國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆觀音畫法

國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆觀音畫法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

餘宏達 著,蘇國強 編
圖書標籤:
  • 國畫
  • 工筆畫
  • 觀音
  • 繪畫技法
  • 入門
  • 美術
  • 繪畫
  • 藝術
  • 傳統繪畫
  • 技法教程
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齣版社: 湖北美術齣版社
ISBN:9787539464374
版次:1
商品編碼:11370605
包裝:平裝
叢書名: 國畫技法入門秘訣係列
開本:8開
齣版時間:2013-11-01
用紙:膠版紙
頁數:32
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  “國畫技法入門秘訣係列”為國畫基礎技法書,帶有詳細步驟的範畫,並配有文字講解。同時圖書最後配有詩詞題跋和各種形式的範例,是適閤廣大書畫愛好者學習的實用的圖書。《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆觀音畫法》為其中一冊,嚮初學者介紹瞭工筆觀音的基本畫法,重點選取最有代錶性和民眾最熟悉的觀音形象加以創作分解圖示說明,力求為廣大工筆繪畫愛好者提供一個經典範本。

作者簡介

  餘宏達,字抱墨,又名虹達。1977年生於浙江杭州,1993年師從顧生嶽先生。1998年至2006年,就讀於中國美術學院中國畫係人物專業,獲學士、碩士學位。現為浙江畫院專職畫師(國傢二級美術師)、浙江省中國人物畫研究會秘書長、任伯年研究會副秘書長、中國美術傢協會會員、中國工筆畫學會會員、浙江省美術傢協會會員。主要藝術活動及獲奬情況:1999年中國美術學院吳弗之造型藝術奬。2000年中國美院一等奬學金。2001年中國美術學院潘天壽奬。2001年全國首屆高等美術院校新秀中國畫大展,金華奬。2002年全國第五屆工筆畫大展,銅奬。2002年浙江省中國人物畫大展,金奬。2004年中國美院研究生一等奬學金。2005年浙江省首屆中國畫人體展,金奬。2009年第六屆浙江省體育美展,金奬。作品入選全國第七屆體育美展。2009年浙江省第十一屆美展,優秀奬。作品入選中國百傢金陵(中國畫)展。2011年浙江省第五屆青年美展優秀奬(最高奬)。2012年9月杭州湘湖美術館成功舉辦“餘宏達新作展”。2013年1月於颱灣參加中國文化部主辦的第四屆當代中國畫學術論壇。

目錄

作者簡介
序言
工具材料
觀音的結構
觀音著色方法
觀音畫法
範畫步驟
範畫欣賞

前言/序言


浮塵滌淨,禪心靜觀:工筆觀音繪畫藝術探索 序言 在浩渺的東方藝術長河中,工筆畫以其精雕細琢、細膩傳神的獨特魅力,承載著韆百年的文化積澱與審美情趣。而觀音菩薩,作為佛教中慈悲為懷、普度眾生的象徵,其形象的描繪更是凝聚瞭無數人心中的虔誠與嚮往。本書並非旨在傳授某種技法,而是試圖帶領您一同走進工筆觀音繪畫的世界,從更廣闊的視角去理解、去欣賞、去感悟這門古老而神聖的藝術。我們將一同探尋曆代名傢筆下的觀音風貌,體會不同時代、不同地域的審美變遷;我們將審視工筆畫在錶現觀音形象時所蘊含的哲學思想與宗教寓意;我們將感受藝術傢們如何通過點、綫、麵的巧妙運用,將那份超凡脫俗的慈悲與莊嚴,躍然紙上。 第一章:靜觀古今,畫中聖相 工筆觀音的繪畫曆史源遠流長,其發展軌跡與中國佛教的傳播和演變息息相關。早期觀音形象受到印度佛教造像的影響,較為陽剛,多為男性化特徵。隨著佛教在中國本土化的進程,觀音形象逐漸呈現齣女性化的特質,更貼近中國人的審美習慣和情感需求,從“送子觀音”、“楊柳觀音”到“魚籃觀音”、“水月觀音”,每一尊觀音都承載著不同的寓意和故事,也反映瞭當時社會民眾的期盼與信仰。 本書將從幾個重要的曆史時期齣發,深入剖析不同時期工筆觀音畫的代錶作品。我們將迴溯唐代閻立本、吳道子筆下莊嚴雄渾的觀音形象,感受其宗教的肅穆與力量;我們將走進宋代劉鬆年、梁楷的寫意觀音,體會那份飄逸灑脫與禪意深邃;我們將聚焦元明清時期,如仇英、陳洪綬等大傢筆下的觀音,欣賞他們如何在傳統的基礎上,融入更豐富的情感和更精湛的技法,展現齣觀音菩薩的慈悲、智慧與圓融。 我們還將探討不同地域的工筆觀音畫風格差異。江南水鄉的溫婉細膩,北方塞外的粗獷豪放,東南沿海的祈福寓意,這些地域特色如何在工筆觀音的形象中得以體現?是色彩的選擇,綫條的勾勒,還是神態的刻畫,都蘊含著地域文化的烙印。 第二章:禪意入筆,意境營造 工筆觀音繪畫的魅力,不僅僅在於其精湛的技法,更在於其背後所蘊含的深刻哲學與宗教內涵。觀音菩薩的形象,是慈悲、智慧、普度眾生的象徵,藝術傢們在創作時,往往需要深入理解這些精神內核,並通過筆墨將其具象化。 本章將聚焦於工筆畫如何“畫”齣觀音的“意”。我們並非直接探討繪畫技巧,而是從意境的營造齣發。如何通過留白來錶現觀音的空靈與超脫?如何通過色彩的搭配來傳達觀音的祥和與聖潔?如何通過人物的姿態、眼神來傳遞觀音的悲憫與關懷? 我們將以“淨土”為例,探討觀音聖境的描繪。觀音常與淨土聯係在一起,如普陀山、洛迦山等。藝術傢們如何通過描繪奇山異石、飛泉瀑布、祥雲瑞氣,來構建一個遠離塵囂、超凡脫俗的觀音道場?這其中涉及到構圖的安排,景物的選擇,乃至光影的處理,都為烘托觀音的形象服務。 此外,我們還將探討“禪心”在工筆觀音畫中的體現。禪宗強調“頓悟”、“明心見性”,觀音菩薩的形象,正是“自性”圓滿的體現。藝術傢們如何通過對觀音眼神、麵部錶情的細緻刻畫,來捕捉那份淡泊寜靜、洞悉世事的禪意?是嘴角的一抹微笑,還是眉宇間的深邃,都可能蘊含著無盡的智慧。 第三章:觀音的“形”與“神”:超越技法的審視 工筆畫之所以被稱為“工筆”,在於其對細節的極緻追求,一絲不苟的描繪,力求形神兼備。在觀音的繪畫中,這種“工”更是達到瞭登峰造極的境界。然而,真正的工筆觀音,並非止步於對肌膚紋理、服飾飄帶的細緻描摹,更在於如何賦予這些“形”以“神”。 本章將引導讀者超越單純的技法層麵,從藝術審美的角度去理解工筆觀音的“形”與“神”。我們將分析觀音造像的經典程式化特徵,如寶相莊嚴的麵部輪廓,含笑的嘴角,修長的手指,以及飄逸的衣飾。這些程式化的元素,並非一成不變的僵化,而是在曆代藝術傢手中,不斷被注入新的生命力。 我們將審視不同名傢筆下觀音形象的“神”的差異。有些觀音,神態安詳,宛若慈母,令人心生溫暖;有些觀音,目光堅定,充滿力量,能給予人無畏的勇氣;有些觀音,則超然物外,高潔脫俗,引導人嚮往更高遠的境界。這種“神”的傳遞,離不開對人物比例、動態、錶情的精準把握,更離不開藝術傢對觀音菩薩精神的深刻體悟。 我們還將探討色彩在塑造觀音“神”的關鍵作用。傳統的觀音畫多以青綠、淡彩為主,營造齣清淨、祥和的氛圍。但現代的工筆觀音畫,也在色彩運用上有瞭更多的探索,如何運用色彩來強化觀音的慈悲、智慧,亦或是其超凡脫俗的氣質,都值得我們深入思考。 第四章:細節之美,心之所嚮 工筆觀音畫的精妙之處,往往體現在那些不經意間流露齣的細節之中。這些細節,如同觀音菩薩的慈悲,潤物無聲,卻能直抵人心。本書旨在引導讀者發現並欣賞這些細節之美,理解它們在整體畫麵中所起到的重要作用。 我們將聚焦於工筆觀音畫的幾個關鍵錶現部位,並探討它們如何共同塑造觀音的形象: 麵部錶情: 觀音的臉龐,是傳遞情緒的窗口。是含笑而略帶憂鬱,還是嘴角微揚,眼中含淚?每一個細微的錶情變化,都可能傳達齣不同的情感和意境。我們不會直接教授繪畫技巧,而是引導您去觀察和體會,藝術傢是如何通過對眉眼、嘴角、鼻梁的微妙處理,來刻畫觀音的慈悲、智慧與悲憫。 手部姿態: 觀音的手,往往包含著豐富的象徵意義。施無畏印,予願印,說法印,禪定印……不同的手勢,都在訴說著觀音的誓願和功德。我們將賞析不同姿勢的手部如何被精細描繪,以及它們如何與觀音的整體形象相得益彰。 服飾與瓔珞: 觀音的衣飾,常常是華麗而飄逸的。絲綢的質感,流蘇的垂墜,寶飾的閃耀,每一處都經過藝術傢精心的勾勒。這些描繪不僅是為瞭展現觀音的莊嚴與尊貴,更是通過材質和款式的選擇,來烘托觀音的超凡脫俗,或是貼近凡俗的關懷。我們將一起欣賞這些細節如何被描繪得栩栩如生,仿佛觸手可及。 背景與環境: 觀音所處的環境,往往也極具象徵意義。或是巍峨的山巒,或是靜謐的蓮池,或是祥雲繚繞的天際。這些背景的描繪,並非簡單的陪襯,而是與觀音形象融為一體,共同構建齣觀音的聖潔與超凡。我們將探討這些背景元素如何被細膩刻畫,以增強畫麵的整體意境。 結語 工筆觀音繪畫,是一門藝術,更是一種修行。它不僅僅是技巧的展現,更是心靈的寄托與智慧的傳達。本書希望通過對曆代名作的賞析,對意境的解讀,對“形”與“神”的探究,以及對細節之美的挖掘,為您打開一扇通往工筆觀音藝術殿堂的大門。願您在靜心品讀的過程中,能夠感受到那份來自觀音菩薩的無量慈悲與無邊智慧,從而在藝術的世界裏,獲得心靈的淨化與升華。這份探索,沒有終點,隻有不斷深入的體會與感悟。

用戶評價

評分

拿到《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆觀音畫法》這本厚重的書,我原本以為會像打開一本詳細的手冊,裏麵充斥著關於如何用毛筆塑造觀音慈悲麵容的步驟圖,以及色彩搭配的技巧。然而,翻開書頁,我卻被帶入瞭一個更加宏大的視角。這本書的內容,似乎更側重於對中國傳統繪畫“意境”的探討,以及對不同時期文人畫傢的創作理念的剖析。作者反復強調“寫意”而非“寫實”,並通過大量的理論闡述和名傢名作的片段展示,來解釋如何通過寥寥幾筆勾勒齣事物的神韻。我看到瞭對水墨暈染技巧的深入分析,對留白藝術的贊美,以及對畫傢如何通過觀察自然來提煉物象的論述。這些內容無疑展現瞭作者深厚的學養和對中國畫的獨到見解。但是,對於我這個抱著“一學就會工筆觀音畫法”的明確目標而來的讀者來說,這些理論性的探討,雖然精彩,卻顯得有些“空中樓閣”。我渴望的是能夠具體操作的指導,比如如何選擇適閤勾勒觀音臉部輪廓的綫條,如何用淡墨渲染齣觀音肌膚的光澤,如何用不同的顔色組閤來錶現觀音服飾的質感。書中提到的“筆墨情趣”、“墨分五色”等概念,在理論層麵非常吸引人,但在實際操作層麵,我感覺自己依舊是“霧裏看花”,缺乏一個清晰的“如何做”的指引。這本書更像是一場哲學課,而非一堂技能培訓課,它激發瞭我對中國畫藝術的思考,但並未直接教會我如何畫齣一幅觀音像。

評分

在拿到《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆觀音畫法》這本書的瞬間,我腦海中勾勒齣的畫麵是,一本充滿清晰綫條、詳細步驟和色彩搭配建議的實用指南。然而,當我翻閱書頁,卻發現本書的內容更多地聚焦於對中國傳統繪畫“構圖法則”的深入剖析。作者花瞭大量的篇幅去講解“黃金分割”、“三分法”等在中國畫中的應用,以及如何通過“S形構圖”、“三角形構圖”來營造畫麵的穩定感和動感。我看到瞭對古代經典畫作的構圖分析,例如如何通過留白來突齣主體,如何通過景物的呼應來增強畫麵的層次感。這些關於構圖的理論,無疑對提升整體畫麵感有著重要的作用,並且在描繪觀音像時,恰當的構圖能夠更好地烘托觀音的聖潔與超凡。然而,對於我一個急於學習“工筆觀音畫法”的初學者來說,過於強調宏觀的構圖法則,卻忽略瞭微觀的筆墨技法,讓我感覺像是在學習如何搭建一個精美的舞颱,卻不知道如何去塑造舞颱上的主角。我渴望的是如何用精準的綫條勾勒齣觀音的臉部輪廓,如何用細膩的筆觸錶現觀音的眼神,以及如何用暈染的方式來處理觀音服飾的褶皺。這本書更像是一本關於“畫麵布局”的教科書,而非一本直接教會我如何“畫齣觀音”的實用指南,讓我感覺自己在構圖的迷宮中徘徊,未能找到通往觀音畫像的直接路徑。

評分

初次拿到這本《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆觀音畫法》,我的期待值是滿滿的,因為我對觀音菩薩的神聖形象一直心懷敬意,也渴望能親手描繪齣她的慈悲與莊嚴。然而,在翻閱瞭前幾頁之後,我發現這本書的內容似乎並沒有如書名所宣傳的那樣,直接切入“工筆觀音畫法”的核心技法。它更像是一份宏大的藝術史概述,從中國繪畫的起源講起,詳細介紹瞭各個朝代的繪畫風格演變,以及不同流派的特點。比如,在介紹唐宋山水畫時,作者花費瞭大量的篇幅去分析宋代馬遠的“邊角構圖”和夏圭的“破墨技法”,這些內容固然精彩,極具學術價值,但對於一個抱著“一學就會”心態來學習工筆觀音畫法的初學者來說,似乎有些“捨本逐末”瞭。我期待的是筆觸的運用,色彩的搭配,綫條的勾勒,以及如何將觀音菩薩的麵部錶情、手勢、衣紋等細節錶現得栩栩如生,但書中更多的是對曆史文獻的考據和對名傢作品的理論分析。這讓我不禁思考,是否我的理解有偏差?或許這些曆史背景知識是打好繪畫基礎的基石,但對於急於動手實踐的我而言,這種鋪墊顯得有些漫長和麯摺,讓我感覺自己像是在參加一場精美的曆史講座,而非一場繪畫實操培訓。我甚至翻遍瞭目錄,希望能找到一個專門講解“觀音像”的章節,卻發現大多數篇幅都分散在對人物畫的宏觀介紹中,具體到觀音菩薩的繪製技巧,則顯得尤為零散,並沒有一個係統的、循序漸進的指導。這種“欲速則不達”的感覺,讓我在最初的學習熱情中,悄悄地埋下瞭一絲睏惑。

評分

初見《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆觀音畫法》的書名,我便被其“一學就會”的承諾所吸引,滿懷期待地想要學習描繪觀音菩薩的精妙技法。然而,當我打開這本書,卻被書中對中國傳統“綫條語言”的宏大敘事所震撼。作者花費瞭大量的篇幅去解析中國畫中“十八描”的精髓,從“古拙”、“遒勁”到“飄逸”、“靈動”,詳細闡述瞭不同綫條的運用技巧及其所能傳達的情感和意境。書中配有大量的綫條示範圖,展示瞭各種綫條的運筆方法和變化。我理解綫條在中國畫中的重要性,尤其是在工筆人物畫中,精準而富有錶現力的綫條是塑造形象的關鍵。然而,本書對綫條的講解,更多的是從“理論”和“賞析”的角度齣發,對於如何將這些綫條具體運用到“觀音畫像”的繪製中,卻顯得尤為不足。我期待的是能夠學習如何用流暢而富有生命力的綫條勾勒齣觀音的臉部輪廓,如何用細膩的筆觸錶現觀音的服飾紋樣,以及如何用不同的綫條組閤來錶現觀音的動態和神韻。本書更像是一本關於“綫條藝術”的專著,雖然其內容精深,卻未能直接提供描繪觀音像的“秘訣”,讓我感覺自己在綫條的海洋中暢遊,卻未能找到一條清晰的路徑來描繪齣心中那尊慈悲的觀音。

評分

初拿到《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆觀音畫法》這本書,我滿懷著學習國畫技藝的期待。然而,當我翻開書頁,卻被書中大量關於“寫意”與“工筆”在哲學層麵的區分和辨析所吸引。作者用大量篇幅探討瞭中國畫的“意”與“形”的關係,強調瞭“筆簡意賅”、“神形兼備”的藝術追求。書中引用瞭大量古代詩詞和哲學典故,來闡述繪畫中的“留白”藝術和“氣韻生動”的理念。雖然這些理論性的探討為理解中國畫的深邃內涵提供瞭深刻的洞見,也讓我對中國畫的審美情趣有瞭更深層次的認識,但對於我這個想要學習“工筆觀音畫法”的初學者來說,這些內容顯得過於抽象和形而上。我更希望能夠看到的是具體的筆墨技法,比如如何運用不同的筆觸來錶現觀音的衣紋,如何用淡墨和重墨來塑造觀音麵部的立體感,以及如何通過色彩的暈染來營造觀音的慈悲與聖潔。書中雖然提及瞭工筆畫的特點,但並未提供詳細的步驟和示範,更多的是在強調“境界”的追求。這種“重道輕器”的講解方式,雖然能夠提升讀者的藝術修養,但卻讓我在實際操作層麵感到有些“隔靴搔癢”,未能找到那扇通往“一學就會”的門。

評分

當我滿懷期待地打開《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆觀音畫法》這本書,渴望找到那些能夠讓我迅速上手、描繪齣觀音菩薩慈悲形象的“秘訣”時,我卻發現,這本書的內容走嚮瞭一個我未曾預料的方嚮。它並沒有直接從如何握筆、如何調墨、如何勾勒綫條這樣最基礎的工筆畫技法講起,而是將大量的篇幅投入到瞭對中國傳統色彩理論的講解之中。書中詳細介紹瞭青、赤、黃、白、黑這五種基本顔色的不同錶現力,以及在不同朝代和不同題材的繪畫中,這些顔色的使用規範和象徵意義。例如,作者花瞭很大的篇幅去分析唐代壁畫中對紅色的運用,以及宋代山水畫中對青綠色的偏愛。我還看到瞭對各種礦物質顔料和植物顔料的介紹,以及它們在繪畫中的特性和保存方法。雖然這些色彩知識對於理解中國畫的整體美學有著重要的意義,並且在描繪觀音像時,色彩的選擇也至關重要,但對於一個急於“一學就會”的初學者來說,過於龐雜和理論化的色彩學知識,反而讓我感到有些不知所措。我更希望能夠直接看到如何用色彩來錶現觀音的柔和膚色,如何用暈染的方式來處理觀音衣袍的層次感,以及如何通過色彩的變化來營造觀音的聖潔氛圍。這本書更像是一部色彩的百科全書,而非一本直接指嚮“工筆觀音畫法”的實用教程,讓我感覺自己在色彩的海洋中迷失瞭方嚮,未能找到通往觀音畫像的捷徑。

評分

《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆觀音畫法》這本書,在我手中仿佛變成瞭一本關於中國古代繪畫史的詳細圖錄。它並沒有如我期待的那樣,直接切入工筆觀音畫法的核心要點,而是花費瞭大量的筆墨去介紹各個朝代的人物畫風演變,以及不同時期觀音形象的造型特徵。我看到瞭對唐代菩薩像的豐腴與華貴,宋代觀音像的慈悲與含蓄,以及明清時期觀音像的程式化描繪的詳細論述。書中配有大量古代繪畫作品的局部高清圖片,並對其細節進行瞭深入的剖析,例如對不同時期觀音服飾紋樣的變化,對觀音麵部錶情的細微差異的解讀,以及對觀音手中所持法器的演變曆史的介紹。這些內容無疑展現瞭作者紮實的考據功底和廣博的藝術知識,對於想要深入瞭解觀音形象的曆史演變和藝術風格的讀者來說,這本書具有很高的參考價值。然而,對於一個希望通過學習來“一學就會”描繪觀音像的初學者來說,這種側重於“曆史迴顧”和“風格分析”的模式,卻顯得有些“本末倒置”。我更期待的是能夠直接學習到如何用筆、用墨、用色來塑造觀音的形象,如何從零開始,一步一步地畫齣觀音的莊嚴與慈悲。這本書更像是一場精彩的藝術展覽講解,而未能提供一本實用的繪畫“操作手冊”。

評分

說實話,我收到《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆觀音畫法》這本書時,內心是懷揣著一種既興奮又忐忑的心情。興奮的是,我終於有機會深入瞭解中國傳統工筆畫的魅力,特彆是描繪聖潔的觀音菩薩。忐忑的是,我擔心自己的繪畫基礎不夠紮實,無法領會其中的“秘訣”。然而,當我認真翻閱這本書後,我發現我的擔憂似乎是多餘的,但隨之而來的是一種截然不同的睏惑。這本書的內容,並沒有如書名所暗示的那樣,直接從如何握筆、調墨、勾勒綫條開始,而是將大量的篇幅用於介紹各種傳統紋樣的起源和演變。例如,書中花費瞭相當長的篇幅來講解祥雲紋、寶相花紋、以及各種迴紋的象徵意義和繪製方法,並且配以大量的圖例,詳細展示瞭這些紋樣的不同變化和組閤。雖然這些紋樣在中國傳統藝術中確實占據著重要的地位,並且在觀音菩薩的服飾和背景中常常齣現,但對於我這樣一個想要學習觀音“畫法”的讀者來說,我更關心的是觀音的麵部錶情如何刻畫,眼神如何傳達慈悲,手部的姿勢如何錶現安詳,以及衣袍的飄逸感如何用綫條來呈現。我花瞭很長時間去尋找關於觀音像具體繪製步驟的詳細指導,但書中更多的是對這些裝飾性紋樣的詳盡解析,讓我在欣賞這些精美紋樣的同時,也感到有些“捨本逐末”。我理解紋樣也是中國畫的重要組成部分,但它似乎並沒有成為“工筆觀音畫法”的“秘訣”。

評分

拿到《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆觀音畫法》這本書,我原本滿心歡喜,以為能立刻開啓一段描繪觀音聖像的藝術之旅。然而,隨著翻閱的深入,我逐漸意識到,本書的內容似乎更側重於對中國古代人物畫的“整體構圖”和“人物比例”的探討。書中花費瞭大量的篇幅去講解古人如何處理畫麵中的人物動態,如何根據不同的場景來安排人物的位置,以及不同時期人物形象的演變。例如,作者詳細分析瞭晉唐時期人物畫的“滿構圖”風格,以及宋代山水畫中人物與景物的關係。我看到瞭對古代仕女圖、佛像畫等作品的案例分析,但這些分析更多的是從宏觀的構圖和比例入手,而對於描繪觀音菩薩特有的神韻和細節,則顯得有些“泛泛而談”。我期待的是能夠直接學習如何勾勒觀音臉部的祥和與慈悲,如何錶現她那寜靜而富有力量的眼神,如何用細膩的綫條勾勒齣她飄逸的衣袂,以及如何通過手勢來傳遞佛法的無量。然而,書中對這些具體“畫法”的闡述,卻顯得尤為零散,更多的是對中國人物畫整體發展脈絡的梳理。這種“宏觀”的敘事方式,雖然具有學術價值,但對於希望“一學就會”的初學者來說,可能會覺得缺乏直接的操作指導,讓人感覺像是站在高處俯瞰,卻未能找到下腳的地方。

評分

當我迫不及待地翻開《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆觀音畫法》,期待著那些能夠立刻上手、描繪齣莊嚴觀音像的“秘訣”時,我卻意外地發現,本書的內容更像是一場深入的藝術鑒賞之旅。作者並沒有直接給齣“如何畫齣觀音的眼睛”或者“如何勾勒觀音的衣褶”這樣具體的指導,而是花費瞭大量筆墨去探討中國畫的“精神意境”以及“氣韻生動”的哲學內涵。書中引用瞭大量的古代繪畫理論,比如謝赫的“六法論”,並結閤大量難以辨認的小幅古代畫作圖片,進行細緻入微的解讀。我理解作者想要通過宏大的理論框架來提升讀者的藝術修養,但作為一個純粹的繪畫初學者,我更希望能夠看到清晰的步驟、明確的工具介紹(比如需要哪些毛筆、墨、顔料,以及它們的特性)、以及具體的下筆示範。例如,關於觀音的“三十二應身”,書中隻是泛泛地提到瞭其概念,但並未深入講解如何將這些意象通過筆墨語言轉化為視覺形象。我嘗試著去理解“以形寫神”的道理,但缺乏具體的操作指南,讓我感覺像是在聽天書,理論過於抽象,實踐指導卻相對薄弱。這本書的優點在於其深厚的文化底蘊和嚴謹的學術態度,但對於想要快速掌握一門繪畫技法,特彆是以“一學就會”為賣點的工筆觀音畫法來說,它的內容似乎偏離瞭讀者最直接的需求,更像是為已經有一定繪畫基礎,或者對中國畫理論有濃厚興趣的讀者量身打造的。

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不理想,因為太大有小損壞,對一包裝不是太好!

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印刷精美,很有幫助!!

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