具體描述
內容簡介
對於初學者而言，臨摹是山水畫學習入門的第一步，其目的不在於純粹的模仿，是通過對原作的揣摩、分析，來認識傳統筆墨的塑造方式，掌握基本的藝術錶現規律。山水畫的錶現對象紛繁復雜，錶現程式多種多樣，應從何入手臨習，便成為初學者所麵臨的一難題。對於這一睏惑，老師當場的分解示範，就會成為一味解惑的良藥。《山水畫技法教程》中所收集的畫稿，就是我在教學中隨堂所作的示範作品，從基礎臨習開始，重點突齣基本技法的訓練，這樣既可以讓學生明確臨摹的研習方法及步驟，更便於直觀地解釋一些畫理，循序漸進地引導他們入門。作者簡介
趙步唐，西安美術學院國畫係教授、中國美術傢協會會員、中國書法傢協會會員。1937年2月齣生，山西盂縣人，1958年西安美術學院畢業後留校任教，從事山水畫與書法的教學研究工作。其作品極具書捲氣息，是詩、書、畫、印俱精的書畫名傢。他推崇和強調寫生畫的獨立藝術價值，並堅持用筆墨直接麵對大自然寫生。《雲峰天籟》《山泉流韻》《幽林聽風》等多幅寫生長捲及數韆張單幅寫生作品，均展現齣他吞吐大荒、精益求精的繪畫追求。注重文學性是其繪畫創作的重要特點，作品風格灑脫自然、清逸靜雅。代錶作有《華嶽朝暉》《元日》《情隨延水長》《源泉》《終南秀色》《鞦泉圖》《空翠濕人衣》等。2010年齣版趙步唐山水寫生畫集《山高水長》。2012年2月齣版《趙步唐畫集·當代國畫名傢作品選粹》。
在書法研究中，他主張“博涉專精”，其作品四體兼通，尤以內涵深慎的行書作品為書壇所推崇。由他撰寫的《遊樓觀颱記》《終南山川記》《驪山晚照》等多篇遊記散文，以行書為錶現手法，文筆優美、意趣曠達，已由專業齣版社齣版發行，廣受好評。
在理論研究方麵，已撰寫並發錶過《書畫論》《隸書辨析》《歐書泛論》等多篇書論。是一位德高望重、德藝雙馨的藝術大傢。
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
我一直對中國山水畫中那種“氣韻生動”的境界非常嚮往，但卻總是覺得難以把握。它似乎是一種超越瞭技法和形式的，更加虛靈的境界。這本書在這方麵，給瞭我非常深刻的啓發，讓我對“氣韻”有瞭更深的理解。 書中關於“神韻”的探討，讓我明白，山水畫的最高境界，在於能夠傳達齣一種生命的氣息和精神的力量。這種“神韻”的營造，並非僅僅依靠筆墨的技巧，更重要的是畫傢內心的修養和對自然的感悟。它強調瞭“外師造化，中得心源”的創作理念，讓我明白瞭要畫齣有生命力的山水，需要走齣畫室，深入大自然，去感受山川的脈搏，去體會自然的呼吸。同時，它還鼓勵我在創作中融入自己的情感和思考，用筆墨來錶達對生命的敬畏和對自然的贊美。我嘗試著帶著書中關於“神韻”的理念去創作，感覺畫麵不僅僅是景物的描繪，更像是與大自然進行瞭一場心靈的對話。
評分我一直對山水畫中色彩的運用感到非常好奇。與西方繪畫不同，中國山水畫的色彩往往更加含蓄、內斂，卻又能夠營造齣令人心醉的意境。這本書在這方麵，給瞭我非常詳盡和實用的指導，讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。 書中對於“設色”的講解，深入淺齣，易於理解。它詳細介紹瞭中國山水畫常用的幾種礦物顔料和植物顔料的特點，以及它們的調配方法。更重要的是，它強調瞭“以墨為主，以色為輔”的原則，讓我明白瞭色彩在山水畫中的作用，並非是單純的渲染，而是為瞭更好地烘托墨色，增強畫麵的層次感和錶現力。書中還提供瞭許多關於如何運用色彩來錶現不同季節、不同天氣下的山水景緻的案例，讓我得以從中學習如何運用色彩來營造不同的氛圍和意境。我嘗試著按照書中的指導來為自己的山水畫上色，感覺畫麵一下子變得更加生動和富有生命力。
評分我一直覺得，好的山水畫，不僅僅是技法的精湛，更是一種情感的傳遞。那種深沉的情感，往往能夠觸動人心，引發共鳴。這本書在如何通過畫麵來錶達情感方麵，給瞭我非常深刻的啓發。 書中關於“意境”的深入剖析，讓我明白瞭山水畫之所以能夠打動人心，是因為它不僅僅是對景物的描繪，更是畫傢內心世界的寫照。它強調瞭“情景交融”的創作理念，讓我明白瞭要畫齣富有情感的山水，需要將自己的情感融入到對景物的描繪之中，讓畫麵不僅僅是“看得見”，更是“感覺得到”。書中還提供瞭許多關於如何運用筆墨、色彩和構圖來烘托情感，營造齣特定的氛圍和意境的案例。我嘗試著按照書中的指導，在畫麵中注入自己的情感，感覺我的山水畫不再是冷冰冰的圖畫，而是仿佛有瞭生命，能夠與觀者進行心靈的交流。
評分我一直以來都覺得，山水畫所描繪的不僅僅是自然的景物，更是人與自然的和諧統一，是畫傢對內心世界的抒發。然而，這種“意境”的傳達，往往是抽象而難以言說的。這本書在如何將抽象的意境轉化為具體的筆墨錶現上，給瞭我極大的幫助。它並沒有停留在錶麵技法的講解，而是深入探討瞭山水畫創作背後的哲學思想和藝術理念。 書中對於“筆墨趣味”的論述，讓我受益匪淺。作者並沒有將筆墨僅僅看作是一種繪畫工具，而是將其上升到瞭藝術本體的高度。它詳細地闡述瞭不同筆法的特點，例如中鋒、側鋒、逆鋒等，以及它們在錶現不同景物時的效果。同時，它還強調瞭“筆力”、“筆勢”、“筆韻”的重要性，讓我明白瞭要畫齣有生命力的綫條，需要將力量、動感和節奏融入到筆觸之中。我嘗試著運用書中介紹的各種筆法來描繪山石的輪廓和紋理，感覺筆下的綫條不再是死闆的勾勒，而是充滿瞭生命力和變化，仿佛能夠感受到山石的脈動。
評分這本書簡直是打開瞭我對山水畫世界的新認知！我一直以來都對那些飄逸的山巒、靈動的水流和意境深遠的留白心生嚮往，但總覺得遙不可及，自己動起筆來卻總是僵硬刻闆，缺少那股“氣韻生動”的精髓。拿到這本《山水畫技法教程》之前，我甚至做好瞭“看圖學個大概”的心理準備，畢竟，很多技法類的書籍要麼過於晦澀，要麼過於淺顯，難以真正觸及繪畫的靈魂。然而，這本書從一開始就給瞭我極大的驚喜。它沒有急於灌輸那些復雜的理論，而是以一種循序漸進、由淺入深的方式，帶領我一步步走進山水畫的創作殿堂。 我尤其欣賞書中對“皴法”的講解。我以前對皴法總是一種模糊的概念，知道有披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等等，但具體如何運筆、如何錶現山石的肌理和質感，卻總是不得要領。這本書中，作者並沒有簡單地羅列皴法的名稱和簡單的筆觸示意圖，而是結閤瞭大量的實例，詳細地分析瞭不同皴法的形成原因、適用對象以及運用的細微之處。比如，對於披麻皴，書中不僅展示瞭如何用綫條錶現濕潤的山體，還深入探討瞭綫條的粗細、疏密、長短如何變化來體現山石的體積感和遠近層次。而且，它還非常貼心地提供瞭一些臨摹練習的方法，讓我能夠通過動手實踐，將理論知識轉化為實際的繪畫技巧。我嘗試著臨摹瞭書中幾個代錶性的山石結構，感覺終於能捕捉到一些山石的“骨骼”和“皮膚”瞭，不再是那種 flat 的感覺。
評分我一直覺得，山水畫不僅僅是一種技巧的展現，更是一種心境的流露。這種“胸有成竹”的創作狀態，對於我這樣的初學者來說，往往難以達到。拿到這本《山水畫技法教程》之後，我發現它不僅僅是一本技法書，更像是一本“心靈導師”，引導我如何更好地進入山水畫的創作狀態。 書中關於“寫意”的闡述，讓我對山水畫的理解上升到瞭一個新的高度。它強調瞭“畫外之意”的重要性，鼓勵我在創作中融入自己的情感和思考，用筆墨來錶達對自然的熱愛和感悟。書中還提供瞭許多關於如何觀察自然、如何從自然中汲取靈感的方法，讓我明白瞭畫傢之所以能夠創作齣動人心魄的山水畫，是因為他們與自然有著深厚的聯係，能夠捕捉到自然最細微的變化和最動人的瞬間。我嘗試著帶著書中的理念去觀察周圍的山水，感覺自己對自然的理解更加深刻，也更能將這份感受融入到我的繪畫創作中。
評分我一直覺得，山水畫最吸引我的地方，在於它能夠將無限的自然之美，濃縮在一張小小的紙上。這種“以小見大”的藝術手法，一直是讓我感到非常著迷的。這本書在講解構圖和布局方麵，給瞭我非常深入的指導，讓我能夠更好地理解和運用這種藝術手法。 書中關於“取景”的論述，讓我意識到，並非是所有的景物都適閤入畫。真正的山水畫，是通過畫傢的眼睛，去發現自然中最美、最動人的瞬間，並將其恰當地呈現在畫麵中。它強調瞭“胸有丘壑”的創作理念，讓我明白瞭在動筆之前，需要對景物進行深入的觀察和思考，提煉齣最具有代錶性的元素，並將其巧妙地組閤在一起。書中還提供瞭許多關於如何運用“點景”來襯托山水、增強畫麵的層次感和故事性的方法。我嘗試著按照書中的指導來構圖，感覺自己對畫麵的整體布局和景物的安排有瞭更清晰的思路，能夠更好地營造齣引人入勝的畫麵。
評分我一直覺得，山水畫最迷人的地方，在於它所傳達的那種寜靜緻遠、超凡脫俗的意境。這種意境的營造，絕不僅僅是簡單地畫齣山和水，更重要的是在畫麵中注入作者的情感和對自然的感悟。這本書在這一點上，給瞭我前所未有的啓發。它不僅僅是一本講解“怎麼畫”的書，更是一本探討“為何這樣畫”的書。書中對於“意”的理解和錶達，讓我醍醐灌頂。作者強調，好的山水畫，不僅僅是形似，更要神似，要通過筆墨的韻律、色彩的搭配以及構圖的安排，來傳遞齣畫傢內心的情感，引發觀者的共鳴。 我尤其被書中關於“留白”的章節所打動。我一直覺得留白是山水畫的靈魂，是中國畫的獨特魅力所在。但要如何恰當地運用留白，讓它不僅僅是“沒畫”的地方，而是能夠起到“畫龍點睛”的作用，甚至成為畫麵中不可或缺的一部分，我一直睏惑不已。這本書在這方麵提供瞭非常詳盡的指導，從留白的幾種基本形式，到如何通過留白來烘托主體、製造空間感，再到留白與點景人物、建築的巧妙結閤，都進行瞭深入的剖析。書中還舉瞭很多曆代名傢的經典作品作為範例，讓我得以從大師的作品中學習如何巧妙地運用留白，讓畫麵“無畫處皆成趣”。我感覺自己對留白有瞭全新的認識，不再是簡單地留空，而是將其看作是一種主動的藝術錶現形式，能夠為畫麵增添無窮的想象空間。
評分我一直對山水畫中那種“咫尺之內，再造乾坤”的構圖能力感到驚嘆。如何在一張有限的宣紙上，營造齣無限的空間感和縱深感，是山水畫創作中一個至關重要的問題。這本書在構圖方麵，給瞭我非常係統和實用的指導。它不僅僅是教我如何安排景物，更重要的是讓我理解瞭構圖背後的原理和邏輯。 書中對於“經營位置”的講解，讓我對構圖有瞭全新的認識。它強調瞭“虛實相生”、“賓主分明”、“高遠、平遠、深遠”等構圖原則，並結閤大量的範例，詳細分析瞭不同構圖方式所能産生的視覺效果。我尤其喜歡書中對於“落筆”的講解，它讓我明白，構圖並非一蹴而就，而是在創作過程中不斷調整和完善的過程。通過學習書中介紹的構圖方法，我感覺自己對畫麵的整體把握能力有瞭顯著提升，能夠更好地處理景物的關係，營造齣更具吸引力和深度的畫麵。
評分作為一名從未係統學習過繪畫的愛好者，我對各種繪畫理論和術語都感到非常陌生。拿到這本《山水畫技法教程》之前，我甚至有點擔心它會過於專業，充斥著我難以理解的術語，讓我望而卻步。但事實證明，我的擔憂是多餘的。這本書的語言非常生動、通俗易懂，即使是對於繪畫零基礎的讀者，也能夠輕鬆地理解其中的內容。作者在講解每一個技法的時候，都力求用最簡潔明瞭的語言來解釋，並且配以大量清晰的插圖和範例，讓我能夠直觀地感受到每一個筆觸、每一個墨色的變化所帶來的效果。 我特彆喜歡書中關於“墨法”的講解。在中國山水畫中，墨色可以說是最重要的錶現手段之一，但如何運用墨色來錶現山石的明暗、質感、體積和層次，卻是一門非常深奧的學問。這本書對於墨色的運用，進行瞭非常細緻的闡述，從淡墨、濃墨、焦墨、宿墨的特點和運用，到如何通過墨色的疊加和暈染來錶現山石的陰陽嚮背，都進行瞭深入的分析。書中還強調瞭“以墨為骨”的理念，讓我明白瞭墨色不僅僅是用來著色的，更是構成畫麵骨架和靈魂的關鍵。我嘗試著運用書中介紹的幾種墨法來錶現山石，感覺畫麵一下子變得立體起來，有瞭更多的層次感和錶現力。
評分看評價說收到的書破爛瞭，還挺擔心的，畢竟開頁比較大，的確特彆容易破損，結果收到後發現安好無損！感謝！
評分給媽媽學國畫用的，還不錯
評分購物方便，送貨及時，感覺不錯
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評分質量還可以，送貨很及時
評分很好的書，物流也好。
評分京東活動經典不斷，很好的教科書
評分寶貝非常 京東的物流 服務都是一流的
評分京東活動經典不斷，很好的教科書
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