脂粉春秋(中国历代妆饰) 李芽 正版书籍 人文社会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博睿图书

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518003686

商品编码：10140052520

基本信息

商品名称：	脂粉春秋(中国历代妆饰)
作者：	李芽	开本：	16开
原价：	88	页数：	275
现价：	见顶部	出版时间	2015-01-01
ISBN号：	9787518003686	印刷时间：	2015-01-01
出版社：	中国纺织	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

内容提要 由李芽著的《脂粉春秋(中国历代妆饰)》详尽地介绍了中国从远古一直到当代社会这一漫长的历史时期中妆饰领域的基本发展状况。内容主要包括历朝历代的化妆和发式两大部分。其中，化妆又细分为绘身、 文身、女子面妆、眉妆、眼妆、唇妆、面饰、护发护肤品、缠足及男子化妆几个分支；发式分为男子发式和女子发式两个分支，基本涵盖了妆饰领域的方方面面，且对各个历史时期的妆饰特色进行了总结和归纳，是一部比较详尽的研究中国历代妆饰史及妆饰文化的学术著作。 本书适合于影视戏剧化妆人员，服饰文化研究人员，文博界、艺术界、美术界人员，艺术院校师生以及妆饰文化爱好者阅读、参考。 作者简介 目录 绪论中国古典妆饰对当代妆饰的影响第yi章妆饰的起源第yi节 妆饰内容第二节 妆饰艺术及其目的第二章原始社会的妆饰文化第yi节 概述第二节 原始社会的化妆——绘身(绘面)第三节 原始社会的发式第三章先秦时期的妆饰文化第yi节 概述第二节 先秦时期的文身(文面)第三节 周代的化妆第四节 先秦时期的发式第四章秦汉时期的妆饰文化第yi节 概述第二节 秦汉时期的化妆第三节 秦汉时期的发式第五章魏晋南北朝时期的妆饰文化第yi节 概述第二节 魏晋南北朝时期的化妆第三节 魏晋南北朝时期的发式第六章隋唐五代时期的妆饰文化第yi节 概述第二节 隋唐五代时期的化妆第三节 隋唐五代时期的发式第七章宋辽金元时期的妆饰文化第yi节 概述第二节 宋辽金元时期的化妆第三节 宋辽金元时期的缠足第四节 宋辽金元时期的发式第八章明清时期的妆饰文化第yi节 概述第二节 明清时期的化妆第三节 明清时期的缠足第四节 明清时期的发式第九章民国时期的妆饰文化第yi节 概述第二节 民国时期的化妆第三节 民国时期的缠足第四节 民国时期的发式第十章新中国的妆饰文化第yi节 概述第二节 20世纪50年代的妆饰第三节 20世纪60"一70年代的妆饰第四节 20世纪80年代的妆饰第五节 20世纪90年代的妆饰附论一 辛追妆奁揭秘附论二中国古代人物审美综述第yi节 解读中国古典美女第二节 解读中国古典美男附论三汉代后妃形貌考参考文献后记 精彩导读

好的，以下是一本关于中国古代服饰文化的图书简介，与您提供的《脂粉春秋(中国历代妆饰)》无关： --- 《华夏衣冠：中国古代服饰文化史》 作者： 王甫安 出版社： 汉唐文化出版社 装帧： 精装，全彩印刷，附赠古代服饰图谱 定价： 188.00 元 --- 内容提要 《华夏衣冠：中国古代服饰文化史》是一部系统梳理和深入剖析中国数千年服饰演变历程的权威著作。本书不仅关注服饰的形制、材质和工艺，更深入探讨了服饰背后所蕴含的社会结构、礼仪规范、审美变迁乃至民族融合的历史脉络。作者王甫安教授以其深厚的历史学和人类学功底，将服饰置于宏大的历史背景之下，展现了“衣冠上国”的文明风貌。 全书依循时间顺序，从先秦的粗犷质朴，历经秦汉的庄重典雅，魏晋的飘逸洒脱，隋唐的雍容华贵，宋代的内敛精致，元代的胡汉交融，明代的复古严谨，直至清代的满汉合流，为读者构建了一幅完整而生动的中国古代服饰变迁图景。 核心章节导览 第一部分：文明的肇始——先秦至秦汉的服饰基调 本部分追溯了衣物起源的早期形态，重点解析了“上衣下裳”制度的确立及其礼制意义。详细阐述了周代“十二章纹”等君王服饰的等级象征，以及秦汉时期，特别是汉代“深衣”和“曲裾”如何成为主流，奠定了中国传统服饰的庄重、大气与层次感。通过对考古发现（如马王堆汉墓出土文物）的细致解读，复原了早期丝织品与色彩工艺的辉煌成就。 第二部分：风骨与气象——魏晋南北朝的审美转向 魏晋时期是中国社会动荡与思想解放并存的特殊阶段。本书着重分析了“褒衣博带”的审美风尚如何反映士人对自由和个性的追求。南北朝的民族大融合，使得北方游牧民族的服饰元素，如窄袖、褶裥、皮毛的使用，开始渗透并影响了汉族服饰的结构，为隋唐的开放奠定了基础。 第三部分：盛世霓裳——隋唐五代的雍容气象 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰之一。本书详尽描绘了唐代服饰的“兼容并蓄”特征。从初唐的简洁秀美，到盛唐的华丽开放，重点剖析了“坦领”、“襦裙”、“帔帛”的搭配艺术，以及胡服（如圆领袍、幞头）对日常服饰的深刻影响。此外，还探讨了唐代对域外织物、染料的引进，如何极大地丰富了本国服饰的色彩和图案设计。 第四部分：内敛与格致——宋代的文人士大夫风尚 宋代服饰风格转向内敛、朴素与精细。本书揭示了宋代理学兴盛对审美的影响，服饰趋于简约、修长。重点介绍了宋代官员的官服制度（如公服、常服），以及市民阶层中“褙子”、“直裰”等实用而雅致的服饰的流行。对宋代丝织品花纹设计中“写意”手法的分析，体现了宋人“格物致知”的文化精神。 第五部分：重塑与融合——明代的复古与制度强化 明代服饰是对唐宋以来的变化进行的一次大规模的“复古”与制度化重塑。本书详述了朱元璋推行的一系列服饰改革，力图恢复周汉古制，尤其是在官服制度上达到了空前的严密性。对“曳撒”、“道袍”、“比甲”等明代典型服饰的形制考证清晰详尽，并特别分析了女性服饰中“袄裙”组合的定型过程。 第六部分：最后的华章——清代的满汉服饰变迁 本书的尾声聚焦于清代。通过对清初“剃发易服”的社会影响，分析了服饰在政治高压下的剧烈转型。重点描述了满族服饰（如马褂、长袍、马蹄袖）如何成为主流，以及汉族服饰在民间和特定场合的保留与演变。对清代织绣工艺，特别是云锦和缂丝的成就给予了高度评价。 学术价值与特色 1. 图像考证严谨： 本书基于大量出土文物、墓葬壁画、石刻造像及传世绘画（如《簪花仕女图》、《清明上河图》局部）进行交叉印证，力求还原历史的真实面貌。 2. 礼制与服饰的关联： 深入分析了“衣冠”在祭祀、朝会、婚丧嫁娶等场合的具体应用，揭示了服饰作为“社会语言”的功能。 3. 工艺细节丰富： 专门辟章论述了历代纺织技术（如提花技术、染色技术）的进步，以及不同朝代对特定纹样（如龙凤、仙鹤、缠枝莲）的偏好与寓意。 4. 文化传播： 探讨了中国服饰文化对周边国家（如日本、朝鲜）服饰体系产生的影响，展现了中华文明的辐射力。 读者对象 本书适合历史学、服装设计、艺术史、纺织考古等领域的专业人士、研究者，以及对中国传统文化、古代生活方式抱有浓厚兴趣的广大读者。通过本书，读者将能超越对服饰的表面认知，领略到中国古代服饰所承载的深厚人文精神与审美智慧。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉与知识的盛宴！我作为一个对中国传统文化有浓厚兴趣的人，一直以来都在寻找能够深入了解古代女性生活方方面面的书籍，而这本书，简直超出了我的预期。刚拿到手，我就被它精美的设计所吸引，那封面，那种质感，都透露着一种低调而奢华的古典美。翻开内页，更是让我惊叹连连。它不只是简单地罗列妆饰的图片，而是将历史、文化、美学完美地融合在一起。我特别喜欢书中对不同朝代女性妆容和服饰演变的梳理，那种清晰的脉络，让人能够一目了然地感受到时代变迁带来的审美差异。比如，书里对明清时期女性妆容的细腻描绘，那种精致、华丽，又带着一丝贵族气息的妆容，让我对那个时代的女性生活充满了好奇。书中对各种化妆品（如胭脂、粉黛、眉墨）的来源、制作以及使用方法，都有详尽的介绍，甚至还提及了一些宫廷御用的秘方，读来真是大开眼界。更重要的是，本书不仅仅停留在“形”的描绘，更是深入到“神”的解读，探讨了妆饰背后所承载的社会文化意义、审美观念以及女性的自我表达。每翻一页，都像是在与历史对话，与那些曾经鲜活的生命产生共鸣，真的是一本值得反复品读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本“时间的魔法书”，让我感觉自己仿佛穿越了时空，亲眼见证了中国古代女性妆饰的千年演变。我一直对中国传统文化情有独钟，尤其着迷于古代女性的“美学密码”，但总是觉得缺少一本真正能让我深入了解的书。这本书，真的就是我一直在寻找的！它的内容之丰富，考证之严谨，绝对是市面上少有的。从先秦的质朴，到秦汉的庄重，再到魏晋的飘逸，唐朝的华丽，宋朝的淡雅，元朝的粗犷，明清的精致，每一种风格都描绘得栩栩如生。书里不仅有详尽的文字描述，更有大量精美的插图，让我能够直观地感受到不同时代妆容的特点。我尤其喜欢书中对一些细节的深入挖掘，比如不同时期女性的眉形演变，从细长的“愁眉”到粗犷的“卧蚕眉”，每一个变化都承载着时代的印记。还有对胭脂、花钿、面靥等元素的详细介绍，让我惊叹于古人的巧思和智慧。更难得的是，这本书不仅仅是停留在“术”的层面，更是深入探讨了妆饰背后所反映的社会文化、审美观念，甚至是女性的心理状态，让我对古代女性的生活有了更深刻的理解。读这本书，就像是在与历史对话，与那些曾经鲜活而美丽的灵魂交流，真的是一种令人沉醉的体验。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书彻底刷新了我对古代女性妆容的认知！以前总觉得古代的妆容可能比较单一，没想到这本书里面展示的丰富性和多样性简直令人惊叹。我特别好奇古代女性是如何保养皮肤、如何选择和搭配不同颜色的胭脂，以及她们的眉形是如何随着时代变化的。这本书就像一个百科全书，又像是一个生动的博物馆，把我带入了那个充满魅力的时代。我读到关于宋朝女性妆饰的部分，那种淡雅、含蓄的美，和唐朝的浓艳形成了鲜明的对比，让我感受到了不同时代的审美变迁。书中对各种妆饰细节的描绘非常到位，比如发髻的造型、头饰的种类、佩戴的位置，甚至是身上的香囊和香料，都写得非常详细。让我印象深刻的是，书中不仅仅是“看”，还“讲”了很多背后的故事，比如某些妆饰的出现是为了迎合当时的社会风尚，或者是为了表达某种特定的身份和情感。阅读过程中，我常常会停下来，一边想象着古代女性的面容，一边思考着她们的生活和心境。这本书的语言风格也非常吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的优雅，读起来非常享受，感觉自己也跟着那些女性一起经历了时代的变迁，领略了不同时期美的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我期待已久的“穿越指南”！我一直对古代的“脂粉”文化很感兴趣，但市面上很多书要么过于学术，读起来枯燥乏味，要么过于浅显，满足不了深度阅读的需求。这本书的出现，恰好填补了这一空白。它不是那种堆砌史料的枯燥论文，而是用一种非常生动、有条理的方式，将中国历代女性的妆饰演变历程呈现在我们眼前。我印象最深的是对汉朝妆饰的介绍，那种简洁、大气，又带着几分神秘的风格，透过文字和图画，我仿佛能感受到那个时代女性的端庄与内敛。书中对不同朝代的妆容特点、所使用的化妆品、以及这些妆饰背后所蕴含的审美观念和文化符号，都进行了深入浅出的讲解。特别是关于“妆容”与“社会地位”、“妆容”与“礼仪”之间的关联，让我对古代女性的生活有了更深的理解。我特别喜欢书中对不同时期女性形象的还原，不仅仅是简单的描绘，而是通过妆饰的细节，展现了她们的个性和时代风貌。例如，书中对魏晋时期名士风度的妆容描绘，那种飘逸、不羁，又带着几分忧郁的气质，真是让人浮想联翩。这本书的知识密度很高，但叙述方式却十分流畅，阅读起来一点都不费力，仿佛置身于历史的长河之中，亲眼见证着一代又一代女性的妆容之美。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书绝对是一股清流！我最近沉迷于研究古代中国女性的服饰和妆容，一直想找一本既有深度又不失趣味的书。偶然间翻到了它，真的太惊喜了。首先，它的封面就很有质感，不是那种花里胡哨的，而是透着一种沉淀下来的古典美，让人一看就觉得是精品。拿到手里，纸张的触感也很好，印刷清晰，排版也很舒服，阅读体验非常棒。更不用说内容了，我刚看了关于唐朝妆容的部分，简直是打开了新世界的大门！原来唐朝的女子眉毛有那么多画法，什么“蛾眉”、“柳叶眉”、“桂叶眉”，每一种都各有风情。还有她们的妆粉、胭脂、黛粉，颜色和使用方法都讲得特别细致，配上精美的插图，仿佛能看到杨贵妃们那精致的面容跃然纸上。书里对不同时期女性妆饰的演变也做了深入的剖析，不仅仅是罗列，而是结合了当时的社会背景、文化风俗，甚至还有一些宫廷秘闻，读起来一点都不枯燥，反而像是在听一位博学的朋友娓娓道来，充满故事性。我特别喜欢它在细节上的考究，比如对发髻的描述，不同朝代、不同身份的女性，发髻的样式、佩戴的首饰都有讲究，看得我眼花缭乱，也学到了好多以前从未接触过的知识。这本书真的不仅仅是关于妆饰，更是关于历史、关于女性、关于美的变迁，让我对接下来的内容充满了期待。