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许葳WEIMAKEUP新娘造型著 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115401687

商品编码：10168198048

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：时尚新娘主题造型技法

原价：98.00元

作者：许葳WEIMAKEUP新娘造型著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787115401687

字数：240000

页码：175

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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婚礼是每对新人进入人生新阶段的重要仪式,而美丽的新娘则是仪式中引人注目的焦点。每位新娘都想成为仪式上完美的主角,而这个任务便落在了造型师的身上。如何设计出符合新娘气质、配合婚礼主题,同时又时尚、独特的造型,是每个造型师每天都在面对的问题,也是造型师提升技术水平、突破自我的关键问题。本书通过 30 款时尚特色的新娘造型步骤分解教程,详细介绍了包括浪漫唯美风格、优雅复古风 格、高贵风格、森系清新风格、甜美韩系风格、中式复古风格、异域特色风格和配饰搭配风格在 内的 8 种风格的新娘造型设计。书中巧妙地将新娘造型中常用的卷筒、拧绳、手推波纹、倒梳、拧包、编辫子、抽丝纹理等技法融入主题风格造型当中,重点介绍了不同风格的特点与技法搭配经验。同时, 在讲述异域特色风格的章节中,作者还搭配了相应的特色妆容教程,为造型师提供了完整的新娘造型方案。本书还配有关键技法视频展示,完美解决读者在学习过程中遇到的疑惑。本书适合影楼造型师、新娘跟妆造型师和化妆学校师生阅读。

目录

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第1章
浪漫唯美风格
浪漫唯美风格之两股拉花
浪漫唯美风格之两股拧绳拉花盘发
浪漫唯美风格之鱼骨拉花
浪漫唯美风格之后盘发
第2章
优雅复古风格
优雅复古风格之法式卷筒盘发
优雅复古风格之变纹复古卷筒盘发
优雅复古风格之卷筒低盘发
优雅复古风格之单波低盘发
第3章
高贵奢华风格
高责奢华风格之高盘发
高贵奢华风格之低盘发
高贵奢华风格之后盘发
第4章
森系清新风格
森系清新风格之3 1编发
森系清新风格之2 1续编发
森系清新风格之鱼骨编发1
森系清新风格之鱼骨编发2
第5章
甜美韩系风格
甜美韩系风格之蝴蝶结编发
甜美韩系风格之鱼骨编发
甜美韩系风格之鱼骨编发
甜美韩系风格之韩式编发
第6章
中式复古风格
中式复古风格之立体手推波纹发
中式复古风格之平面手推波纹发
中式复古风格之秀禾服造型
第7章
异域特色风格
异域特色风格之美艳印度新娘
异域特色风格之传统韩服新娘
异域特色风格之波希米亚新娘
第8章
配饰风格
配饰风格之时尚新娘造型
配饰风格之时尚简约新娘造型
配饰风格之唯美鲜花新娘造型
配饰风格之唯美高贵新娘造型
配饰风格之复古礼帽新娘造型

作者介绍

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许葳，
国家高级形象设计师
WEIMAKEUP时尚新娘造型馆创始人、造型总监
毕业于四川美术学院视觉传达设计系
美国卡尔森集团主席亚太地区年会
指定化妆师
Chopana萧邦高级珠宝全球试戴鉴赏酒会
造型化妆总监
周大福华西区域营运管理中心
彩妆形象培训讲师
2013-2015中国重庆国际汽车工业
Acum(讴歌)造型化妆总监

文摘

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序言

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匠心独运：探索传统服饰的复兴与创新 图书名称：《锦绣华章：非遗服饰的当代演绎与传承之道》 图书简介 在快速变迁的时代洪流中，传统服饰不仅仅是承载历史记忆的载体，更是民族文化精髓的活态体现。本书《锦绣华章：非遗服饰的当代演绎与传承之道》以深厚的田野调查和严谨的学术视角，聚焦于中国数个主要地域的非物质文化遗产服饰，系统梳理了它们的历史源流、精湛技艺、文化意涵及其在现代社会所面临的挑战与机遇。本书旨在为服装设计、历史研究、文化保护以及手工艺传承领域的研究者、从业者和爱好者提供一份全面而深刻的参考指南。 第一部分：溯源——古老技艺的生命脉络 本部分深入挖掘了数种具有代表性的中国传统服饰体系，超越了简单的图谱展示，旨在揭示其背后的社会结构、地理环境与哲学思想。 第一章：云锦的织就与意象 我们将焦点对准南京云锦，这种被誉为“寸锦寸金”的织物。内容详述了其复杂的提花工艺，特别是对于“打花样”这一核心环节的解析，如何通过经验与直觉控制数千根线位的协同运作。书中细致描绘了传统手工提花机（花楼机）的结构、操作流程及其对织工身体与心智的极高要求。此外，本章特别关注云锦图案中蕴含的吉祥寓意，例如龙凤纹饰的等级制度、海水江崖图的宇宙观表达，以及不同色彩体系在皇家与民间服饰中的严格区分。我们不探讨任何现代婚礼造型的趋势，而是专注于锦缎本身的材料科学和古代染色技术，如天然矿物染料的稳定性和持久性研究。 第二章：苗绣的针法与图腾密码 聚焦于黔东南地区的苗族刺绣，特别是挑花、贴花和堆花等核心技法。本书剖析了不同支系苗族服饰在针法上的细微差异——例如西江苗绣的平整细腻与雷山苗绣的立体饱满之间的技术区别。书中通过大量高分辨率的微距摄影，解构了苗绣图案的符号系统：日月星辰、蛙纹、神鹿、虎头等，如何构筑起一个完整的苗族创世神话和氏族谱系。研究重点在于传统工具（如自制铜针、竹篾引线工具）对绣线张力的控制，以及如何通过对线迹的疏密变化来模拟光影和质感，这是一种纯粹的“以线作画”的艺术。本部分完全避开了将这些技艺用于任何商业化或时尚主题创作的分析。 第三章：蜡染与植物的对话 阐述了中国西南少数民族（如白族、壮族）在蜡染技术中的独到之处。区别于工业化印染，本书着重于传统蜡染过程中对天然染料（如蓼蓝、靛青）的提取、发酵过程的微生物学基础，以及蜂蜡与松脂混合物的熔点控制技术。书中详尽介绍了“手绘蜡刀”的使用技巧，如何利用蜡的流动性在棉布或麻布上勾勒出清晰而富于生命力的纹路。我们分析了蜡与布料纤维的相互作用，以及浸染次数、氧化时间对最终蓝白灰阶调的影响，这是一种基于自然规律的物质美学。 第二部分：挑战与转型——非遗技艺的当代语境 本部分着眼于非遗服饰在进入二十一世纪后，其传承人面临的生存困境、技艺的保护性研究，以及如何在不损害其文化内核的前提下，探索其存续的可能性。 第四章：手艺人的断层与知识的固化 本章探讨了口传心授的技艺传承模式在现代教育体系下面临的结构性挑战。我们访谈了仍在坚持传统制作工艺的几代匠人，记录了他们关于“经验值”——例如辨识不同批次天然染料的色差、掌握复杂提花机的故障排除——是如何代代相传的。研究内容聚焦于如何建立非物质文化遗产的“数字化档案”，即通过三维扫描、高光谱成像等技术，记录下织物、绣片乃至工具的精确数据，以应对手艺人凋零的风险。此处仅关注技术固化与知识产权保护，不涉及任何现代“IP联名”或产品开发。 第五章：材料的替代与工艺的坚守 探讨了在传统材料（如特定产地的桑蚕丝、特定品种的棉花、稀有的天然染料植物）资源日益稀缺的背景下，匠人们如何应对。我们对比分析了传统材料与现代替代材料在物理性能（如拉伸强度、色牢度、光泽度）上的差异。重点在于分析在坚持使用传统工具和工艺流程的前提下，对材料微调是否构成对“非遗本体”的冲击。这是一种工艺伦理学的探讨，而非市场导向的材料革新。 第六章：博物馆学视角下的服饰陈列 最后一部分转向了非遗服饰的展示与公共教育。内容分析了不同博物馆（如国家级博物馆、地方民俗馆）在陈列传统服饰时所采用的策略，包括环境控制（温湿度）、光照衰减管理、以及如何通过叙事手法（Narrative）来解释服饰背后的社会功能（如祭祀、婚丧嫁娶的礼仪服饰）。我们探讨了如何设计导览系统，使用户能够理解一件复杂的织物是如何从原材料到成品的全过程，强调的是历史的厚重感和工艺的复杂性，而非仅仅将其视为“精美展品”。 结语：面向未来的工艺学 本书的结论部分，是对未来中国传统服饰保护工作的一种展望，核心在于“保护其技艺的完整性”，而非仅仅“保留其视觉的符号”。我们强调，真正的传承在于对制造过程的敬畏，对时间投入的尊重，以及对材料本性的理解。 本书特色： 纯粹的工艺聚焦： 全书严格限定在传统工艺的技法、材料学和历史语境中，不涉及任何当代美学、流行趋势或造型指导。 详实的技艺图解： 包含大量关于织机操作、针法走位、染色发酵周期的技术图表与流程分析。 学术性与田野性结合： 融合了人类学调查的鲜活记录与纺织工程学的严谨分析。 目标读者： 服饰史学者、纺织品保护专家、博物馆策展人、非遗传承与管理专业学生，以及对传统工艺美学有深度探究兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《时尚新娘主题造型技法》这本书的出现，彻底改变了我对新娘造型的看法。我一直认为这是一个比较“软”的行业，更多依赖于经验和个人感觉。但这本书却用非常系统、科学的方法，将这个行业进行了深度解析。我惊讶于它对细节的关注，比如如何根据不同场合（教堂、户外、海边）和不同时间（白天、夜晚）来调整造型的精致度和持久度。书中详细讲解了不同发质的护理和造型前的准备工作，这对于保证造型的完美呈现至关重要。我曾经在新娘造型过程中遇到过头发容易扁塌的问题，按照书中的建议，我学会了如何利用一些特殊的打底产品和造型工具，有效地解决这个问题，大大提升了我的工作效率和客户满意度。此外，这本书还强调了“沟通”的重要性，如何与新娘进行有效的沟通，了解她的期望，同时又能够提供专业的建议，最终达成一致。书中提供了一些沟通模板和技巧，非常实用。我尤其欣赏书中关于“团队协作”的章节，一个完美的新娘造型往往需要造型师、化妆师、摄影师之间的默契配合，这本书对此进行了深刻的阐述。我之前就忽视了这一点，现在我明白了，只有各部门通力合作，才能呈现出最佳效果。这本书不仅提升了我的技术层面，更让我看到了整个行业发展的趋势和方向。

评分☆☆☆☆☆

读完《时尚新娘主题造型技法》，我感觉自己像是上了一堂大师级的课程。作为一名美妆博主，我平时接触到很多关于妆容的书籍，但造型类的相对较少，而且很多都流于表面。这本书的独到之处在于，它不仅仅关注发型本身，更是将发型与整体造型、新娘的妆容、服装以及婚礼的主题紧密结合起来。书中非常详细地阐述了如何根据新娘的性格、身材比例、肤色以及所选婚纱的款式，来量身定制最适合的新娘造型。我特别喜欢关于“如何打破传统，创造个性化新娘造型”的章节，书中提出的“故事化造型”的概念让我耳目一新。它鼓励造型师去挖掘新娘的故事，将她的情感、梦想融入到发型设计中，让每一个造型都充满意义。书中还列举了许多意想不到的造型元素，比如如何利用一些自然材料，或者废旧物品进行改造，打造出极具个性和环保理念的新娘造型，这对于我来说是极大的挑战和启发。我尝试着按照书中的方法，为我的一位朋友设计了一款“森林精灵”主题的新娘造型，利用了树叶、小野花等元素，搭配上精致的编发，效果出奇地好，朋友非常喜欢。这本书的语言风格也很特别，既有严谨的专业讲解，又不失艺术的感染力，读起来一点都不枯燥，反而让人充满探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本《时尚新娘主题造型技法》我真的太惊喜了！作为一个婚礼策划师，我一直在寻找能够真正提升我服务水准的专业书籍。以前读过的很多书，要么过于理论化，要么只讲皮毛，无法深入到实际操作中。但这本书完全不一样，它就像一本秘籍，把新娘造型的每一个环节都剖析得淋漓尽致。从发型基础的打底、分区，到不同脸型、发质的新娘如何选择最合适的造型，再到如何巧妙运用各种发饰，让整体造型达到点睛之笔的效果，书中都有详尽的步骤和注意事项。我尤其欣赏的是它对“时尚感”的解读，不仅仅是跟随潮流，更是如何在新娘的个人气质和婚礼主题之间找到完美的平衡点。书中提供了大量的案例分析，从经典优雅到前卫大胆，各种风格的新娘造型都有涉猎，并且详细讲解了每个造型背后的设计理念和实施技巧。我反复翻阅了关于“复古风潮在新娘造型中的演绎”那一章节，作者对维多利亚时期、20年代、50年代等不同复古元素的提炼和创新，以及如何将其融入现代新娘造型，真是让我茅塞顿开。我甚至可以直接照着书上的步骤，为我的客户设计出独一无二的复古主题婚礼造型。而且，这本书的图片质量非常高，清晰、唯美，给我的视觉带来了极大的冲击和启发，也方便我向客户展示各种造型的可能性。总而言之，这本书不仅仅是一本教程，更像是一本艺术宝典，让我对新娘造型有了更深层次的理解和认识，也让我更有信心为每一位新娘打造出她心中最完美的婚礼形象。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的一个普通读者来说，《时尚新娘主题造型技法》这本书简直就是一本打开新世界大门的钥匙。我一直觉得新娘造型是件很神奇的事情，能让一个人在婚礼上焕发出最耀眼的光芒。这本书让我明白了，这种神奇不是凭空产生的，而是有章可循的。它把那些看似复杂的造型技巧，拆解成一个个易于理解的步骤，而且都是非常实用的。我一直对“头纱的艺术”这个部分特别感兴趣，书中详细讲解了不同款式的头纱如何搭配不同的发型，以及如何固定才能做到既美观又稳固，甚至还提到了如何根据头纱的重量和材质来调整发型的支撑力。还有关于“发丝的语言”的描述，让我第一次意识到，一根细微的发丝，在造型中起到的作用竟然如此之大。书中鼓励我们去关注发丝的走向、卷度的弧度，甚至是发梢的处理，这些细节决定了造型的最终质感。我尝试着按照书中的方法，为自己婚礼上的伴娘们做了简单的发型，效果出奇地好，她们都说比以前自己做的要精致多了。这本书的优点在于，它没有故弄玄虚，而是用最真诚、最接地气的方式，分享了最专业的知识。即使没有专业的造型背景，也能从这本书中学到很多有用的技巧，并能应用到日常生活中，让自己的形象更加出彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《时尚新娘主题造型技法》真的太有分量了，内容丰富得让我觉得花了这笔钱绝对值。我一直对婚纱礼服和造型之间的搭配关系很感兴趣，这本书在这方面的内容让我大开眼界。它不是简单地告诉你“这件婚纱配这种发型”，而是深入分析了婚纱的廓形、材质、细节如何影响发型的选择，以及如何通过发型来衬托婚纱的优点，甚至放大婚纱的独特性。书中关于“轻奢风”和“极简风”新娘造型的解读，让我对如何运用最少的元素，创造出最极致的美感有了全新的理解。我喜欢它提出的“视觉平衡”理论，讲解了如何在发型的高度、宽度、蓬松度上做到恰到好处，与新娘的脸型、肩部线条以及整体气质相协调。还有关于“色彩搭配”的章节，虽然是讲发型，但却涉及到了如何根据新娘的发色、肤色，以及婚礼的整体色彩主题，来选择发饰和点缀的颜色，让整体造型更加和谐统一。我印象深刻的是书中关于“光影在发型中的运用”的讲解，如何通过造型的层次和纹理，让发型在不同光线下呈现出不同的美感，这一点在摄影时尤为重要。这本书的内容既有理论深度，又有实践指导，让我觉得自己不仅仅是在学习技术，更是在学习一种艺术表达方式。