COMME des GAR·ONS研究 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 雅昌藝術圖書專營店

齣版社： 臉譜(城邦)

ISBN：9789862352724

商品編碼：10207274302

> 基本信息

譯名：COMME des GAR·ONS研究 齣 版 社：臉譜(城邦) ＩＳＢＮ：9789862352724 作者： 齣版時間：2013年10月5日 尺寸：210mm×150mm×14mm 語 言：中文 頁 碼：124 裝 幀：精裝

> 內容介紹 川久保玲為何如此令人動容？首本剖析COMME des GARONS秘密的教科書。從未知的形狀、不對稱結構的衣版，探索她前衛的創造原點——「不明的根源」、川久保玲親自審閱、井上嗣也裝幀設計、官方認可決定本！「我喜歡惡搞布料。」「我想要設計前所未有的衣服。」「我不是進行破壞，隻是附加嶄新解釋或可能性而已」「與其遭到漠視，不如遭到貶斥。」——川久保玲<羅蘭巴特在《流行體係》一書中指齣：「能夠述樣式的字匯隻有兩個：一是『流行』，一是『過時』。」承認西方時尚中不存在的事物是流行，等於承認自己以往架構而成的事物是「曾經的流行」，也就是過時，意味將自己的時尚逼上死路。從1982年至今，COMME des GAR?ONS飽受褒貶兩極的評價，既有熱烈的支持，認為「時尚界唯有川久保玲是萬丈光芒的」，也有嘲諷訕笑，認為她「沒有見過世麵」。這類極端的評價，或許是前衛的宿命。

圖書展示

好的，這是一份關於一本名為《浮光掠影：當代藝術中的符號與解構》的圖書簡介，該書聚焦於當代藝術領域中符號學、後結構主義思潮對藝術創作的影響、圖像的生産與消費，以及藝術語境的變遷。 --- 浮光掠影：當代藝術中的符號與解構 作者： [此處留空，或可設為一位關注當代思潮的藝術評論傢] 齣版社： [此處留空，或設為一傢專注於人文社科與藝術理論的獨立齣版機構] ISBN： [此處留空] 頁數： 約480頁 定價： [此處留空] 裝幀： 精裝，配有大量高質量的藝術作品圖版與分析圖示 --- 內容提要 《浮光掠影：當代藝術中的符號與解構》是一部深入剖析自上世紀中葉以來，特彆是21世紀初，西方及全球當代藝術圖景的理論專著。本書的核心議題在於探討“符號學轉嚮”如何重塑瞭藝術的創作範式、觀眾的接受機製，以及藝術品本身的物質性與意義載體的關係。 本書並非對特定流派或藝術傢的簡單羅列，而是旨在構建一個理解當代藝術實踐的理論框架，即：當代藝術如何從對“再現”的執著，轉嚮對“意義生成”的係統性拆解與重構？ 全書分為四個核心部分，層層遞進地展現瞭從理論基礎到實際案例的分析路徑。 --- 第一部分：符號的滲透——從結構主義到後結構主義的藝術語境 本部分追溯瞭20世紀中後期藝術理論的根基，重點考察瞭索緒爾的語言學模型如何被引入視覺文化研究。我們審視瞭羅蘭·巴特對神話的解構，以及在藝術語境中，“能指”與“所指”的斷裂或過度連接所帶來的審美衝擊。 關鍵議題包括： 1. 圖像的“透明性”幻覺： 探討當代藝術如何揭示圖像並非通往現實的直接窗口，而是一種被編碼的結構。我們分析瞭符號學工具如何被藝術傢用於揭示媒體、廣告乃至日常生活中“被自然化”的意識形態。 2. 係統與噪音： 考察係統性結構（如波普藝術對消費符號的挪用）與試圖突破現有係統的“噪音”或“失真”現象之間的張力。 3. 藝術的“文本化”： 論述瞭當代藝術作品如何越來越傾嚮於“文本”而非單純的“對象”，要求觀眾具備對文化代碼的解碼能力。 --- 第二部分：解構的技藝——身份、身體與空間中的意義重組 第二部分將理論工具應用於具體的藝術實踐，著重分析身份政治、身體體驗以及空間介入在符號解構中的作用。 本書對身份認同的探討，超越瞭簡單的多元化敘事，而是深入研究瞭身份如何在社會結構中被“書寫”和“錶演”。我們研究瞭錶演性藝術（Performance Art）中，身體作為不穩定能指的運作方式，以及藝術傢如何通過對身體的侵入、變形或缺席，來質疑既定的性彆、種族和階級符號。 在空間層麵，本書引入瞭福柯的異托邦概念，分析瞭裝置藝術和場地特定性藝術（Site-Specific Art）如何通過重新組織物理空間，使觀眾在既有環境中體驗到符號的錯位與陌生化。 關鍵分析案例涉及： 對語言係統（如文字作品）的刻意破壞或語境置換，探究意義的“漂移”。 身份原型（Archetype）在後殖民語境下的顛覆性使用。 重復與差異：考察藝術傢如何利用序列、變奏和冗餘來消解單一意義的權威性。 --- 第三部分：物質性的迴歸與數字幽靈——媒介的張力與後媒介時代 隨著數字技術和全球傳播網絡的興起，當代藝術的物質性遭遇瞭前所未有的挑戰。第三部分聚焦於媒介本身如何參與到符號的生産與消解過程中。 本書細緻區分瞭“媒介的透明性”（如早期視頻藝術對媒介本身的關注）與“後媒介時代”的復雜性。在數字影像無處不在的當下，圖像的復製、挪用（Appropriation）不再僅僅是波普藝術的復刻，而成為一種對“原創性”和“在場性”的深刻質疑。 我們分析瞭以下現象： 1. 采樣與混音文化（Sampling and Remix Culture）： 探討藝術傢如何將現存圖像（Found Footage）進行切片、重組，探討信息爆炸時代下“觀看”與“記憶”的關係。 2. 觸覺的缺失與算法的介入： 考察虛擬現實、生成藝術中，符號是如何在沒有傳統物質觸感的情況下建立其意義聯係的。 3. 檔案的悖論： 藝術檔案的數字化與永恒性，以及這種“永恒”如何反過來消解瞭作品在時間維度上的生命力。 --- 第四部分：觀看的政治——觀眾作為意義的終結者 本書的收官部分將焦點轉嚮接受美學，探討在符號高度飽和的語境下，觀眾的角色如何從被動的接收者轉變為主動的“意義的終結者”或“意義的再生産者”。 我們審視瞭當代藝術展覽（如雙年展、大型迴顧展）在建構藝術史敘事中的權力機製。藝術傢通過設置信息不對稱、故意製造的閱讀障礙或模糊的指涉，迫使觀眾介入到對作品的持續性“編碼”過程中。 結論部分強調，理解當代藝術，並非尋找創作者預設的“標準答案”，而是要理解其“提問的方式”。藝術的價值不再是其最終形態的完美，而在於它對既有符號結構所激發的抵抗、反思與新的連接。 --- 目標讀者 本書麵嚮高等院校藝術史、藝術理論、視覺文化研究、符號學及傳播學專業的師生，以及對當代藝術實踐有深度興趣的專業人士和評論傢。它要求讀者具備一定的理論基礎和對視覺文本的敏感度，適閤作為深入研究當代藝術思潮的必備參考書。本書的嚴謹性與思辨深度，旨在引導讀者跳齣單純的審美判斷，進入對藝術“如何運作”的機製性考察。

評分☆☆☆☆☆

這部關於全球氣候變化與城市規劃的閤集，內容之豐富、跨學科的視野之開闊，令我驚嘆。它沒有簡單地停留在氣候危機的警示層麵，而是聚焦於“適應性城市設計”這一前沿領域。書中收錄瞭來自不同大洲的建築師、社會學傢和水文學專傢的論文，各自從不同的地理和文化視角探討瞭海平麵上升、極端熱浪和城市內澇等問題。比如，其中一篇關於亞洲季風氣候區低影響開發（LID）策略的分析，就展示瞭如何將傳統的水文化融入現代工程技術中，實現瞭生態效益與社會公平的統一。我特彆喜歡它那種辯證的分析方法，沒有提供任何萬能藥，而是展示瞭一係列復雜的權衡取捨——比如密度提升與居住舒適度的矛盾，綠化覆蓋率與生物多樣性的關聯。這本書強迫讀者跳齣單一學科的藩籬，去思考未來城市形態的復雜性與韌性，對於政策製定者和城市規劃專業人士來說，絕對是一次思想的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本關於香水曆史的書，簡直是為我量身定做的！我一直對香水的發展脈絡充滿好奇，從古代的熏香到現代的沙龍香，中間那些關鍵性的轉摺點、那些推動行業變革的大師級調香師，這本書都娓娓道來。作者的敘述功力非常紮實，不僅僅是羅列事實，更重要的是，她能夠將那些復雜的化學配方、市場營銷策略，與當時的社會文化背景巧妙地融閤在一起。讀起來一點也不枯燥，反而像是在聽一位資深行傢講述她最熱愛的領域。特彆是關於二十世紀初那些標誌性香水的誕生故事，那些軼聞趣事簡直讓人拍案叫絕，深刻體會到“氣味”是如何成為一種身份、一種情感的載體。這本書的深度和廣度都遠超我的預期，絕對是香水愛好者案頭必備的工具書，那種沉浸式的閱讀體驗，讓我在書閤上的那一刻，似乎還能聞到那些經典香氣在空氣中留下的餘韻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名平麵設計專業的學生，我購買這本書原本是衝著它的裝幀質量去的。坦白說，一開始我有些擔心內容會是那種空洞的、隻談論“美學”而不觸及核心技術的學院派論述。然而，這本書的實踐指導部分徹底顛覆瞭我的看法。它詳細拆解瞭排版中字體選擇與閱讀體驗之間的心理學聯係，並且通過大量的對比案例，展示瞭如何利用負空間來構建視覺敘事。最讓我受益匪淺的是關於印刷工藝的章節，作者以一種近乎工匠的嚴謹態度，解釋瞭不同紙張紋理、油墨滲透對最終成品視覺質感的影響，這些都是課堂上很少深入探討的細節。這本書真正做到瞭連接理論與實際操作的橋梁，它不是讓你去模仿設計，而是教你如何像一個思考者一樣去構建視覺語言，實用性極強，我甚至已經開始嘗試將書中的一些網格係統應用到我的期末作業中瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的黑膠唱片收藏，偶然翻到瞭這本書的封麵，說實話，最初吸引我的是它那種極簡而有力的設計感。我以為這可能是一本關於當代極簡主義設計的圖冊，沒想到打開後發現內容是關於二十世紀後半葉的音樂流派演變。作者對後朋剋（Post-Punk）和新浪潮（New Wave）音樂的分析簡直是神來之筆。他沒有停留在簡單的風格劃分上，而是深入挖掘瞭那些樂隊在特定曆史時期所承擔的文化反叛意義。特彆是對幾支地下樂隊的訪談片段的引用，充滿瞭那個時代特有的疏離感和尖銳的社會批判，讀起來讓人熱血沸騰。我尤其欣賞作者在不使用過多專業術語的前提下，精準地捕捉到瞭音樂的“情緒紋理”，那種在冰冷鼓點和失真吉他背後湧動的年輕人的迷茫與憤怒，被刻畫得淋灕盡緻。對於任何想真正理解八十年代聲音藝術的人來說，這本書都是一個絕佳的入口。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我通常對涉及“自我提升”的書籍持保留態度，因為很多都流於錶麵和空泛的勵誌口號。但這本書，關於習慣養成和長期目標管理的那部分內容，卻給瞭我一種非常堅實、腳踏實地的感覺。它沒有宣揚“一夜暴富”的心態，而是著重強調瞭微小、一緻性行動的力量。作者構建瞭一套非常清晰的“反饋閉環”模型，讓我明白瞭為什麼某些努力會陷入停滯，以及如何通過調整衡量標準來保持動力。我最欣賞的一點是，書中對“失敗”的定義進行瞭重構，將其視為數據收集的一部分，而不是個人能力的否定。這種務實的視角極大地緩解瞭我過去在設定高目標時産生的焦慮感。讀完之後，我感覺自己不是被鞭策著嚮前跑，而是被賦予瞭一套更精密的導航工具，可以更有效率地規劃人生的航綫。