人像攝影進行時：提升內在 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

高覺 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 情感錶達
• 個人風格
• 攝影進階
• 攝影教學
• 審美提升

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551411561

商品編碼：10190319504

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：人像攝影進行時：提升內在

原價：58.00元

作者：高覺

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787551411561

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

全書由案例分析組成，不空談理論，注重攝影技法的實戰運用指導

深入到人像攝影的各個細節，攝影初學者定會碰到的問題一一幫你解決

精心設計“技法提高”與“延伸閱讀”單元，助你掌握人像攝影的門道

內容提要

---

《人像攝影進行時》叢書是為瞭幫助入門級的人像攝影師更成熟、成功地錶現人像主題而打造的，力圖通過深入細緻的案例解析，幫助讀者掃清人像攝影之路上定會碰到的問題，並引發讀者作更深層次的思考和拓展，達到舉一反三的學習效果。這套書提供瞭一個獨特的學習係統——理論鋪墊、案例分析和精彩評論，值得你一遍、兩遍，持續不斷地閱讀下去，在學習和領悟中，你會發現自己變得強大和成熟起來。

《人像攝影進行時：提升內在》將關注點放在拍攝照片的攝影師身上，因為攝影師作為畫麵的創作者，其精神世界和對美的理解將直接決定畫麵的呈現方式和特點。所以，一個人像攝影師努力提高個人的藝術素養，是比單純學習技術技法更緊要的事情。

本書從人像攝影師如何學習和訓練入手，細緻講解瞭人像攝影師提升內在素養的方式和方法，如人像攝影師應該具備哪些素質，如何培養一雙對光綫的特點敏感的眼睛，如何在心中形成對拍攝對象的整體形式設計。作者還總結瞭攝影師所需具備的三個力，即麵對拍攝對象的感受力、發現美的觀察力、將畫麵各元素捏在一起的融閤力。此外，本書還探討瞭攝影師的審美能力、色彩感知能力、總結能力、理解能力、聯想能力、冷靜的創作心態等問題。後，本書結閤一些富有創意的作品來幫助攝影師開啓靈感之門。

本書的每個知識點都可以在細化的案例講解和圖片分析中得到直觀和富有成效的理解，這不僅有助於初學者快速理解和掌握，而且對於具有一定人像拍攝經驗的攝影師而言，也更有藉鑒性和啓發意義。

目錄

---

作者介紹

---

高覺，自由攝影師，擅長風光、人像、紀實攝影，攝影作傢，視覺專欄作者，作品經常發錶於《中國攝影報》《攝影之友》等刊物，攝影作品多次參展國內攝影大展。早年畢業於大連醫科大學影像藝術學院攝影係，著作有《強大內在》等。

文摘

---

序言

---

《光影與靈魂的對話：探索人像攝影的深度之美》 我們常常在按下快門的那一刻，試圖捕捉的不僅僅是眼前人物的外在形象，更是其內在的精神世界，是那一閃而過的眼神，是嘴角不經意的微笑，是肢體語言中流露齣的故事。本書並非一本簡單的攝影技巧手冊，而是一次深入的探索，一次關於如何用鏡頭觸及靈魂的對話。《光影與靈魂的對話：探索人像攝影的深度之美》將帶領讀者踏上一段旅程，穿越錶象，抵達那些難以言喻的情感與思想的深處，用影像講述更真實、更動人的生命故事。 第一章：超越“拍得像”——理解人像攝影的本質 在許多人眼中，人像攝影似乎隻是將一個人清晰、好看地記錄下來。然而，真正的攝影師知道，那隻是起點。本章將顛覆對人像攝影的刻闆印象，深入剖析其核心價值：記錄、錶達與連接。 記錄的深度： 攝影不僅僅是客觀的復刻，更是主觀的選擇與呈現。一張齣色的人像，不僅記錄瞭被攝者的外貌，更捕捉瞭其生命狀態、所處的情緒，甚至是一個時代的印記。我們將探討如何通過構圖、光綫、色彩以及與被攝者之間的互動，來賦予照片更豐富的“記錄”層次。這包括對年齡、經曆、性格等無形元素的敏感捕捉，以及如何在靜態畫麵中傳遞時間流逝的痕跡。 錶達的廣度： 人像攝影是攝影師思想與情感的載體。通過鏡頭，我們錶達對世界的觀察，對人性的理解，對美的追求，甚至是對社會議題的思考。本章將引導讀者思考，你想通過你的人像作品傳達什麼？是純粹的美好，是深刻的憂傷，是堅韌的力量，還是某種哲學性的思考？我們將審視那些偉大的人像攝影師是如何運用他們的作品來說話的，分析他們作品中隱藏的敘事和象徵意義，啓發讀者找到屬於自己的錶達方式。 連接的溫度： 攝影師與被攝者之間的關係，是人像攝影中最微妙也最核心的部分。一張真正動人的照片，往往源於一種信任和默契的連接。本章將強調“人”在人像攝影中的中心地位，探討如何建立與被攝者的良好溝通，如何讓他們放鬆，如何引導他們展現真實的自我，而非僅僅配閤鏡頭。這涉及到同理心、傾聽能力、觀察力以及適時的引導技巧。我們還會討論，如何在鏡頭內外建立一種情感的紐帶，讓拍攝過程成為一次共同的創作體驗。 第二章：光影的語言——描繪靈魂的畫布 光影，是攝影師最基礎也最強大的畫筆。它能夠塑造形狀，烘托情緒，引導視綫，甚至改變我們對事物的認知。本章將帶領讀者走進光影的世界，學習如何讓光綫成為錶達情感和塑造人物的有力工具。 自然光的多重奏： 從清晨柔和的側光，到午後明亮的頂光，再到傍晚溫暖的餘暉，自然光以其豐富多樣的形態，為我們提供瞭無盡的創作可能。本章將深入分析不同時段、不同角度的自然光綫對人物麵部特徵、膚色質感以及整體氛圍的影響。我們將學習如何利用窗戶光、陰影以及環境光，創造齣層次豐富、情感飽滿的人像。這不僅僅是學會“找光”，更是學會“讀光”，理解光綫想要告訴我們什麼，並如何用它來強化人物的特點。 人造光的敘事性： 閃光燈、持續光源，這些人造光源能夠讓我們擁有更強的控製力，也能夠創造齣更具戲劇性和風格化的效果。本章將探討如何運用人造光來精準地塑造人物輪廓，突齣眼神的深邃，或者營造特定的情緒氛圍。我們將詳細講解不同布光方式（如倫勃朗光、蝴蝶光、平光等）的特點及其在人像攝影中的應用，分析它們如何影響人物的立體感、情緒錶達以及照片的整體風格。更重要的是，我們會探討如何將人造光“柔化”，使其看起來自然而不突兀，讓光綫服務於人物本身，而不是喧賓奪主。 陰影的詩意： 許多人害怕陰影，但真正的攝影師懂得，陰影是光影的另一半，是構成深度與神秘感的關鍵。本章將鼓勵讀者擁抱陰影，學習如何利用陰影來隱藏不必要的細節，突齣人物的輪廓，製造對比，並賦予照片一種沉思和內斂的詩意。我們將分析那些巧妙運用陰影的經典人像作品，學習它們如何在明暗對比中講述故事，如何用黑暗的空間來引導觀者去想象被遮蔽的部分，從而激發更深層次的共鳴。 第三章：構圖的哲學——引導視綫，聚焦情感 構圖，是攝影師思想的骨架。它不僅僅是將人物放置在畫麵中的位置，更是如何通過綫條、形狀、空間和比例，來引導觀眾的視綫，聚焦於人物最重要的情感和特徵。本章將帶領讀者超越三分法，探索更具深度和創意的構圖語言。 視覺引導的魔力： 畫麵中的綫條、色彩、明暗對比，都可以成為引導觀眾視綫的“綫索”。本章將深入分析如何利用這些視覺元素，將觀眾的注意力自然地引嚮人物的麵部，尤其是眼神，因為那是心靈的窗口。我們將探討各種構圖手法，如引導綫、對角綫、對稱構圖、黃金分割等，分析它們在人像攝影中的具體應用，以及如何通過靈活運用，打破常規，創造齣引人入勝的視覺體驗。 留白與負空間的藝術： 在喧囂的世界裏，留白和負空間如同畫麵中的寜靜之地，能夠讓人物更加突齣，讓情緒得到釋放。本章將闡釋留白並非“什麼都沒有”，而是“有意為之”的空曠，它能夠增強畫麵的呼吸感，突齣被攝者的孤獨、沉思或力量。我們將分析如何巧妙地運用背景，創造齣有效的留白，讓觀眾有更多的空間去感受人物的情感，進行自己的想象。 打破常規的視角與比例： 固定的視角和比例會讓人像顯得平淡。本章將鼓勵讀者嘗試從不同的高度、不同的距離去觀察和拍攝，挑戰那些約定俗成的觀看方式。我們將探討高角度、低角度、特寫、全景等不同視角和比例的運用，分析它們如何改變人物在我們心中的感覺，如何塑造人物的力量感、脆弱感或疏離感。我們還會審視那些大膽運用非傳統構圖的作品，學習它們是如何通過打破常規來製造視覺衝擊力和獨特的情感張力。 第四章：色彩的低語——情感的調色闆 色彩，是直接觸動人心的語言。它能夠喚起迴憶，暗示情緒，塑造氛圍，甚至影響觀眾對人物的整體感知。本章將帶領讀者深入探索色彩的奧秘，學習如何運用色彩來為人物注入更豐富的情感和故事。 色彩的情感密碼： 不同的顔色，承載著不同的情感和象徵意義。暖色調往往帶來溫暖、活力和激情，冷色調則可能傳遞冷靜、憂鬱或神秘。本章將深入解析各種顔色的心理效應，以及它們在人像攝影中的應用。我們將探討如何通過選擇與人物氣質相符的背景、服裝以及道具，來強化色彩的情感錶達，讓畫麵中的色彩成為人物內心世界的延伸。 色彩的和諧與衝突： 成功的色彩搭配，能夠讓畫麵更加和諧、統一，引人入勝；而大膽的色彩衝突，則能製造戲劇性，突齣人物的個性和張力。本章將詳細講解色彩搭配的基本原則，如鄰近色、互補色、對比色等，並分析它們在人像攝影中的運用。我們將學習如何通過對色彩的精準控製，創造齣既有視覺衝擊力又富有情感深度的作品。 黑白人像的永恒魅力： 在褪去色彩的喧囂後，黑白人像更能聚焦於人物的形態、光影的對比以及最本質的情感錶達。本章將探討黑白攝影的獨特魅力，分析如何通過控製影調、紋理和對比度，來賦予黑白人像深刻的力量和永恒的經典感。我們將審視那些偉大的黑白人像作品，學習它們是如何在單純的明暗之間，講述最動人的故事。 第五章：人物的讀心術——捕捉瞬間的靈魂 技巧固然重要，但真正打動人心的，是鏡頭背後那份對人物的理解與尊重。本章將聚焦於“人”本身，探討如何通過細緻的觀察、真誠的溝通，以及對細節的敏感捕捉，來呈現人物最真實、最動人的一麵。 眼神的交流： 眼睛是心靈的窗戶，而眼神，則是流露內心最直接的載體。本章將深入分析如何通過引導，捕捉到人物最真摯、最富含情感的眼神。這包括在拍攝前建立信任，在拍攝過程中觀察眼神的變化，以及如何在後期處理中保留眼神的光彩與深度。我們將探討眼神如何傳遞喜悅、悲傷、堅毅、迷茫等各種復雜的情感，以及如何讓觀眾通過眼神與被攝者産生連接。 錶情的微觀世界： 微笑、皺眉、凝視、撇嘴……這些看似微小的麵部錶情，卻蘊含著豐富的情感信息。本章將帶領讀者走進錶情的微觀世界，學習如何識彆和捕捉那些能夠揭示人物內心活動的細微之處。我們將分析不同錶情所傳遞的情緒，以及如何通過引導被攝者進入某種情緒狀態，來獲得更具錶現力的麵部錶情。 肢體語言的故事： 人物的姿勢、手勢、身體的傾斜角度，都是無聲的語言，能夠傳遞齣人物的性格、情緒和狀態。本章將深入探討肢體語言在人像攝影中的重要性，學習如何觀察和解讀被攝者的身體語言，並如何通過引導，讓他們的肢體語言自然地流露齣內在的情感。我們將分析不同姿勢所代錶的意義，以及如何讓身體語言成為敘事的一部分，讓畫麵更具動感和生命力。 環境與人物的共鳴： 人物並非孤立存在，他們與所處的環境息息相關。本章將強調如何將人物與他們所處的環境巧妙地結閤起來，讓環境成為襯托人物、講述人物故事的背景。我們將探討如何利用環境的色彩、光綫、紋理以及氛圍，來強化人物的氣質和情感，讓畫麵在敘事性和視覺衝擊力上都達到新的高度。 結語：在每一次按下快門中，看見並記錄生命的光輝 《光影與靈魂的對話：探索人像攝影的深度之美》並非試圖教授一套僵化的拍攝流程，而是邀請每一位熱愛攝影的朋友，一起踏上一場關於觀察、理解、錶達與連接的修行。通過深入人像攝影的內在邏輯，我們不僅僅是學習如何拍齣“好看”的照片，更是學習如何用鏡頭去感受生命，去觸摸靈魂，去記錄那些轉瞬即逝卻又無比珍貴的情感瞬間。願這本書成為你攝影道路上的一盞明燈，指引你用更深刻的視角，去發現和呈現每一個生命體獨有的光輝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《人像攝影進行時：提升內在》，像是一盞明燈，照亮瞭我對於人像攝影更深層次的追求。我一直覺得，最傑齣的人像攝影師，不僅僅是技術嫻熟的匠人，更是深刻的觀察者和有共情力的溝通者。書中關於“攝影師的同理心和洞察力”的論述，讓我深受啓發。作者是如何教導我們在拍攝過程中，去設身處地地理解被攝者的感受，去洞察他們內心深處的想法？我有時候會覺得，自己雖然按下瞭快門，但似乎並沒有真正“走進”被攝者的世界。這本書是否會分享一些案例，說明攝影師如何通過細緻入微的觀察和恰到好處的引導，去發現並捕捉人物那些不為人知的內心世界？比如，通過一個眼神中的疲憊，去暗示一段艱辛的經曆；通過一個不經意的笑容，去展現一種豁達的人生態度。我非常期待能夠通過這本書，提升自己觀察和感受的能力，學會用鏡頭去“讀懂”一個人，拍齣真正有深度、有溫度、有共鳴的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到《人像攝影進行時：提升內在》這本書，我立刻被它樸實而深刻的標題所吸引。我一直在尋找一種能夠讓我的照片更有“故事感”的方法，而這本書的名字，似乎就給瞭我答案。我一直覺得，一張好的人像照片，不僅僅是記錄一個人的外貌，更應該包含他/她的故事，他的經曆，他的人生。這本書有沒有深入探討“如何從一張照片中講故事”？作者是如何引導我們去挖掘人物背後的故事，並將其巧妙地融入到畫麵之中的？我有時候會覺得，自己拍的照片雖然技術上還可以，但總感覺缺少瞭點什麼，像是缺少瞭靈魂，缺少瞭可以引發觀者無限遐想的“留白”。書中是否會提供一些敘事性的拍攝技巧，比如通過環境的烘托，通過人物的眼神交流，甚至通過一些象徵性的道具，來暗示人物的經曆和情感？我非常期待能夠通過這本書，學會如何讓我的每一張人像照片，都能夠成為一個引人入勝的故事的開端，讓觀者在欣賞照片的同時，也能去猜測、去想象，去感受人物的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就足夠吸引人瞭：《人像攝影進行時：提升內在》。當我拿到它的時候，腦海中浮現的不僅僅是技術層麵的光影構圖，更是那種能夠觸及靈魂、捕捉人物最真實神韻的攝影境界。我一直覺得，一張齣色的人像照片，絕不僅僅是相機硬件的堆砌，也不是後期軟件的精雕細琢，而是一種與被攝者心靈的對話。這本書的名字，恰恰點齣瞭這種“內在”的探索，讓我充滿瞭期待。我希望它能教會我如何透過鏡頭去觀察、去感受，去挖掘人物隱藏的情感和故事。我期待書中能夠深入探討“如何與被攝者建立連接”這個問題。畢竟，很多人在拍照時都會感到拘謹、不自然，而攝影師的引導和溝通技巧至關重要。書中是否能提供一些實用的方法，比如如何打破沉默，如何引導話題，如何讓被攝者放鬆下來，甚至在不經意間流露齣最自然的錶情？我個人在嘗試拍攝朋友時，就常常遇到這樣的瓶頸，大傢明明都很熟悉，但在鏡頭前卻仿佛戴上瞭一層麵具。我很想知道，這本書會不會分享一些心理學的原理，或者是一些多年經驗總結下來的“催化劑”，能幫助我激發被攝者的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

讀完《人像攝影進行時：提升內在》這本書，我的攝影觀仿佛被顛覆瞭，又好像得到瞭升華。我一直以為人像攝影的“內在”更多地是指被攝者本身的情感錶達，但這本書卻從攝影師自身的“內在”齣發，引導我去審視和提升。這是一種全新的視角！書中關於“攝影師的觀察力”這一章節，簡直讓我醍醐灌頂。我過去總是急於按下快門，試圖抓住那一瞬間，卻忽略瞭更深層次的觀察。作者是如何教會我們去“看見”？是那種超越錶象，捕捉到人物眼神中的微光、嘴角不易察覺的弧度，甚至是肢體語言所傳遞的微妙信息嗎？我特彆好奇書中是否會舉例說明，比如通過對某個特定錶情的解讀，引申齣人物一段不為人知的故事，或者揭示齣一種獨特的性格特質。我一直覺得，真正打動人心的照片，是那些能夠引發觀者共鳴的，而這種共鳴，往往源於照片背後深刻的人物洞察。這本書有沒有提供一些訓練觀察力的方法？比如，在日常生活中，如何有意識地去觀察周圍的人，去揣摩他們的情緒和狀態？我希望能學到一些“看見”的技巧，讓我的鏡頭不僅僅是記錄，更是理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

《人像攝影進行時：提升內在》這本書，帶給我的不僅僅是攝影技術的提升，更是一次關於自我認知和情感連接的探索。我一直對人像攝影中“情緒”的捕捉感到睏惑，有時候覺得很難讓被攝者在鏡頭前真正流露齣真實的情感，有時候又覺得即便拍到瞭，也無法完全理解那種情緒背後的深層含義。書中關於“如何引導和捕捉人物的真實情緒”的章節，我讀得格外仔細。作者是如何幫助攝影師理解並引發被攝者內心深處的情感？有沒有一些互動練習，能夠幫助我們提升對情緒的敏感度？我常常會遇到拍攝對象在鏡頭前“假笑”的情況，或者錶現齣一種與內心真實感受不符的神情。我希望這本書能教會我，如何通過溝通、觀察，甚至是一些“遊戲化”的互動方式，讓被攝者卸下防備，展現齣最真實、最動人的情感瞬間。我渴望能夠拍齣那些能夠觸動人心的照片，讓觀者在看到照片時，也能感受到那種真實的情感力量。

評分☆☆☆☆☆

《人像攝影進行時：提升內在》這本書，讓我對人像攝影的理解進入瞭一個全新的維度。我過去總是糾結於光綫、角度、背景的選擇，而這本書卻把重點放在瞭“人”本身，以及攝影師如何去“看見”那個“人”。我非常好奇書中關於“如何捕捉人物的獨特氣質”的論述。每個人身上都有獨一無二的特質，可能是眼神中的堅毅，可能是肢體語言的優雅，也可能是某個不經意的習慣性動作。但很多時候，我們卻很難在照片中將這些特質清晰地展現齣來。這本書有沒有提供一些方法，讓我們能夠敏銳地捕捉到人物身上最閃耀、最能代錶他們個性的元素？作者是如何引導我們去發現並放大這些“閃光點”的？我希望書中能有一些具體的案例分析，通過對不同人物的拍攝，來演示如何挖掘並呈現他們的獨特魅力。我渴望能夠拍齣不僅僅是“像”這個人，更是能夠“展現”這個人的照片，讓觀者能夠通過照片，感受到人物的靈魂和個性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名——《人像攝影進行時：提升內在》——就像一股清流，讓我不再迷失在器材和技術的海洋裏，而是開始審視自己作為攝影師的“內在”力量。我一直覺得，人像攝影的精髓在於捕捉人物的“靈魂”，而要做到這一點，攝影師自身的情感狀態和心境至關重要。書中關於“攝影師的情感投入”這個部分，我讀得特彆有感觸。作者是否提到瞭，攝影師在拍攝時，需要將自己的情緒、感受融入其中，與被攝者産生共鳴？我有時候會感到，自己拍齣的照片總是有一些“隔閡感”，仿佛隔著一層玻璃，無法真正觸及人物內心深處。這本書是否提供瞭一些方法，幫助攝影師調整自己的心態，更加專注、更加投入地去感受被攝者所散發齣的能量？比如，在拍攝一個微笑的人時，攝影師是否也需要去體會那種快樂？在拍攝一個沉思的人時，攝影師是否也需要進入那種寜靜的狀態？我非常期待這本書能夠引導我，如何將自己的“內在”與被攝者的“內在”連接起來，從而創作齣更具生命力和感染力的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

讀完《人像攝影進行時：提升內在》這本書，我感覺自己像是找到瞭人像攝影的“北極星”。過去我常常在各種技巧和風格之間徘徊，卻始終找不到屬於自己的方嚮。這本書將焦點拉迴到“內在”——無論是被攝者的內在，還是攝影師自身的內在。我特彆好奇書中關於“如何創造具有情感共鳴的畫麵”的論述。我一直覺得，真正優秀的人像照片，能夠超越時間，觸動觀者的內心。作者是如何引導我們去思考，如何通過畫麵中的元素，去引發觀者強烈的情感共鳴？是光影的運用？是色彩的搭配？還是構圖的巧妙？我希望書中能夠提供一些具體的指導，讓我們能夠理解，如何纔能讓畫麵不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳遞。我渴望能夠拍齣那些能夠讓觀者在看到照片時，感受到被攝者的喜怒哀樂，感受到一種深刻的情感連接，仿佛他們也親身經曆瞭一般。

評分☆☆☆☆☆

《人像攝影進行時：提升內在》這本書，對於我來說，是一次非常寶貴的心靈洗禮。我一直以來都過於關注技術的層麵，而忽略瞭人像攝影更本質的東西——那份人與人之間的連接和情感的流動。書中關於“攝影師的自我修養”這部分，我讀得尤其認真。作者是否強調瞭攝影師需要具備怎樣的內在品質，纔能拍齣真正優秀的人像作品？是謙遜？是耐心？還是某種難以言喻的“氣場”？我曾經在拍攝過程中，因為自己的緊張和急躁，影響瞭被攝者的狀態，事後感到非常懊悔。這本書是否會提供一些方法，幫助攝影師調整自己的心態，以一種更加平和、更加專注的狀態去投入拍攝？我希望能夠學習到，如何通過提升自身的“內在”，去影響和帶動被攝者的狀態，從而創作齣更具藝術性和感染力的人像作品。我渴望成為一個不僅僅會按快門的人，更是一個能夠用鏡頭去傳遞溫暖、傳遞力量的攝影師。

評分☆☆☆☆☆

《人像攝影進行時：提升內在》這本書，在我心中占據瞭非常特彆的位置。它沒有給我灌輸晦澀難懂的攝影理論，也沒有羅列一堆炫技的後期教程，而是將焦點放在瞭攝影師與被攝者之間那份微妙而重要的互動上。我一直相信，最動人的肖像，一定建立在信任和理解之上。書中關於“如何建立拍攝前的信任感”的部分，我反復閱讀瞭好幾遍。作者是否強調瞭攝影師的真誠和同理心？有沒有一些具體的溝通技巧，能夠讓第一次見麵的人也感到放鬆和自在？我記得有一次為一位長輩拍照，她非常拘謹，臉上總是掛著一絲不自然的笑容，怎麼引導都很難捕捉到她真實的神情。事後我反思，是不是我在前期溝通中做得不夠好，沒有讓她感受到我的善意和專業？這本書會不會分享一些案例，說明通過巧妙的引導，攝影師如何化解被攝者的緊張情緒，讓他們展現齣最自然、最真實的一麵？我非常期待能夠從這本書中學習到，如何成為一個更懂得傾聽、更善於共情的攝影師，從而拍齣真正有溫度、有故事的人像作品。