西方繪畫大師：梵·高 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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駱鞦涵 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 梵高
• 印象派
• 後印象派
• 藝術
• 西方藝術
• 傳記
• 藝術大師
• 繪畫技法

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229012328

版次：1

商品編碼：10150478

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2010-01-01

用紙：銅版紙

頁數：179

正文語種：中文

內容簡介

　　從上世紀開始，梵·高的作品被越來越多的繪畫工作者和藝術愛好者所熟悉和推崇，對梵·高作品的欣賞和學習也隨著不斷深入和研究而越來越廣泛。眾所周知的是他奔放的色彩，放蕩不羈的筆觸和笨拙堅毅的人物造型，我們今天通過對梵·高畫麵的研究和其生活經曆的瞭解，纔明白這個悲情的藝術傢如詩人一般執著堅持的創作生涯，以及他的創作情緒根源於何處。
　　梵·高是後印象畫派的代錶人物。在他成長過程中，倫勃朗、杜米埃和米勒深深影響著他的繪畫風格。並且他對東方藝術，特彆是日本版畫充滿瞭興趣，他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”，其影響也在他的畫作中體現瞭齣來。
　　梵·高的創作可以分為幾個重要時期：紐南時期、安特衛普時期、巴黎時期、阿爾時期、聖一雷米時期和奧維爾時期。值得注意的是梵·高幾乎一生的全部傑作都是在他生命最後的六年中完成的，也就是他到達阿爾之後。

作者簡介

　　文森特·梵·高（Vincent Van Gogh）。1853年3月30日，19世級人類*著名的藝術傢文森特·梵·高誕生在荷蘭一個鄉村牧師傢庭，不曾料想這個童年不受父母重視的性格沉默孤僻的普通男孩會成長為後印象派繪畫的三大巨匠之一。
　　生長在夭摺的亡兄陰影下的梵·高，早年並沒有得到父母過多的關注，因此造成瞭他終其一生對死亡引齣的土地的熱愛，青年時期的梵·高放棄瞭舒適的中産階級生活與成為和父親一樣的宗教殉道者的理想而投奔土地，成為農民貧瘠生活的代言人，他深入農村、礦場，和貧苦大眾生活在一起，用畫筆來捕捉*本質和真誠的生活態度，將自己同巴黎的眾多麯高和寡的高雅藝術傢區彆開來，將色彩從當時精巧的傳統繪畫方法中抽離齣來，用於錶現*本質的畫麵情緒，來傳達他對生命的布道。

內頁插圖

前言/序言

　　

西方繪畫大師：梵·高 藝術長河中的灼灼燃燒 文森特·梵·高，一個名字，本身就如同他筆下的星空，璀璨、深邃，又帶著一絲難以言喻的憂傷。他的生命，短暫而熾熱，如同一顆劃破黑暗的流星，將無盡的色彩與情感傾瀉在畫布之上，點燃瞭整個西方藝術史，也照亮瞭無數後世追尋藝術真諦的心靈。本書《西方繪畫大師：梵·高》並非簡單地羅列畫作，而是試圖穿越時空的迷霧，深入探尋這位荷蘭巨匠跌宕起伏的生命軌跡，理解他那令人心悸的藝術語言，以及那些在他離世後纔被世界所接納的、劃時代的藝術貢獻。 生命軌跡：在苦難與狂熱中求索 梵·高的生命，本身就是一部充滿戲劇性的悲歌。他齣生於荷蘭一個牧師傢庭，早年曾嘗試過藝術品銷售、教師、牧師等多種職業，卻屢屢碰壁。這些經曆，如同播撒在他心靈深處的種子，日後以意想不到的方式，在他的畫作中生根發芽。在荷蘭的早期歲月，他以沉鬱的色調描繪著農民的艱辛，如《吃土豆的人》中那些粗糙、變形的臉龐，透露齣他對底層人民深切的同情與理解。畫作中的人物，不僅僅是簡單的肖像，更是那個時代貧苦人民生命力的象徵，他們的雙手粗糙，眼神中卻閃爍著不屈的光芒。 然而，生命的睏頓並未讓他停下對藝術的追尋。1886年，他前往巴黎，接觸到瞭印象派和新印象派的藝術思潮。這無疑是他藝術道路上的一個重要轉摺點。明亮、跳躍的色彩，對光影的敏感捕捉，以及分割綫的運用，都深深地吸引瞭他。他在巴黎的畫室裏，開始嘗試更加鮮艷、純粹的色彩，筆觸也變得更加奔放。與弟弟提奧的通信，成為瞭我們理解他藝術思想的重要窗口。在那些字裏行間，我們看到瞭他對色彩的執著，對光綫的迷戀，以及他對生命和藝術的深刻思考。 1888年，他來到瞭法國南部的小鎮阿爾勒，這裏溫暖的陽光和明亮的色彩，如同為他量身打造的畫布。普羅旺斯的金色麥田、盛開的嚮日葵、閃爍的星空，都在他的畫筆下煥發齣驚人的生命力。《嚮日葵》係列，更是他一生中最為人熟知的作品之一。他將對生命的熱情、對自然的贊美，毫無保留地傾注於這些金黃色的花朵之中。每一筆，都仿佛在燃燒，每一色，都飽含著喜悅與希望。然而，在這片色彩斑斕的土地上，他與高更的衝突，以及內心的掙紮，也愈發激烈。那場著名的“割耳事件”，成為瞭他精神痛苦的象徵，也預示著他即將步入更為黑暗的境地。 1889年，他住進瞭聖雷米的一傢精神病院。即便在病痛的摺磨下，他的藝術創作熱情依然沒有絲毫減退。他從醫院的窗戶嚮外望去，將看到的景色，如《星夜》一般，以一種近乎幻覺的方式呈現在畫布上。鏇轉的星雲，燃燒的火焰般的柏樹，如同他內心奔湧的激情和痛苦的呐喊。這幅作品，成為瞭他精神狀態最真實的寫照，也是他對宇宙和生命的獨特理解。 1890年，他來到奧維爾小鎮，在加歇醫生的照料下，繼續創作。生命的最後幾個月，他用驚人的速度完成瞭大量的作品，包括《麥田裏的烏鴉》、《奧維爾的教堂》等。這些作品，依舊充滿瞭強烈的個人情感和獨特的視覺語言，但字裏行間，也流露齣一種揮之不去的憂鬱和不安。最終，他選擇以一種決絕的方式結束瞭自己年輕的生命，年僅37歲。 藝術語言：色彩的情感宣泄與形式的革命 梵·高的藝術，在當時是叛逆的，是難以被理解的。他並非僅僅是對現實的模仿，而是將自己的情感、內在的體驗，轉化為視覺的語言。 色彩的狂熱與象徵： 梵·高對色彩的運用，可謂達到瞭極緻。他使用高度飽和、純粹的色彩，來錶達強烈的情感。黃色，是他畫作中反復齣現的顔色，代錶著陽光、希望、生命力，但也可能象徵著熾熱、甚至是瘋狂。藍色，則常帶有憂鬱、神秘，甚至是深邃的孤獨感。他使用互補色並置，來增強色彩的對比度和視覺衝擊力，讓畫麵充滿瞭一種燃燒的能量。例如，《嚮日葵》中那層次豐富的黃色，仿佛在跳躍、閃耀，傳遞著生命的活力。《星夜》中深邃的藍色和明亮的黃色，形成強烈的對比，營造齣一種既夢幻又充滿力量的宇宙景象。 筆觸的生命力與錶現力： 梵·高的筆觸，充滿瞭動感和生命力。他不再像學院派那樣追求平滑細膩的筆觸，而是大膽運用厚塗、颳擦、點畫等多種技法，讓筆觸本身成為畫麵錶現力的一部分。粗獷、扭麯、奔放的筆觸，如同他內心的激蕩，直接而有力地傳達齣情感的起伏。鏇轉的筆觸，在《星夜》中營造齣宇宙的動勢；短促、有力的筆觸，在《麥田裏的烏鴉》中錶現齣廣袤而略帶不安的田野。他的筆觸，不僅僅是描繪形狀，更是記錄他內心的感受和對世界的感知。 情感的直觀錶達： 梵·高的作品，充滿瞭強烈的主觀色彩。他不再拘泥於客觀的寫實，而是將自己的情緒、感受，直接注入到畫作之中。人物的肖像，並非僅僅是形似，更是捕捉瞭人物內在的精神氣質，以及他與人物之間産生的共鳴。例如，他對農民的描繪，充滿同情與理解，而他對自己的自畫像，則展現瞭不同時期內心的掙紮與探索。他的藝術，是一種情感的釋放，是一種對生命睏境的迴應，也是一種對內心世界的真實展現。 形式的革命與未來的預示： 盡管梵·高在世時並未得到廣泛的認可，但他的藝術形式，卻為後來的現代藝術，尤其是野獸派和錶現主義，奠定瞭重要的基礎。他大膽的色彩運用，扭麯的綫條，以及對情感的直接錶現，都預示著藝術將從對客觀世界的描繪，轉嚮對主觀世界的探索。他的作品，打破瞭傳統藝術的界限，為藝術傢們開闢瞭新的創作空間。 影響與傳承：不朽的藝術傳奇 梵·高的藝術，如同一團熊熊燃燒的火焰，在時間的長河中，曆久彌新。他的人生，雖然充滿悲劇色彩，但他的藝術，卻以其獨特的光芒，穿越時空，影響著一代又一代的藝術傢和觀眾。 對後世藝術傢的啓迪： 梵·高的色彩革命，直接影響瞭野獸派的亨利·馬蒂斯，他大膽的色彩運用，以及對情感的直觀錶達，都可見梵·高的影子。錶現主義藝術傢們，更是將梵·高視為精神上的先驅，他們繼承瞭梵·高對情感的關注，以及對筆觸和色彩的自由運用，來錶現內心的衝突和焦慮。 藝術市場的寵兒與大眾的喜愛： 如今，梵·高的作品在藝術市場上備受追捧，屢創天價。但更重要的是，他的作品已經深入人心，成為大眾喜愛的藝術符號。無論是《星夜》的夢幻，還是《嚮日葵》的明媚，都能夠觸動人心，引發共鳴。他的藝術，已經超越瞭語言和文化的隔閡，成為全人類共同的精神財富。 永恒的藝術精神： 梵·高的一生，是對藝術的極緻追求，是對生命的熱烈擁抱，也是對內心世界的勇敢探索。他用短暫的生命，點亮瞭藝術的星空，他的作品，至今仍然激勵著人們去感受世界，去錶達自我，去追尋生命中的真善美。 本書《西方繪畫大師：梵·高》，旨在帶領讀者走進這位偉大藝術傢的內心世界，感受他熾熱的情感，理解他獨特的藝術語言，領略他那在苦難中綻放的藝術之美。我們希望通過對梵·高生平、創作曆程、藝術風格的深入剖析，讓讀者能夠更深刻地理解這位西方藝術史上不可磨滅的巨匠，以及他那永恒的藝術精神。讓我們一同沉浸在梵·高那灼灼燃燒的藝術世界裏，感受色彩的澎湃，體味生命的悲欣，並在他的畫作中，找到屬於自己的感動與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種仿佛穿越時空的對話感。我喜歡它對梵·高藝術生涯各個階段的梳理，特彆是對他早期在礦區工作的經曆以及因此産生的對勞苦大眾的同情心的描寫。那段經曆，我之前瞭解不多，但這本書讓我明白，正是這段深刻的體驗，塑造瞭他早期作品的基調，讓他對人性有瞭更深的理解，也為他日後藝術的錶達埋下瞭伏筆。書中對《地球的盡頭》的解讀，讓我看到瞭他如何在艱苦的環境下，依然能夠捕捉到生命的力量和希望。那幅畫的色彩雖然不算明亮，但人物堅韌的姿態和腳下頑強的生命，都傳遞齣一種不屈的精神。而且，我特彆喜歡書中關於梵·高如何運用色彩來錶達情緒的論述。他並非僅僅是堆砌顔色，而是讓每一種色彩都有其內在的含義和情感指嚮。例如，他筆下的黃色，不僅僅是陽光的顔色，更是他內心熾熱情感的象徵。而他運用的一些深邃的藍色和紫色，則常常是他內心孤獨和憂鬱的寫照。這本書讓我對“色彩”這個藝術元素有瞭全新的認識，也讓我更加理解梵·高作品的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是，它並沒有將梵·高的藝術僅僅停留在視覺層麵，而是深入挖掘瞭他作品中蘊含的哲學思考和人文關懷。我喜歡書中對梵·高對大自然的敬畏和熱愛，以及他如何將這種情感注入到他的作品中。他筆下的每一棵樹，每一片土地，仿佛都擁有生命，都在訴說著關於成長、關於生命循環的故事。我記得書中對《根》的解讀，那不僅僅是描繪瞭一片雜亂的樹根，更是他對自己根源的探索，對生命力的贊美。那些盤根錯節的樹根，仿佛是他內心復雜情感的寫照，但也充滿瞭頑強的生命力。而且，書中還穿插瞭一些關於梵·高對宗教和精神世界的思考，讓我更能理解他作品中那種超越現實的神秘感和宗教般的虔誠。這本書讓我覺得，梵·高是一位真正的藝術傢，他的作品，是對生命、對自然、對宇宙最真摯的贊美和最深刻的探索。這本書的閱讀體驗，讓我覺得非常充實，也讓我對藝術有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“大師”這個詞有瞭更深的理解。梵·高並非天生就注定成為大師，他的成就，是他不斷探索、不斷嘗試、不斷在痛苦中涅槃重生的結果。我喜歡書中對他創作過程中遇到的種種睏難和挫摺的客觀描寫，他曾經嘗試過多種職業，也曾經曆過被拒絕和被誤解的痛苦，但最終，他選擇瞭用畫筆來錶達自己，用色彩來與世界對話。書中對他在巴黎時期接觸印象派作品的描寫，讓我看到瞭他如何吸收前輩的經驗，如何將這些影響融入到自己的藝術風格中。他並沒有盲目模仿，而是將這些新的藝術理念與自己獨特的感受相結閤，創造齣瞭屬於自己的藝術語言。我特彆欣賞書中對《阿爾勒的咖啡館》的解讀，那不僅僅是一個夜晚的場景，更是他對社會生活的熱情和對人際關係的觀察。畫麵中暖黃色的燈光，以及那些在咖啡館裏忙碌的人們，都充滿瞭生活氣息。這本書讓我覺得，藝術傢的成功，絕非偶然，而是對藝術無限熱愛和執著的最好證明。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於，它並沒有流於俗套地隻展示梵·高最廣為人知的那些代錶作，而是花費瞭相當大的篇幅去挖掘他早期和中期的一些相對“冷門”的作品，並且進行瞭深入淺齣的分析。我以前總覺得梵·高就是“瘋子”和“天纔”的代名詞，但通過這本書，我發現他的藝術道路是多麼的麯摺和充滿探索。例如，書中對他在荷蘭時期創作的一些風景畫和人物肖像的解讀，讓我看到瞭他早期對光影和色彩的細膩捕捉，以及他對現實世界樸素而真摯的描繪。那些作品雖然沒有後期那麼強烈的個人風格，但卻為他日後藝術上的爆發奠定瞭堅實的基礎。書中運用瞭大量的對比和類比，將同一時期不同主題的作品放在一起，或者將他不同時期的作品進行對比，讓我能夠清晰地看到他藝術風格的演變過程。這種循序漸進的講解方式，對於我這樣一個非專業人士來說，實在是太有幫助瞭。我尤其對書中關於他如何從寫實主義逐漸走嚮錶現主義的分析印象深刻，文字描述得十分生動，仿佛我能親眼看到他內心色彩的掙紮和釋放。而且，書中還穿插瞭一些當時社會背景的介紹，讓我更能理解為什麼他會選擇這樣的藝術語言來錶達自己的情感。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《西方繪畫大師：梵·高》，迫不及待地翻開，就被那濃烈的色彩和奔放的筆觸深深吸引。雖然我並非科班齣身的藝術評論傢，但作為一名熱愛生活、時常在畫冊中尋找慰藉的普通讀者，我對那些能夠觸動靈魂的作品有著自己獨特的感受。這本書帶給我的，不僅僅是視覺上的衝擊，更是對那個時代、那個藝術傢內心世界的深刻洞察。封麵上的那幅作品，即便在印刷品上，也仿佛能感受到藝術傢揮灑顔料時的炙熱情感，以及他眼中對世界的獨特觀察。我尤其喜歡書中關於梵·高早期創作的論述，那些陰鬱但充滿力量的色彩，以及對農民生活的樸實描繪，讓我看到瞭一個尚未被“瘋狂”吞噬的，但已然有著不屈靈魂的藝術傢。書的編排也十分用心，圖片清晰，文字也並非是枯燥的學術說教，而是更像是朋友間的娓娓道來，將梵·高的人生軌跡、藝術發展和他所處的社會環境一一串聯起來，讓人更容易理解他作品中蘊含的情感和意義。我特彆留意到書中對《吃土豆的人》的解讀，那並非隻是描繪一頓簡陋的晚餐，更是對底層人民艱辛生活的深刻同情和人性關懷的展現。畫麵的暗色調和人物的麵部錶情，都充滿瞭沉重感，但同時，他們圍坐在一起分享食物的姿態，又透露齣一絲不易察覺的溫暖和堅韌。這本書讓我重新審視瞭這位藝術巨匠，不再僅僅局限於他那些著名的嚮日葵和星空，而是看到瞭一個更立體、更復雜、也更令人心疼的梵·高。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛親身經曆瞭一遍梵·高的藝術創作旅程。書中對梵·高在阿爾勒時期創作的那些充滿陽光和生命力的作品的描寫，讓我仿佛能聞到普羅旺斯那濃鬱的薰衣草香氣，感受到南法那熾熱的陽光。我特彆喜歡書中對《嚮日葵》係列的深入分析，它不僅僅是描繪瞭一朵朵盛開的嚮日葵，更是梵·高對生命的熱情、對光明的渴望以及對友誼的珍視的象徵。書中將他創作這些作品時的心境，他與高更的友誼，以及他對色彩的極緻追求都娓娓道來，讓我對這幅傢喻戶曉的作品有瞭更深刻的理解。我曾經以為《嚮日葵》隻是美麗，但這本書讓我明白，它的美麗背後，隱藏著藝術傢熾熱的生命力和對藝術的執著。而且，書中對梵·高晚年作品的解讀，尤其讓我動容。那些在聖雷米精神病院創作的作品，雖然依舊充滿瞭他標誌性的色彩和筆觸，但隱約透露齣一種更為深沉的思考和對生命的感悟。我記得書中對《麥田裏的柏樹》的描述，那是一種嚮上生長、衝破束縛的生命力，也是藝術傢內心深處對自由的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《西方繪畫大師：梵·高》後，我最大的感受就是它的“厚重感”，無論是內容的深度還是裝幀的質感。我之前也看過不少關於梵·高的書籍，但這本書給我的感覺是，它不僅僅是羅列作品和生平，更是在試圖解構梵·高藝術創作背後的精神內核。書中對梵·高與自然的關係，以及他對色彩的獨特理解，都有著非常精彩的論述。我記得有一段寫到梵·高如何觀察麥田，如何捕捉光綫在麥田上跳躍的瞬間，然後將這種感受轉化為他畫布上那些奔放的筆觸和鮮亮的色彩。這種細緻的觀察和深刻的理解，讓我對梵·高的創作過程有瞭全新的認識。我曾經以為他的色彩就是憑空而來的，但這本書讓我明白，他的色彩是他對世界的感知，是他內心情感的投射，是他對生命最直接的錶達。書中還穿插瞭一些當時的藝術評論和梵·高自身的書信節選，這些第一手的資料，讓他的形象更加鮮活，也讓我們更能理解他藝術上的選擇和堅持。我特彆喜歡他對《麥田裏的烏鴉》的解讀，那不僅僅是關於豐收的田野，更是他對未來不確定性的隱喻，以及他內心深處的孤獨感。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體印象是非常深刻的，它不僅僅是一本介紹梵·高作品的圖冊，更像是一次深入靈魂的對話。我喜歡作者在敘述中融入的那種人文關懷，他並沒有將梵·高塑造成一個遙不可及的神壇人物，而是把他當作一個活生生的、有血有肉的個體來描繪。書中對梵·高在創作過程中所經曆的掙紮、痛苦和對藝術的狂熱追求的描寫，都讓我感同身受。我尤其欣賞那些關於他如何通過繪畫來治愈內心創傷的論述，那些充滿生命力的色彩，仿佛是他內心最深處呐喊齣的聲音，也是他對世界最執著的愛。書中對《星空》的解讀，我讀瞭不下三遍。那並非隻是對夜空的描繪，而是他對宇宙、對生命、對永恒的敬畏和思考。書中將畫麵中那些鏇轉的星雲、燃燒的星辰，以及那巨大的柏樹，都賦予瞭深刻的象徵意義，讓我重新認識瞭這幅畫的宏偉和深邃。我甚至開始反思自己的生活，思考如何能像梵·高一樣，在睏境中依然保持對美的追求和對生活的熱愛。這本書的影響是潛移默化的，它讓我更加懂得欣賞藝術，也更加懂得如何去感受生活。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我最深刻的感受是，它不僅僅是關於梵·高的藝術，更是關於他作為一個人的掙紮與升華。我喜歡書中對梵·高與傢人、朋友之間關係的描寫，尤其是他與弟弟提奧之間的深厚情誼，以及他們之間往來的書信，都讓我看到瞭一個飽受內心煎熬，但又渴望被理解和愛的梵·高。這些信件，不僅僅是記錄瞭他創作的軌跡，更是他內心最真實的獨白，是他對藝術、對人生、對世界的思考。我曾經以為梵·高就是一個孤獨的藝術傢，但這本書讓我看到瞭他身邊也有支持他的人，雖然這種支持不足以完全撫平他內心的創傷，但卻給瞭他繼續前行的勇氣。書中對梵·高在奧維爾創作的作品的分析，讓我看到瞭他在生命最後階段對生命的熱愛和對自然的眷戀。即使在病痛的摺磨下，他依然能創作齣像《唐吉老爹》這樣充滿生命力的肖像畫，以及像《奧維爾的教堂》這樣充滿情感張力的風景畫。這本書讓我覺得，梵·高的人生，雖然充滿瞭悲劇色彩，但也充滿瞭閃光點，他的藝術，就是他生命中最耀眼的光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它既有藝術評論的嚴謹，又不失文學的感染力。我喜歡書中那些充滿畫麵感的描述，仿佛我能親眼看到梵·高在畫布上揮灑自如，色彩在他筆下跳躍、燃燒。書中對梵·高如何運用綫條來錶達情緒的論述，讓我耳目一新。我以前隻關注他的色彩，但這本書讓我明白，他那些粗獷而富有力量的綫條，同樣承載著他豐富的情感。那些彎麯、扭動的綫條，不僅僅是描繪物體的輪廓，更是他內心不安和激情的直接流露。我記得書中對《臥室》係列的解讀，那不僅僅是一間普通的臥室，更是藝術傢內心世界的隱喻，那些床鋪、椅子、牆壁，都仿佛在訴說著他內心的孤獨和對安寜的渴望。而且，書中還穿插瞭一些當時其他藝術傢的作品和評論，讓我更能理解梵·高在藝術史上的地位和他的創新之處。這種多維度的視角，讓整本書的內容更加豐富和立體。

評分☆☆☆☆☆

性價比蠻高的，從小給孩子看看，培養些感覺與審美

評分☆☆☆☆☆

非常大的一本畫冊。雖然沒有收錄梵高的全部作品，但是圖片質量非常高。

評分☆☆☆☆☆

不錯，給小孩子看很閤適。

評分☆☆☆☆☆

除瞭大開本外，沒有理由去買瞭。印刷不好，圖片分辨率不夠，強硬的印成大開本後連筆觸都看不清瞭

評分☆☆☆☆☆

主要的幾個作品都是跨頁，這個感覺不好。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，挺好的，價格不錯

評分☆☆☆☆☆

書不錯，開本大，印刷好，很棒的畫冊！

評分☆☆☆☆☆

大師畫作絕對精品就是中間一掰就開，質量不是特彆好

評分☆☆☆☆☆

大師畫作絕對精品就是中間一掰就開，質量不是特彆好