人像摄影进行时：提升内在 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高觉 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 肖像摄影
• 光线运用
• 构图
• 情感表达
• 个人风格
• 摄影进阶
• 摄影教学
• 审美提升

店铺： 英典图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551411561

商品编码：10190319504

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：人像摄影进行时：提升内在

原价：58.00元

作者：高觉

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787551411561

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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全书由案例分析组成，不空谈理论，注重摄影技法的实战运用指导

深入到人像摄影的各个细节，摄影初学者定会碰到的问题一一帮你解决

精心设计“技法提高”与“延伸阅读”单元，助你掌握人像摄影的门道

内容提要

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《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。

《人像摄影进行时：提升内在》将关注点放在拍摄照片的摄影师身上，因为摄影师作为画面的创作者，其精神世界和对美的理解将直接决定画面的呈现方式和特点。所以，一个人像摄影师努力提高个人的艺术素养，是比单纯学习技术技法更紧要的事情。

本书从人像摄影师如何学习和训练入手，细致讲解了人像摄影师提升内在素养的方式和方法，如人像摄影师应该具备哪些素质，如何培养一双对光线的特点敏感的眼睛，如何在心中形成对拍摄对象的整体形式设计。作者还总结了摄影师所需具备的三个力，即面对拍摄对象的感受力、发现美的观察力、将画面各元素捏在一起的融合力。此外，本书还探讨了摄影师的审美能力、色彩感知能力、总结能力、理解能力、联想能力、冷静的创作心态等问题。后，本书结合一些富有创意的作品来帮助摄影师开启灵感之门。

本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。

目录

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作者介绍

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高觉，自由摄影师，擅长风光、人像、纪实摄影，摄影作家，视觉专栏作者，作品经常发表于《中国摄影报》《摄影之友》等刊物，摄影作品多次参展国内摄影大展。早年毕业于大连医科大学影像艺术学院摄影系，著作有《强大内在》等。

文摘

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序言

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《光影与灵魂的对话：探索人像摄影的深度之美》 我们常常在按下快门的那一刻，试图捕捉的不仅仅是眼前人物的外在形象，更是其内在的精神世界，是那一闪而过的眼神，是嘴角不经意的微笑，是肢体语言中流露出的故事。本书并非一本简单的摄影技巧手册，而是一次深入的探索，一次关于如何用镜头触及灵魂的对话。《光影与灵魂的对话：探索人像摄影的深度之美》将带领读者踏上一段旅程，穿越表象，抵达那些难以言喻的情感与思想的深处，用影像讲述更真实、更动人的生命故事。 第一章：超越“拍得像”——理解人像摄影的本质 在许多人眼中，人像摄影似乎只是将一个人清晰、好看地记录下来。然而，真正的摄影师知道，那只是起点。本章将颠覆对人像摄影的刻板印象，深入剖析其核心价值：记录、表达与连接。 记录的深度： 摄影不仅仅是客观的复刻，更是主观的选择与呈现。一张出色的人像，不仅记录了被摄者的外貌，更捕捉了其生命状态、所处的情绪，甚至是一个时代的印记。我们将探讨如何通过构图、光线、色彩以及与被摄者之间的互动，来赋予照片更丰富的“记录”层次。这包括对年龄、经历、性格等无形元素的敏感捕捉，以及如何在静态画面中传递时间流逝的痕迹。 表达的广度： 人像摄影是摄影师思想与情感的载体。通过镜头，我们表达对世界的观察，对人性的理解，对美的追求，甚至是对社会议题的思考。本章将引导读者思考，你想通过你的人像作品传达什么？是纯粹的美好，是深刻的忧伤，是坚韧的力量，还是某种哲学性的思考？我们将审视那些伟大的人像摄影师是如何运用他们的作品来说话的，分析他们作品中隐藏的叙事和象征意义，启发读者找到属于自己的表达方式。 连接的温度： 摄影师与被摄者之间的关系，是人像摄影中最微妙也最核心的部分。一张真正动人的照片，往往源于一种信任和默契的连接。本章将强调“人”在人像摄影中的中心地位，探讨如何建立与被摄者的良好沟通，如何让他们放松，如何引导他们展现真实的自我，而非仅仅配合镜头。这涉及到同理心、倾听能力、观察力以及适时的引导技巧。我们还会讨论，如何在镜头内外建立一种情感的纽带，让拍摄过程成为一次共同的创作体验。 第二章：光影的语言——描绘灵魂的画布 光影，是摄影师最基础也最强大的画笔。它能够塑造形状，烘托情绪，引导视线，甚至改变我们对事物的认知。本章将带领读者走进光影的世界，学习如何让光线成为表达情感和塑造人物的有力工具。 自然光的多重奏： 从清晨柔和的侧光，到午后明亮的顶光，再到傍晚温暖的余晖，自然光以其丰富多样的形态，为我们提供了无尽的创作可能。本章将深入分析不同时段、不同角度的自然光线对人物面部特征、肤色质感以及整体氛围的影响。我们将学习如何利用窗户光、阴影以及环境光，创造出层次丰富、情感饱满的人像。这不仅仅是学会“找光”，更是学会“读光”，理解光线想要告诉我们什么，并如何用它来强化人物的特点。 人造光的叙事性： 闪光灯、持续光源，这些人造光源能够让我们拥有更强的控制力，也能够创造出更具戏剧性和风格化的效果。本章将探讨如何运用人造光来精准地塑造人物轮廓，突出眼神的深邃，或者营造特定的情绪氛围。我们将详细讲解不同布光方式（如伦勃朗光、蝴蝶光、平光等）的特点及其在人像摄影中的应用，分析它们如何影响人物的立体感、情绪表达以及照片的整体风格。更重要的是，我们会探讨如何将人造光“柔化”，使其看起来自然而不突兀，让光线服务于人物本身，而不是喧宾夺主。 阴影的诗意： 许多人害怕阴影，但真正的摄影师懂得，阴影是光影的另一半，是构成深度与神秘感的关键。本章将鼓励读者拥抱阴影，学习如何利用阴影来隐藏不必要的细节，突出人物的轮廓，制造对比，并赋予照片一种沉思和内敛的诗意。我们将分析那些巧妙运用阴影的经典人像作品，学习它们如何在明暗对比中讲述故事，如何用黑暗的空间来引导观者去想象被遮蔽的部分，从而激发更深层次的共鸣。 第三章：构图的哲学——引导视线，聚焦情感 构图，是摄影师思想的骨架。它不仅仅是将人物放置在画面中的位置，更是如何通过线条、形状、空间和比例，来引导观众的视线，聚焦于人物最重要的情感和特征。本章将带领读者超越三分法，探索更具深度和创意的构图语言。 视觉引导的魔力： 画面中的线条、色彩、明暗对比，都可以成为引导观众视线的“线索”。本章将深入分析如何利用这些视觉元素，将观众的注意力自然地引向人物的面部，尤其是眼神，因为那是心灵的窗口。我们将探讨各种构图手法，如引导线、对角线、对称构图、黄金分割等，分析它们在人像摄影中的具体应用，以及如何通过灵活运用，打破常规，创造出引人入胜的视觉体验。 留白与负空间的艺术： 在喧嚣的世界里，留白和负空间如同画面中的宁静之地，能够让人物更加突出，让情绪得到释放。本章将阐释留白并非“什么都没有”，而是“有意为之”的空旷，它能够增强画面的呼吸感，突出被摄者的孤独、沉思或力量。我们将分析如何巧妙地运用背景，创造出有效的留白，让观众有更多的空间去感受人物的情感，进行自己的想象。 打破常规的视角与比例： 固定的视角和比例会让人像显得平淡。本章将鼓励读者尝试从不同的高度、不同的距离去观察和拍摄，挑战那些约定俗成的观看方式。我们将探讨高角度、低角度、特写、全景等不同视角和比例的运用，分析它们如何改变人物在我们心中的感觉，如何塑造人物的力量感、脆弱感或疏离感。我们还会审视那些大胆运用非传统构图的作品，学习它们是如何通过打破常规来制造视觉冲击力和独特的情感张力。 第四章：色彩的低语——情感的调色板 色彩，是直接触动人心的语言。它能够唤起回忆，暗示情绪，塑造氛围，甚至影响观众对人物的整体感知。本章将带领读者深入探索色彩的奥秘，学习如何运用色彩来为人物注入更丰富的情感和故事。 色彩的情感密码： 不同的颜色，承载着不同的情感和象征意义。暖色调往往带来温暖、活力和激情，冷色调则可能传递冷静、忧郁或神秘。本章将深入解析各种颜色的心理效应，以及它们在人像摄影中的应用。我们将探讨如何通过选择与人物气质相符的背景、服装以及道具，来强化色彩的情感表达，让画面中的色彩成为人物内心世界的延伸。 色彩的和谐与冲突： 成功的色彩搭配，能够让画面更加和谐、统一，引人入胜；而大胆的色彩冲突，则能制造戏剧性，突出人物的个性和张力。本章将详细讲解色彩搭配的基本原则，如邻近色、互补色、对比色等，并分析它们在人像摄影中的运用。我们将学习如何通过对色彩的精准控制，创造出既有视觉冲击力又富有情感深度的作品。 黑白人像的永恒魅力： 在褪去色彩的喧嚣后，黑白人像更能聚焦于人物的形态、光影的对比以及最本质的情感表达。本章将探讨黑白摄影的独特魅力，分析如何通过控制影调、纹理和对比度，来赋予黑白人像深刻的力量和永恒的经典感。我们将审视那些伟大的黑白人像作品，学习它们是如何在单纯的明暗之间，讲述最动人的故事。 第五章：人物的读心术——捕捉瞬间的灵魂 技巧固然重要，但真正打动人心的，是镜头背后那份对人物的理解与尊重。本章将聚焦于“人”本身，探讨如何通过细致的观察、真诚的沟通，以及对细节的敏感捕捉，来呈现人物最真实、最动人的一面。 眼神的交流： 眼睛是心灵的窗户，而眼神，则是流露内心最直接的载体。本章将深入分析如何通过引导，捕捉到人物最真挚、最富含情感的眼神。这包括在拍摄前建立信任，在拍摄过程中观察眼神的变化，以及如何在后期处理中保留眼神的光彩与深度。我们将探讨眼神如何传递喜悦、悲伤、坚毅、迷茫等各种复杂的情感，以及如何让观众通过眼神与被摄者产生连接。 表情的微观世界： 微笑、皱眉、凝视、撇嘴……这些看似微小的面部表情，却蕴含着丰富的情感信息。本章将带领读者走进表情的微观世界，学习如何识别和捕捉那些能够揭示人物内心活动的细微之处。我们将分析不同表情所传递的情绪，以及如何通过引导被摄者进入某种情绪状态，来获得更具表现力的面部表情。 肢体语言的故事： 人物的姿势、手势、身体的倾斜角度，都是无声的语言，能够传递出人物的性格、情绪和状态。本章将深入探讨肢体语言在人像摄影中的重要性，学习如何观察和解读被摄者的身体语言，并如何通过引导，让他们的肢体语言自然地流露出内在的情感。我们将分析不同姿势所代表的意义，以及如何让身体语言成为叙事的一部分，让画面更具动感和生命力。 环境与人物的共鸣： 人物并非孤立存在，他们与所处的环境息息相关。本章将强调如何将人物与他们所处的环境巧妙地结合起来，让环境成为衬托人物、讲述人物故事的背景。我们将探讨如何利用环境的色彩、光线、纹理以及氛围，来强化人物的气质和情感，让画面在叙事性和视觉冲击力上都达到新的高度。 结语：在每一次按下快门中，看见并记录生命的光辉 《光影与灵魂的对话：探索人像摄影的深度之美》并非试图教授一套僵化的拍摄流程，而是邀请每一位热爱摄影的朋友，一起踏上一场关于观察、理解、表达与连接的修行。通过深入人像摄影的内在逻辑，我们不仅仅是学习如何拍出“好看”的照片，更是学习如何用镜头去感受生命，去触摸灵魂，去记录那些转瞬即逝却又无比珍贵的情感瞬间。愿这本书成为你摄影道路上的一盏明灯，指引你用更深刻的视角，去发现和呈现每一个生命体独有的光辉。

评分☆☆☆☆☆

读完《人像摄影进行时：提升内在》这本书，我感觉自己像是找到了人像摄影的“北极星”。过去我常常在各种技巧和风格之间徘徊，却始终找不到属于自己的方向。这本书将焦点拉回到“内在”——无论是被摄者的内在，还是摄影师自身的内在。我特别好奇书中关于“如何创造具有情感共鸣的画面”的论述。我一直觉得，真正优秀的人像照片，能够超越时间，触动观者的内心。作者是如何引导我们去思考，如何通过画面中的元素，去引发观者强烈的情感共鸣？是光影的运用？是色彩的搭配？还是构图的巧妙？我希望书中能够提供一些具体的指导，让我们能够理解，如何才能让画面不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。我渴望能够拍出那些能够让观者在看到照片时，感受到被摄者的喜怒哀乐，感受到一种深刻的情感连接，仿佛他们也亲身经历了一般。

评分☆☆☆☆☆

《人像摄影进行时：提升内在》这本书，对于我来说，是一次非常宝贵的心灵洗礼。我一直以来都过于关注技术的层面，而忽略了人像摄影更本质的东西——那份人与人之间的连接和情感的流动。书中关于“摄影师的自我修养”这部分，我读得尤其认真。作者是否强调了摄影师需要具备怎样的内在品质，才能拍出真正优秀的人像作品？是谦逊？是耐心？还是某种难以言喻的“气场”？我曾经在拍摄过程中，因为自己的紧张和急躁，影响了被摄者的状态，事后感到非常懊悔。这本书是否会提供一些方法，帮助摄影师调整自己的心态，以一种更加平和、更加专注的状态去投入拍摄？我希望能够学习到，如何通过提升自身的“内在”，去影响和带动被摄者的状态，从而创作出更具艺术性和感染力的人像作品。我渴望成为一个不仅仅会按快门的人，更是一个能够用镜头去传递温暖、传递力量的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

《人像摄影进行时：提升内在》这本书，在我心中占据了非常特别的位置。它没有给我灌输晦涩难懂的摄影理论，也没有罗列一堆炫技的后期教程，而是将焦点放在了摄影师与被摄者之间那份微妙而重要的互动上。我一直相信，最动人的肖像，一定建立在信任和理解之上。书中关于“如何建立拍摄前的信任感”的部分，我反复阅读了好几遍。作者是否强调了摄影师的真诚和同理心？有没有一些具体的沟通技巧，能够让第一次见面的人也感到放松和自在？我记得有一次为一位长辈拍照，她非常拘谨，脸上总是挂着一丝不自然的笑容，怎么引导都很难捕捉到她真实的神情。事后我反思，是不是我在前期沟通中做得不够好，没有让她感受到我的善意和专业？这本书会不会分享一些案例，说明通过巧妙的引导，摄影师如何化解被摄者的紧张情绪，让他们展现出最自然、最真实的一面？我非常期待能够从这本书中学习到，如何成为一个更懂得倾听、更善于共情的摄影师，从而拍出真正有温度、有故事的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

《人像摄影进行时：提升内在》这本书，带给我的不仅仅是摄影技术的提升，更是一次关于自我认知和情感连接的探索。我一直对人像摄影中“情绪”的捕捉感到困惑，有时候觉得很难让被摄者在镜头前真正流露出真实的情感，有时候又觉得即便拍到了，也无法完全理解那种情绪背后的深层含义。书中关于“如何引导和捕捉人物的真实情绪”的章节，我读得格外仔细。作者是如何帮助摄影师理解并引发被摄者内心深处的情感？有没有一些互动练习，能够帮助我们提升对情绪的敏感度？我常常会遇到拍摄对象在镜头前“假笑”的情况，或者表现出一种与内心真实感受不符的神情。我希望这本书能教会我，如何通过沟通、观察，甚至是一些“游戏化”的互动方式，让被摄者卸下防备，展现出最真实、最动人的情感瞬间。我渴望能够拍出那些能够触动人心的照片，让观者在看到照片时，也能感受到那种真实的情感力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《人像摄影进行时：提升内在》，像是一盏明灯，照亮了我对于人像摄影更深层次的追求。我一直觉得，最杰出的人像摄影师，不仅仅是技术娴熟的匠人，更是深刻的观察者和有共情力的沟通者。书中关于“摄影师的同理心和洞察力”的论述，让我深受启发。作者是如何教导我们在拍摄过程中，去设身处地地理解被摄者的感受，去洞察他们内心深处的想法？我有时候会觉得，自己虽然按下了快门，但似乎并没有真正“走进”被摄者的世界。这本书是否会分享一些案例，说明摄影师如何通过细致入微的观察和恰到好处的引导，去发现并捕捉人物那些不为人知的内心世界？比如，通过一个眼神中的疲惫，去暗示一段艰辛的经历；通过一个不经意的笑容，去展现一种豁达的人生态度。我非常期待能够通过这本书，提升自己观察和感受的能力，学会用镜头去“读懂”一个人，拍出真正有深度、有温度、有共鸣的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

读完《人像摄影进行时：提升内在》这本书，我的摄影观仿佛被颠覆了，又好像得到了升华。我一直以为人像摄影的“内在”更多地是指被摄者本身的情感表达，但这本书却从摄影师自身的“内在”出发，引导我去审视和提升。这是一种全新的视角！书中关于“摄影师的观察力”这一章节，简直让我醍醐灌顶。我过去总是急于按下快门，试图抓住那一瞬间，却忽略了更深层次的观察。作者是如何教会我们去“看见”？是那种超越表象，捕捉到人物眼神中的微光、嘴角不易察觉的弧度，甚至是肢体语言所传递的微妙信息吗？我特别好奇书中是否会举例说明，比如通过对某个特定表情的解读，引申出人物一段不为人知的故事，或者揭示出一种独特的性格特质。我一直觉得，真正打动人心的照片，是那些能够引发观者共鸣的，而这种共鸣，往往源于照片背后深刻的人物洞察。这本书有没有提供一些训练观察力的方法？比如，在日常生活中，如何有意识地去观察周围的人，去揣摩他们的情绪和状态？我希望能学到一些“看见”的技巧，让我的镜头不仅仅是记录，更是理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名——《人像摄影进行时：提升内在》——就像一股清流，让我不再迷失在器材和技术的海洋里，而是开始审视自己作为摄影师的“内在”力量。我一直觉得，人像摄影的精髓在于捕捉人物的“灵魂”，而要做到这一点，摄影师自身的情感状态和心境至关重要。书中关于“摄影师的情感投入”这个部分，我读得特别有感触。作者是否提到了，摄影师在拍摄时，需要将自己的情绪、感受融入其中，与被摄者产生共鸣？我有时候会感到，自己拍出的照片总是有一些“隔阂感”，仿佛隔着一层玻璃，无法真正触及人物内心深处。这本书是否提供了一些方法，帮助摄影师调整自己的心态，更加专注、更加投入地去感受被摄者所散发出的能量？比如，在拍摄一个微笑的人时，摄影师是否也需要去体会那种快乐？在拍摄一个沉思的人时，摄影师是否也需要进入那种宁静的状态？我非常期待这本书能够引导我，如何将自己的“内在”与被摄者的“内在”连接起来，从而创作出更具生命力和感染力的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

《人像摄影进行时：提升内在》这本书，让我对人像摄影的理解进入了一个全新的维度。我过去总是纠结于光线、角度、背景的选择，而这本书却把重点放在了“人”本身，以及摄影师如何去“看见”那个“人”。我非常好奇书中关于“如何捕捉人物的独特气质”的论述。每个人身上都有独一无二的特质，可能是眼神中的坚毅，可能是肢体语言的优雅，也可能是某个不经意的习惯性动作。但很多时候，我们却很难在照片中将这些特质清晰地展现出来。这本书有没有提供一些方法，让我们能够敏锐地捕捉到人物身上最闪耀、最能代表他们个性的元素？作者是如何引导我们去发现并放大这些“闪光点”的？我希望书中能有一些具体的案例分析，通过对不同人物的拍摄，来演示如何挖掘并呈现他们的独特魅力。我渴望能够拍出不仅仅是“像”这个人，更是能够“展现”这个人的照片，让观者能够通过照片，感受到人物的灵魂和个性。

评分☆☆☆☆☆

拿到《人像摄影进行时：提升内在》这本书，我立刻被它朴实而深刻的标题所吸引。我一直在寻找一种能够让我的照片更有“故事感”的方法，而这本书的名字，似乎就给了我答案。我一直觉得，一张好的人像照片，不仅仅是记录一个人的外貌，更应该包含他/她的故事，他的经历，他的人生。这本书有没有深入探讨“如何从一张照片中讲故事”？作者是如何引导我们去挖掘人物背后的故事，并将其巧妙地融入到画面之中的？我有时候会觉得，自己拍的照片虽然技术上还可以，但总感觉缺少了点什么，像是缺少了灵魂，缺少了可以引发观者无限遐想的“留白”。书中是否会提供一些叙事性的拍摄技巧，比如通过环境的烘托，通过人物的眼神交流，甚至通过一些象征性的道具，来暗示人物的经历和情感？我非常期待能够通过这本书，学会如何让我的每一张人像照片，都能够成为一个引人入胜的故事的开端，让观者在欣赏照片的同时，也能去猜测、去想象，去感受人物的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够吸引人了：《人像摄影进行时：提升内在》。当我拿到它的时候，脑海中浮现的不仅仅是技术层面的光影构图，更是那种能够触及灵魂、捕捉人物最真实神韵的摄影境界。我一直觉得，一张出色的人像照片，绝不仅仅是相机硬件的堆砌，也不是后期软件的精雕细琢，而是一种与被摄者心灵的对话。这本书的名字，恰恰点出了这种“内在”的探索，让我充满了期待。我希望它能教会我如何透过镜头去观察、去感受，去挖掘人物隐藏的情感和故事。我期待书中能够深入探讨“如何与被摄者建立连接”这个问题。毕竟，很多人在拍照时都会感到拘谨、不自然，而摄影师的引导和沟通技巧至关重要。书中是否能提供一些实用的方法，比如如何打破沉默，如何引导话题，如何让被摄者放松下来，甚至在不经意间流露出最自然的表情？我个人在尝试拍摄朋友时，就常常遇到这样的瓶颈，大家明明都很熟悉，但在镜头前却仿佛戴上了一层面具。我很想知道，这本书会不会分享一些心理学的原理，或者是一些多年经验总结下来的“催化剂”，能帮助我激发被摄者的内心世界。