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陈良雨 著

图书标签:

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• 案例分析
• 矢量图形
• 服装画
• 平面设计

店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518020965

商品编码：10116800736

出版时间：2016-01-01

基本信息

商品名称： Illustrator服装款式设计与案例精析	出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部	出版时间：2016-01-01
作者：陈良雨	译者：	开本： 16开
定价： 45.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787518020966	商品类型：图书	版次： 1

好的，这是一份关于一本名为《Illustrator服装款式设计与案例精析》图书的简介，内容将着重于不包含该书内容的方面，并力求详尽、自然。 --- 【图书简介：探索时装设计的非凡旅程——暂定书名：《高级立体剪裁技法与面料工程实践》】 导言：告别平面，拥抱空间——立体剪裁的艺术与工程学 本书籍，暂定名《高级立体剪裁技法与面料工程实践》，致力于深入探讨服装设计中最为精妙且最具挑战性的领域之一：立体剪裁（Draping）。它并非一本侧重于软件操作或二维图形绘制的指南，而是将焦点完全置于物理形态的构建、面料特性的理解以及三维空间造型的实现。读者将在这里找不到任何关于Adobe Illustrator软件界面、图层管理、钢笔工具运用或矢量图形绘制的详细教程。本书的核心价值在于，它引导设计者回归到最原始、最直观的创作方式——用坯布在人台上“雕塑”服装。 第一篇章：面料的哲学与工程学 本篇详尽解析了纺织材料的内在属性及其对外在形态的影响。我们不会探讨如何使用数位工具来模拟织物纹理，而是专注于织物的物理测试与分析。 纤维结构与手感的量化关系： 深入研究不同纤维（如真丝、羊毛、高科技合成纤维）在纱线捻度、密度和组织结构下的力学表现。内容涵盖如何通过实验数据来预判面料的悬垂性、回弹性、抗皱性以及在人体上的运动轨迹。 面料的“行为艺术”： 重点阐述面料的“倾泻角”（Angle of Drape）和“体积密度”是如何直接决定立体剪裁的最终效果。书中包含大量关于不同重量和厚度面料（例如，12姆米重的真丝与350克/平方米的重磅羊毛）在同一版型下形变的对比分析图表和实物案例照片。 面料的预处理与稳定化： 详细介绍了蒸汽定型、浆洗、浸渍处理等传统和现代的面料稳定化技术，这些技术旨在确保立体剪裁完成后，服装结构能最大程度地保持设计意图，而非随着时间推移而松弛或变形。 第二篇章：立体剪裁的精确艺术——从坯布到三维结构 这是本书的核心所在，完全聚焦于如何在三维人体模型（Mannequin）上进行“雕刻”。 基础版型构建与修正： 教授如何使用素色坯布（Muslin或Toile）在人台上直接构建紧身胸衣、褶裥、省道和省道转移的基础技术。内容强调“剪、别、缝”的即时反馈，而非预先在电脑中绘制草图或线稿。 复杂结构与骨架支撑： 详细讲解如巴斯尔（Bustle）、衬垫、鱼骨支撑（Bonning）和裙撑（Crinoline）等内部结构的构建，这些结构完全依赖于硬挺面料或内部骨架的物理支撑，与二维制版中的“加厚处理”概念截然不同。 褶皱的生成与控制： 深入分析了不同类型的褶皱——如针黹褶（Tucking）、折叠褶（Folding）、抓褶（Gathering）的形成原理，以及如何通过控制坯布的张力、分割线和固定点，使褶皱在特定光线下呈现出预期的光影效果。书中包含大量高分辨率的显微结构照片，展示褶皱内部的应力点。 第三篇章：高级结构案例的解构与重塑 本篇通过历史与现代的经典案例，展示立体剪裁在复杂时装中的应用，这些案例往往需要精密的结构计算和手工技巧。 巴洛克与洛可可服饰的结构重现： 分析如玛丽·安托瓦内特时期礼服的巨大裙形是如何通过底层骨架和多层衬布实现的，这需要对历史面料的重量和垂感有深刻理解，与现代轻薄面料的设计思路形成鲜明对比。 雕塑感时装的非结构化处理： 探讨如某些高级定制时装中，设计师如何通过对坯布进行化学定型或特殊的缝合技巧，使面料在脱离人台后依然保持雕塑般的固定形态，这完全是物理和化学过程的结合，与使用软件描绘的“硬挺”效果有本质区别。 “动态”剪裁的捕捉： 案例研究如何捕捉服装在运动中的形态变化，这涉及到对运动学和人体工学的理解，而非简单的尺寸测量和平面图绘制。 总结：回归本质的设计思维 《高级立体剪裁技法与面料工程实践》旨在培养读者对物质材料的敬畏心和对三维形态的直觉掌控力。它要求设计师放下鼠标，拿起剪刀和珠针，通过双手与面料的直接对话，实现真正的服装造型艺术。本书完全不涉及图形用户界面（GUI）、分辨率转换、色彩模式（RGB/CMYK）或任何与数字绘图软件相关的技术操作。它是一部关于触觉、视觉和物理力学的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例分析部分，可以说是真正体现了“精析”二字的含金量。它没有罗列大量平庸或过时的设计，而是选取了那些具有里程碑意义的作品进行深度剖析。例如，它对特定几位国际顶尖设计师在特定系列中使用的面料肌理与廓形转换的对比分析，堪称一绝。作者似乎非常擅长捕捉那些转瞬即逝的设计灵感源头，并将其还原为可供学习的、可复制的设计步骤。我注意到，其中一章关于“可持续时尚与再生材料在高级定制中的应用”的讨论，视角非常前沿，避免了空泛的口号，而是提供了切实可行的设计路径和结构创新点。这种与时俱进的专业视野，确保了读者所学知识的实用性和前瞻性，而不是仅仅停留在对经典款式的模仿上。通过这些深入的剖析，我学会了如何从一个概念出发，系统性地推导出完整的服装款式结构。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习高级立体剪裁技巧时，发现很多传统教程对于“面料的自然垂坠感”和“结构线在三维空间中的动态变化”往往描述得过于抽象，只停留在公式化的表达上。然而，这本书在讲解诸如法式宫廷外套的肩部处理，或者现代解构主义裙装的内部支撑时，所采用的图示语言简直是教科书级别的清晰。它不是简单地告诉你“如何画一个袖窿”，而是深入剖析了“为什么这个袖窿的弧度能最大限度地展现手臂的修长感”。书中对人体工程学与时装结构之间关系的探讨，逻辑性极强，仿佛有一位经验丰富的大师在你身旁，手持画笔，一步步为你揭示隐藏在华丽表象之下的精确数学原理。我特别喜欢它关于“隐藏式省道”的解析章节，用多角度的透视图，完美地解决了困扰我多年的立体塑形难题。对于希望从“会画”提升到“能设计”层面的从业者而言，这本书提供的思考框架，其价值远超书本本身的定价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附录部分设计得也相当人性化。它收录了一套非常实用的“款式变化矩阵”，通过对基本领型、袖型和裙摆结构的模块化分解，读者可以迅速地进行上百种款式的组合推演。这种结构化的学习工具，极大地激发了我的创新潜力，让我摆脱了依赖既有模板的思维定式。此外，书中对于如何根据不同人体比例（如高个子、娇小型身材等）调整服装的“视觉平衡点”的讨论，也体现了对多元化审美的包容和细致考量。我过去总是在处理“高定”与“成衣”的差异时感到困惑，但这本书通过明确的图示对比，清晰地阐释了两者在结构复杂度、面料选择和工艺要求上的根本区别，让我对服装设计领域的广阔性有了更深刻的认识。总而言之，这是一部集理论深度、案例广度与实践指导性于一体的典范之作，值得每一位严肃对待服装设计事业的人士珍藏。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上充斥着大量软件操作指南或快速入门技巧的图书相比，这本书的侧重点明显是扎根于“设计思维”和“造型学”的基础之上的。它很少提及具体的软件快捷键或操作流程，而是将重点放在了对造型本质的理解上——比如光影如何影响面料的视觉厚度，或者不同面料的张力如何影响服装的动态美感。这种“慢工出细活”的教学态度，对于那些渴望打下坚实基本功的初学者来说，也许需要更多的耐心去消化，但对于有一定基础想要精进的读者来说，它提供的理论深度是无与伦比的。我发现，很多我过去凭感觉去做出的设计决策，在这本书里找到了严谨的理论支撑。它教会我如何用更精准的术语来描述我的设计意图，从而能更有效地与打版师和工厂进行沟通，极大地提高了工作效率和最终成品的吻合度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面采用了哑光处理，手感细腻，色彩搭配上大胆而富有创意，让人一眼就能感受到其专业性和艺术气息。内页的纸张质量也十分出色，光滑而不反光，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于我们这些需要大量参考图样的设计师来说，简直是福音。排版布局清晰明了，图文比例拿捏得恰到好处，无论是复杂的结构图还是精致的细节插画，都得到了充分的展现。尤其值得称赞的是，书中对于不同历史时期和地域风格的时装廓形解析，不仅有精美的线稿，还配有详细的文字说明，帮助读者构建起一个完整的历史观和设计语境。翻阅全书，就像是进行了一次优雅的时装历史漫游，那种沉浸式的阅读体验是其他一些平面化的教材难以比拟的。它不仅仅是一本工具书，更像是一件经过精心打磨的艺术品，摆在书架上都让人心生欢喜。这种对细节的极致追求，无疑体现了出版方对设计类专业书籍的尊重。