，瞬间将我拉入到创意的起点。这些图纸并非简单的示意，而是充满了对空间、光影和材料的深刻理解。我记得其中有一张关于城市肌理的分析图，用极其精炼的几何语言，勾勒出了复杂环境中的核心逻辑，这本身就是一种高超的表达技巧。纸张的质感也值得称赞，那种微微带着纹理的触感，使得每一次翻阅都成为一种享受，完全不同于市面上那些批量生产的、缺乏个性的设计书籍。可以说，光是这本书的外在呈现，就已经在我心中树立了极高的标杆，它不只是一本工具书，更像是一件精心打磨的艺术品，成功地将“设计”的审美前置到了“阅读”的体验之中。

评分☆☆☆☆☆

应该是正版专业书籍吧！

评分☆☆☆☆☆

从前的韩寒，可以说是被许多人推动着，在通往牛B的路上一路狂奔，那现在有人一把把他拉住，让他停一停，这对韩寒来讲，未尝不是一件好事。人太顺利就容易头脑发热，适当的停下来审视自我，是为了更好的前行。

评分☆☆☆☆☆

没有，真的没有拓展到。哈哈哈。

评分☆☆☆☆☆

北方神秘主义不可或缺的卢恩文字、欧洲各地的流浪者使用的霍波记号、有“恶魔崇拜者”之谓的亚齐德教派文字，千奇百怪，令人眼界大开、并且叹为观止。可以理解，我在共济会那对页间低徊不已，这种由方形、三角形和“一饼”、“二饼”组成的符号，有点像麻将，有点像牌九，眼熟。 　　 　　显然，松田行正对中国文字符号体系有很全面的了解，他给了中国极大的篇幅，涉及甲骨文、菩萨记号、道教护符、易经八卦、苗族文字、唐朝武则天的则天文字、李元昊创造的西夏文字、元朝忽必烈汗下令通行的八思巴文字等等。则天文字颇有气势，“日月当空”就不必说了，“地”是“山水土”、“国”是“口”里有“八方”，“君”有点像“一人大吉”，“人”是“一生”，都有点意思。 　　 　　此外，松田行正对清末开始的新文字改革运动颇为青睐，介绍了1892年庐贛章发明的“切音新字”、1896年力捷三发明的“闽腔快字”、1903年陈虬发明的“新字瓯文”、1905年杨琼和李文治的“形声通用文字”、1906年王照的“数码文字”、1909年刘世恩的“音韵记号”、1913年章炳麟的“注音字母”、直到1916年神童江希张的“宇宙文字”，除了专业学者，现在又有多少中国人知道这些“冷僻知识”呢？ 　　 　　关于中国，还有两种“伪文字”。一是18世纪的撒玛纳扎（George Psalmanaazaar），他出生于法国，根本没去过台湾，却自称台湾人，并于1704年在伦敦出版了畅销书《台湾志》，该书纯属臆造，其中出现了“台湾字母”，亦是子虚乌有的“发明”。另一位是17世纪的耶稣会士阿塔纳西乌斯•基尔歇（Athanasius Kircher），他在1667年刊行《中国图说》，里面出现的“中国古代文字”有龙蛇、鱼鸟、草虫等等奇妙的形状。现在，在国内各景点，总能看到挥毫写着某种绿色奇异“草书”的商贩，专做外国人的生意，我疑心这种风格，就是基尔歇的余毒呢。 　　 　　就符号体系的社会性而言，撒玛纳扎和基尔歇这种臆造符号系统行为似乎是违法乱纪的，但是顽童的淘气越轨也往往正是文学的开端。1516年，托马斯•莫尔在他的《乌托邦》中，“收录”了乌托邦文的字母、文章范例、乃至文学作品，自然，这种22个字母的语言体系出自莫尔本人的向壁虚构。 　　 　　符号学大师艾柯在他的《符号学理论》（1976）中，开了张符号学领域清单，包含：动物符号学、嗅觉符号学、触觉通讯、味觉符号学、副语言学、医学符号学、运动和动作符号学、音乐符号学、形式化语言研究、书写语言系统研究、天然语言研究、视觉通讯系统、物体系统、情节结构、文本理论、文化代码研究、美学文本研究、大众传播研究和修辞学，林林总总，无所不包。显然，这本《零ZERRO：世界符号大全》在“广博”程度上与艾柯的野心相若。我的疑惑只是，如果说人是符号的动物，那么动物呢？也是符号的俘虏吗？ 　　 　　专家们说，求爱和守护自己的地盘是小鸟唱歌的目的，这些歌有着各式各样的变奏，但是传达的意思只有两种，“我爱你”和“别过来”。在39页上，有湿地麻雀的“声纹音节”的图例。老实说，我只看到一团团黑色的墨迹，我看不出“我爱你”，也看不出“别过来”，可是一想到一只以帕瓦罗蒂的高音演唱着“今夜你不要过来”的鸟儿，我真的开始憎恨“符号学”了。唉，对于一个发明了“零”这个万能符号的物种来说，你还能指望什么呢。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

明朝初年，以应天府（今南京）为京师，大都路于洪武元年八月改称为北平府，同年十月应军事需要划归山 故宫是目前全球规模最大的古建筑群

评分☆☆☆☆☆

很喜欢质量不错很喜欢质量不错

评分☆☆☆☆☆

贞元元年（1153年），金朝皇帝海陵王完颜亮正式建都于北京（以此为起点计算北京建都史，至2012年，则为778年，其中金朝119年，元朝97年、明朝1421年迁都北京至1644共223年、清朝276年、当今63年），称为中都，在今北京市西南。

评分☆☆☆☆☆

不错，不错，一如既往喜欢京东。