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邹平 著

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出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566909732

商品编码：10128591001

出版时间：2016-01-01

基本信息

商品名称： 服装结构设计与制图	出版社： 东华大学出版社	出版时间：2016-01-01
作者：邹平	译者：	开本： 16开
定价： 41.00	页数：257	印次： 1
ISBN号：9787566909732	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

《服装结构设计与制图》是一本学习服装平面结构设计与制图专业性技术用书。
主要内容包括服装结构制图概述，人体及人体测量，服装制图基本概念、术语、标准、规则、符号、工具及方法，服装款式图与工艺图的绘制，裙装、裤装、上装基型结构制图方法及原理变化，对典型裙装、裤装、女装、男装等进行平面结构设计原理及技术总结分析。全书配有400余幅服装结构分析图、服装款式图及服装平面结构制图，记录了作者研究和实践的过程，服装平面结构设计由浅入深，讲解规范，内容完整系统，重点突出。全书将服装平面结构制图与结构设计原理技术理论手法有机地结合起来，具有很强的实用性和操作性。《服装结构设计与制图》是服装专业院校师生，服装设计制作专业技术人员以及服装设计制作爱好者重要的学习与参考书。

目录

第一章 服装结构制图的基础知识
第一节 服装结构制图概述
一、服装结构制图的概念及作用
二、服装结构制图与结构设计的关系
三、服装结构制图原理
第二节 人体及人体测量
一、人体构成
二、人体测量工具简介
三、人体主要的基准点与基准线
四、人体测量要求及注意事项
五、人体测量方法及部位
第三节 服装制图基本概念及术语
一、服装结构制图的基本概念
二、服装制图术语
三、服装部位术语
四、服装部件术语

第二章 服装结构制图标准及方法
第一节 服装结构制图的标准
一、图纸幅面及布局
二、图纸标题栏的格式
三、制图比例及字体
四、尺寸标注要求
五、图线及画法
六、图纸画法示意图
七、制图线条的连接方法
第二节 服装结构制图规则、符号和工具
一、制图规则
二、服装制图符号
三、服装部位代号
四、服装各部位线条名称
五、制图步骤
六、制图工具
第三节 服装制图方法
一、比例结构设计制图方法
二、原型结构设计制图方法

第三章 服装款式图与工艺图的绘制
第一节 服装款式图绘制概述
一、服装款式图的概念和作用
二、服装款式图的来源和主要特点
三、服装款式图在绘制过程中的要求
四、服装款式图绘制的准备
五、服装款式图的表现
第二节 服装款式图的绘制方法与步骤
一、TM定律服装款式制图法
二、服装款式图的绘制步骤
三、服装款式图的绘制实例
第三节 服装效果图到款式图的转化
一、服装效果图的审视
二、服装款式图的具体要求
三、服装款式的局部表现
四、各种服装款式效果图的表现
第四节 服装款式的工艺制图
一、服装款式工艺制图的概念
二、服装工艺制图的内容
三、服装工艺制图的用途
四、常用服装工艺符号
五、服装工艺制图实例

第四章 经典服装款式结构设计
第一节 基型结构制图方法及原理变化
一、裙装基型结构制图方法及原理变化
二、裤装基型结构制图方法及原理变化
三、女上装基型结构制图方法及原理变化
第二节 经典裙装款式结构设计
一、一步裙
二、中心分割低腰直身裙
三、A形裙
四、喇叭裙
五、分割折裥裙
六、后身加双层波浪窄裙
七、八片插片裙
八、高腰剪接波浪褶裙
九、A形折裥裙
十、连腰折裥分割裙
十一、镶边直身裙
第三节 经典裤装款式结构设计
一、男西裤
二、男西式短裤
三、直筒牛仔裤
四、折裥锥形裤
五、牛仔喇叭裤
六、女三角裤
七、家庭方便裤
八、紧身脚踏裤
九、分割紧身脚踏裤
十、曲线分割锥形裤
十一、分割变化直筒裤
十二、多片分割裙裤
十三、四片波浪裙裤
第四节 经典女装款式结构设计
一、连翻立领女衬衫
二、平驳领两粒扣女西服
三、旗袍
四、立领曲线分割女上衣
五、立驳领刀背缝不对称上衣
六、立领圆下摆宽松中长大衣
七、育克翻领拉链女上装
八、不对称平驳领女上衣
九、露肩曲线分割旗袍
十、不对称腰部抽褶裙
第五节 经典男装款式结构设计
一、翻立领长袖男衬衫
二、翻领短袖男衬衫
三、平驳领单排扣男西服
四、戗驳领两排扣男西服
五、男西服马甲
六、翻领暗门襟插肩袖中长男大衣
七、倒掼领暗门襟插肩袖中长大衣
八、立领刀背分割夹克衫
九、圆装袖直线分割两用衫
十、翻立领插肩袖双排扣男风衣
参考文献

好的，这是一本不包含《服装结构设计与制图》内容的图书简介，聚焦于其他服装相关领域，并力求详尽： --- 服饰文化史纲：从实用性到符号学的深度探寻 导言：衣着，人类文明的无声史诗 本书并非聚焦于现代服装的剪裁技巧或制版工艺，而是将视角投向人类历史的长河，深入剖析服饰作为一种文化载体、社会阶层标记和身份认同符号的演变历程。我们旨在提供一部宏大而细致的服饰文化史纲，探讨“穿衣”这一基本行为背后所蕴含的社会、政治、经济乃至审美哲学。本书的核心理念在于：任何一件服饰，都是特定时代语境下，人类思想、技术和权力结构的物化体现。 第一部分：史前与古典时代的服饰形态：生存与神性的交织 第一章：原始社会的材料革命与功能至上 本章将追溯人类最早的“着装”行为。这不是关于美观，而是关于生存。我们将详述史前时期，从兽皮、树叶到早期植物纤维的使用，以及这些材料的获取、初级加工技术（如鞣制和简单编织）如何决定了早期服装的基本形态——多为包裹式、结构极简，以保暖和防护为首要目标。重点分析新石器时代农业兴起后，麻类和羊毛的驯化如何为服饰的“标准化”奠定了物质基础。 第二章：古埃及的亚麻与神权崇拜 古埃及文明以其独特的审美和严格的等级制度闻名于世。本章将详细考察亚麻在埃及社会中的核心地位。我们不会讨论结构制图，而是侧重于褶皱的艺术——Linen（亚麻布）的垂坠感如何通过复杂的打褶技术，区分出祭司、法老和普通劳动者的社会层级。图坦卡蒙墓出土的服饰的象征意义，以及其色彩（特别是蓝色和金色）的宗教内涵，将是本章的重点解析对象。 第三章：古希腊与罗马：从束缚到理想人体形态的表达 本章对比研究了希腊的“自由”与罗马的“秩序”。希腊的Chiton（束腰外衣）和Himation（披风），以其开放的结构和流畅的垂感，体现了对人体比例的古典审美理想。我们将分析“ Drapery”（布料的自然悬垂）如何成为一种哲学表达。相比之下，罗马的Toga（托加袍）则是一种政治声明，其穿戴的复杂性和对身体的约束性，完美诠释了公民身份的规范与等级制度的森严。 第二部分：中世纪与文艺复兴：信仰、阶层与炫耀性消费的抬头 第四章：拜占庭的奢华与丝绸之路的脉动 中世纪早期，拜占庭帝国垄断了西欧的奢侈品贸易。本章着重于丝绸的引入及其对欧洲贵族服饰的影响。我们将探讨刺绣、珠宝镶嵌等装饰技术的飞速发展，以及长袍、外罩等服饰部件如何被赋予神圣性和君权色彩。此阶段的服饰更像是一种移动的建筑，其目的在于最大化视觉上的庄重感和不可侵犯性。 第五章：哥特式与文艺复兴：结构感的萌芽与人体重塑 本书将详细分析哥特式服装中对人体比例的极端化处理——拉长的线条、尖耸的帽子（Hennin），这代表着一种超越尘世的审美追求。随后，文艺复兴时期，特别是15世纪的意大利和16世纪的西班牙，服装开始展现出对人体空间的侵占。我们将分析“Padding”（填充物）、“Farthingale”（裙撑）的早期形态，探讨它们如何将穿着者的身体塑造成符合时代精神的几何体，这标志着人类对自然形态的第一次大规模干预。 第六章：伊丽莎白时代：权力的盔甲——紧身胸衣的社会学意义 本章聚焦于16世纪的欧洲宫廷服饰，尤其是英国伊丽莎白一世治下的风格。我们将深入剖析紧身胸衣（Corset）和上装外罩（Jerkin）的使用目的。它绝非简单的塑形工具，而是帝国权威、女性道德约束和贵族地位的视觉宣言。我们将通过分析当时的时尚手册和肖像画，解读裙撑（Farthingale）如何将女性身体推向夸张的横向维度，以彰显家族的财富与地位。 第三部分：巴洛克、洛可可与工业革命的冲击 第七章：巴洛克与洛可可：流动的奢靡与感官的胜利 17世纪路易十四时代的巴洛克风格，强调动感、戏剧性和装饰的堆砌。本章将分析马甲（Vest）的出现如何简化了男性服装的层次，而女性的Panier（排骨裙撑）则将裙摆扩展至极致，营造出宏大的舞台效果。进入18世纪的洛可可时期，服饰转向精致、轻盈和柔和的色彩，重点探讨蕾丝、蝴蝶结和刺绣的工艺细节，以及这种风格对启蒙运动前夕贵族阶层享乐主义的反映。 第八章：革命与简朴：服装的政治立场转变 法国大革命是服饰史上的一次剧烈断裂。本章对比分析“无套裤汉”（Sans-culottes）的裤装（Pants）对旧贵族长袜（Stockings）的颠覆性意义。革命时期，服装成为明确的政治立场声明。拿破仑时代，古希腊罗马风格的帝国风（Empire Style）回归，以高腰线、简洁轮廓取代了前朝的繁复，这体现了对古典共和精神的追溯。 第九章：工业革命：纺织技术的革新与大众时尚的兴起 本章探讨机器（特别是珍妮纺纱机和动力织布机）如何彻底改变了服装的生产速度和成本。我们将分析煤焦油染料的出现如何丰富了色彩选择，以及缝纫机的发明如何为成衣（Ready-to-Wear）的商业化铺平道路。服饰从贵族的专属品，开始向中产阶级渗透，这是结构设计理论开始系统化的前提条件。 第四部分：近现代服饰的符号重构与全球化 第十章：维多利亚时代的道德规范与服装的僵化 19世纪，中产阶级价值观主导时尚。本章将详述严格的着装规范如何体现“体面”与“内敛”。我们会详细讨论紧身胸衣在这一时期的“健康争议”，以及男士西装的“三件套”定型过程——这套结构化制服如何成为现代商业和专业精神的象征。 第十一章：20世纪初的解放：Paul Poiret与女性身体的挣脱 本章关注现代主义的开端。我们将分析设计师Paul Poiret如何通过引入东方元素和取消束腰，初步释放了女性的身体。随后的第一次世界大战，对实用性需求的提升，促使裙长缩短、剪裁趋于直线化。 第十二章：迪奥的“New Look”与战后身份的重建 二战结束后，Dior的“New Look”以其夸张的收腰和丰满的裙摆，象征着战后对女性化和奢华的集体怀旧与渴望。我们将分析这种廓形如何重新强调了女性的曲线，并确立了巴黎高级定制（Haute Couture）在战后时尚体系中的核心地位。 第十三章：街头文化、青年反叛与全球时装体系的形成 本书最后将探讨20世纪下半叶以来，时尚从自上而下的“定制”模式，转向自下而上的“街头风格”驱动的变革。从牛仔裤的普及，到摇滚乐、朋克和嘻哈文化对服装符号的彻底颠覆，再到全球化供应链对“快时尚”的催生，服饰成为了身份认同的碎片化表达工具。 结语：未完成的结构——当代服饰的未来展望 本书总结了人类服饰演变中的关键转折点，强调了服装作为社会镜子的功能。未来的服装将不再是单一的结构，而是融合了技术（智能面料）、可持续性（循环经济）和身份流动性（无性别穿着）的复杂系统。 --- 本书特色： 文化优先，技术为辅： 重点分析服饰背后的社会意义、政治影响和哲学内涵，而非具体的打版技术。 跨学科视野： 融合了历史学、社会学、人类学和艺术史的知识体系。 深度图示分析： 包含大量不同时期服饰的社会学解读图表和历史肖像分析。 叙事宏大： 旨在构建一部连贯的、具有理论深度的服饰文化通史。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习服装设计专业的学生，手里也看过不少关于服装制版的书籍，但《服装结构设计与制图》这本书，给我的感觉是既有深度又不失温度。它的内容涵盖了非常广泛的服装结构知识，从基础的平面制图原理，到更复杂的立体裁剪应用，都有涉及。我特别喜欢它关于不同面料特性对服装结构影响的分析，这一点在很多基础教材中是比较欠缺的。书中通过生动的图示和严谨的文字，解释了不同面料的悬垂性、弹性和硬度如何影响纸样的分割和版型的形成，这对于我理解如何让服装“穿起来”而不是“摆起来”至关重要。另外，书中对于一些经典服装款式的结构分析，也让我对时尚的演变有了更深层次的认识，比如某个时代流行的廓形是如何通过结构的变化来实现的。虽然有些章节的理论性比较强，但配合书中大量的范例，还是能够清晰地理解。这本书为我打下了坚实的服装结构基础，让我能够更好地将创意转化为现实。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对服装设计领域怀有憧憬的初学者，我在寻找一本能够系统性地入门的书籍时，真的费了很多心思。《服装结构设计与制图》这本书，可以说是我近期最大的收获之一。它不仅仅是一本制图的教科书，更像是一位经验丰富的导师，循序渐进地引导我认识服装的内在骨骼。书中对每一个构成要素的剖析都极其透彻，从省道的原理与变化，到各种领型、袖型、裙型的结构特征，再到裤装的立体构成，都讲解得鞭辟入里。我尤其欣赏它在讲解理论知识的同时，穿插了大量的实际案例和图例，让我能够直观地理解抽象的结构概念。书中的制图方法，从纸样绘制到立体裁剪的过渡，也让我对服装的最终形态有了更深的理解。我曾经尝试过一些服装制作的教程，但往往只停留在表面，这本书则深入到了服装的“灵魂”层面，让我明白“形”是如何由“骨”决定的。对于想要深入了解服装制作原理，而非仅仅停留在模仿阶段的读者来说，这本书绝对是不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在服装厂工作多年的资深打版师，平时的工作已经非常熟练，但总觉得在某些复杂款式的处理上，还需要更深入的理论支撑。《服装结构设计与制图》这本书，为我提供了一个很好的梳理和提升的机会。它并没有拘泥于简单的模板化教学，而是更侧重于服装结构设计的逻辑和原理。我惊喜地发现，书中对于一些看似基础的结构处理，如省道的运用、分割线的设置，都有非常深入的讲解，并且能追溯到其背后的人体工程学和美学原理。这本书帮助我重新审视了很多平时工作中习以为常的“套路”，让我能更从容地应对各种个性化和高难度的服装定制需求。尤其是在处理立体感强的服装，例如一些廓形独特的礼服或外套时，书中的立体裁剪理念和转换技巧，给了我不少启发。我发现，即使是经验丰富的从业者，也能从这本书中找到新的视角和方法论，进一步提升自己的专业技能。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装结构设计与制图》简直就是服装爱好者的福音！我一直对手工缝制服装有着浓厚的兴趣，但总觉得在打版和制作方面总是差那么一点意思，总感觉成品总不如想象中的那么合身，要么就是哪里别扭。偶然间翻到了这本书，真的是太惊喜了！书里的内容详实，图文并茂，讲解得非常细致。从最基础的测量技巧，到各种常见服装款式的结构分解，再到详细的制图步骤，简直是手把手教学。我特别喜欢它关于人体结构与服装的关系的阐述，让我明白了为什么同样的尺寸，不同体型的人穿上效果会如此不同，以及如何通过结构设计来扬长避短。书中的制图方法清晰易懂，即使是初学者也能很快上手。我尝试按照书里的方法给自己做了一件简单的连衣裙，效果出乎意料的好，合身度非常高，而且肩部和胸部的线条处理得非常流畅，完全没有以往那种生硬的感觉。这本书让我看到了在家也能做出专业级服装的可能性，极大地提升了我的信心和动手能力。强烈推荐给所有想提升服装制作技艺的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对服装历史和文化颇感兴趣的爱好者，我一直想找到一本能够将服装的“形式美”与“结构根源”联系起来的书。《服装结构设计与制图》这本书，恰好满足了我的这一需求。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于服装“身体语言”的解析。书中通过对不同历史时期、不同风格服装的结构分析，展现了服装如何通过其内在的结构来表达时代精神和审美取向。我非常喜欢书中关于“廓形”形成的原理阐述，让我明白了不同时代的流行趋势，是如何通过结构设计的巧妙运用而得以实现的。比如，书里对中世纪欧洲服装的结构分析，让我对当时的社会等级和审美观念有了更直观的理解。这本书让我跳出了单纯的“裁缝”思维，而是能够从更宏观的视角去理解服装的意义。阅读这本书，就像是在解剖一件件艺术品，探寻它们之所以成为“经典”的内在逻辑。对于任何对服装有深度探索欲望的人来说，这本书都是一个绝佳的选择。