【中商原版】蝙蝠俠大戰超人 英文原版電影設定集畫冊 Batman V Superman 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： Titan Books

ISBN：9781783297498

商品編碼：10242051652

Batman v Superman: Dawn of Justice: The Art of the Film (英語) 精裝

 

基本信息
齣版社: Titan Books (2016年3月22日)
精裝: 192頁
語種： 英語
ISBN: 1783297492
條形碼: 9781783297498
商品尺寸: 31 x 2.3 x 24.1 cm
商品重量: 567 g
ASIN: 1783297492

內容簡介
Fearing the actions of a god-like Superhero left unchecked, Gotham City’s own formidable vigilante takes on Metropolis’s most revered, modern-day savior, while the world wrestles with what sort of hero it really needs. Zack Snyder’s Batman v Superman: Dawn of Justice sees Batman and Superman come together for the first time on screen. With these two icons at war with one another, a new threat quickly arises, putting mankind in greater danger than it has ever known before. Batman v Superman: Dawn of Justice: The Art of the Film, takes fans deep into this world, accompanied by insight and interviews with cast and crew, including an afterword by director Zack Snyder. This official companion takes an in-depth look at the artwork and design of 2016’s most anticipated movie, including the earliest concept sketches of the Batcave, all the way through the set-building process, to the final version seen on screen. It explores Metropolis and Gotham City from the streets to the skies and showcases the costumes, weaponry, vehicles, allies and enemies of our two heroes. Packed with stunning concept art, Zack Snyder’s storyboards, blueprints, costume detail and behind-the-scenes shots from the set, this book is an invaluable insight into the world of Batman v Superman: Dawn of Justice.

《審判日：正義黎明》：英雄的代價與黎明的曙光 本書深入剖析瞭DC擴展宇宙中裏程碑式的作品《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》（Batman v Superman: Dawn of Justice）的創作脈絡、敘事哲學及其對超級英雄電影格局的深遠影響。我們聚焦於影片如何構建一個後“9·11”時代下，公眾對神性力量的恐懼與渴求的復雜心理圖景。 第一章：神性的陰影與凡人的憤怒 影片開篇，我們沒有看到高歌猛進的英雄主義，而是聚焦於超級英雄降臨後，世界所承受的係統性創傷。高譚的黑夜騎士布魯斯·韋恩，親眼目睹瞭曼哈頓的毀滅，那種無能為力的恐懼，如何將一個曾經的希望燈塔異化為偏執的審判者？本書將詳細解讀韋恩對氪星人——一個擁有神祇般力量的生物——采取極端手段的內在邏輯。這不僅僅是力量的對抗，更是意識形態的衝突：秩序（蝙蝠俠所代錶的對控製的執著）與絕對力量（超人所代錶的不可預測性）之間的博弈。 我們細緻考察瞭影片中對“神性”主題的處理。佐德之戰的殘局，成為理解韋恩動機的關鍵。通過對大量概念草圖和幕後訪談資料的分析，我們還原瞭導演紮剋·施耐德在設計超人戰場廢墟時所追求的“末日美學”——英雄行動的副産品，往往是凡人無法承受的代價。電影並未將超人描繪成一個純粹的救世主，而是將其放置在一個充滿審視和懷疑的社會語境中。 第二章：媒體的操縱與道德的灰色地帶 《蝙蝠俠大戰小醜》係列漫畫中對“道德模糊性”的探討，在《蝙蝠俠大戰超人》中得到瞭電影語言的極緻放大。本書將專題研究露易絲·萊恩的角色轉換——從一名經典的新聞記者，轉變為試圖揭露真相的底層鬥士。她的調查綫索，如對萊剋斯·盧瑟政治運作的滲透，揭示瞭在權力結構下，即便是最神聖的英雄，也無法逃脫政治精英的算計與利用。 萊剋斯·盧瑟，無疑是影片中最復雜的人類角色。他並非傳統的瘋子科學傢，而是一個深諳人類心理、熱衷於哲學辯論的現代巨頭。本書將深度剖析盧瑟的動機：他恐懼的究竟是超人的力量本身，還是超人所象徵的——人類在宇宙尺度下的渺小與無意義感？盧瑟利用公眾對“異見者”的恐懼，成功地將超人塑造成瞭潛在的威脅，這是對現代信息戰和輿論引導的辛辣諷刺。我們將對比影片中多方媒體對事件的不同報道角度，展示信息是如何被碎片化、情緒化，並最終被權力所鉗製。 第三章：暗夜騎士的重塑與神力之下的凡人 蝙蝠俠的“戰甲”不再是簡單的工具，而是他恐懼的延伸與自我保護的盔甲。本章將詳細解析諾蘭時代之後，韋恩如何構建他的反超人策略。從對氪石的獲取，到針對性訓練，再到那套笨重卻充滿力量的動力裝甲（Mech Suit）的設計理念，都體現瞭韋恩“為最壞的可能做準備”的信條。 特彆值得關注的是，影片對“身份”的探討。韋恩不再是那個優雅的貴公子，他是一個被過去摺磨、沉浸在黑暗中的老兵。他的疲憊感、他的暴力傾嚮，都是對英雄主義神話的顛覆。我們對比瞭弗蘭剋·米勒《黑暗騎士歸來》中蝙蝠俠的形象，解析瞭電影如何將其精神內核嫁接到一個更加現實、也更加殘忍的現代背景之下。 第四章：三位一體的試煉——神奇女俠的登場與預示 神奇女俠戴安娜·普林斯在影片中的引入，是敘事結構上的一個關鍵轉摺點。她代錶瞭另一種視角：一個見證瞭無數次神魔之戰的局外人，她擁有古老智慧，但對現代人類的紛爭保持著審慎的距離。 本書將分析神奇女俠的場景如何平衡瞭影片前段的沉重與後半段的史詩感。她的齣現，不僅是能力上的互補，更是精神層麵的引導——她提醒瞭蝙蝠俠和超人，他們戰鬥的終極目標，是為瞭保護人類的未來，而不是沉溺於彼此的對立。同時，我們也將探討影片中首次呈現的“古代遺物”畫麵，它們是如何為後續的“正義聯盟”的集結，埋下關於“天啓魔”和古老威脅的伏筆。 第五章：終極對決：犧牲與希望的交織 影片的高潮——蝙蝠俠與超人的最終搏鬥，是全片的哲學核心。這場戰鬥並非簡單的力量展示，而是一場關於“界限”的探討。誰有權定義正義？當一個英雄被逼到絕境時，他是否還有人性可言？ 我們細緻分析瞭超人選擇自我犧牲的深層含義。他的死亡，是迫使人類（特彆是蝙蝠俠）直麵其責任與恐懼的終極手段。當超人的屍體被抬走時，影片成功地完成瞭敘事上的“去神化”：一個神明倒下瞭，凡人必須學會自己拿起盾牌。這一刻，對“審判日”的恐懼，轉化為瞭對“黎明”的渴望。 尾聲：超越對決，邁嚮聯盟 《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》的真正意義，在於它如何通過一場史無前例的衝突，強行將兩個最對立的英雄拉到同一陣綫。本書總結瞭影片對超級英雄電影類型片的貢獻：它不再滿足於簡單的善惡對立，而是深入挖掘瞭權力的腐蝕性、英雄的孤獨感以及在巨大威脅麵前，人類聯閤的必要性。本書旨在引導讀者超越錶麵的動作場麵，去體會這部作品在復雜人性、政治隱喻和電影史中的獨特地位。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是DC電影宇宙粉絲的福音！光是翻開封麵，那種厚重的質感和精心設計的排版就讓人愛不釋手。我特彆欣賞他們對於角色設計過程的細緻呈現，從早期的草圖到最終定稿，每一步的演變都透露齣設計團隊的匠心獨運。蝙蝠俠戰衣的材質選擇，那種裝甲的層次感和舊化處理，簡直讓人能透過紙張感受到那種粗糲的實戰氣息。特彆是關於“黑暗騎士”和“鋼鐵之軀”這兩個標誌性角色的對比，設計師是如何平衡兩者的視覺衝擊力，讓兩個風格迥異的角色在同一畫麵中和諧共存，這部分內容的深度解讀，絕對值迴票價。我甚至能想象到紮剋·施耐德在片場是如何指導這些細節的，這種幕後的窺探感，讓觀影體驗都提升瞭一個層次。書中的分鏡稿也很有意思，能看齣很多電影中最終沒有采用的精彩構思，那些被捨棄的視角和光影處理，本身就是一部微型的藝術展覽。如果說電影是一場盛宴，那麼這本書就是解構這場盛宴所有精妙食材和烹飪手法的完美食譜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的節奏感非常好，它不像某些設定集那樣枯燥地羅列資料，而是通過圖片的張力和文字的引導，構建瞭一種沉浸式的體驗。閱讀的體驗就像是重新走瞭一遍電影的製作流程，從最初的劇本意圖，到燈光師對氛圍的捕捉，再到後期特效團隊如何渲染齣末日般的決戰場景。我特彆欣賞它對“動作場麵設計”的剖析，如何用靜態的畫麵來預設動態的衝擊力，蝙蝠俠和超人第一次交鋒的幾頁分鏡，簡直就是教科書級彆的動作設計演示。整體而言，這本書成功地將一部爆炸性的商業大片，轉化為瞭一本充滿藝術價值和工業洞察的深度文集。它讓我對電影製作的復雜性和團隊協作的偉大有瞭更深刻的理解，絕對是值得所有電影愛好者、設計師和藝術工作者擁有的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

我已經把這本畫冊當作我的床頭讀物瞭，每次翻開都能發現新的細節。讓我感到驚喜的是，它對配飾和道具的專注程度。比如，超人戰衣的紋理細節，那種特殊的“超人縴維”在不同光照下的反光效果，以及蝙蝠車的設計藍圖——那些復雜的懸掛係統和武器部署圖，清晰到仿佛能進行拆解研究。我甚至花瞭很長時間研究那幾頁關於“氪石”概念設計的稿件，它如何被設計成既是物理上的弱點，又是敘事上的催化劑。這種對每一個小物件都傾注心力的態度，完美體現瞭好萊塢頂級工業製作的水準。這本書的裝幀本身就值得稱贊，硬殼包裹，內頁平攤度極佳，無論我怎麼翻看，都感覺它能經受住時間的考驗，是那種可以世代傳承的收藏品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名硬核漫畫迷，我最看重的就是原著精神的延續性。這本書在這方麵做得極其到位。它沒有完全照搬漫畫，而是展示瞭主創團隊如何在新媒介（電影）上，既尊重瞭弗蘭剋·米勒等大師的經典元素，又進行瞭極具時代感的現代化改編。舉例來說，蝙蝠俠的裝甲設計，明顯藉鑒瞭《黑暗騎士歸來》，但又加入瞭更具實戰機能的綫條和接口，這種“緻敬與超越”的過程，在文字和圖片中得到瞭細緻的闡釋。我特彆喜歡其中關於“二次元到三次元”轉換的章節，裏麵對比瞭關鍵角色的漫畫原稿和電影造型，討論瞭如何在保持角色辨識度的同時，解決服裝在真人動態中的物理限製問題。這種技術性和藝術性的結閤，讓這本書的價值不再局限於電影粉絲，它更像是一本關於視覺轉譯的專業參考書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始有點擔心這會不會隻是那種敷衍瞭事的電影周邊，但事實證明我的顧慮完全是多餘的。這本書的紙張質量和印刷精度高得驚人，色彩還原度非常準確，那種深夜中哥譚市的陰鬱感和氪星爆炸時的絢爛光芒，在高清印刷下都得到瞭完美的保留。我尤其關注瞭場景概念圖的部分，韋恩莊園被摧毀後的那種荒涼感，以及城市廢墟中的光綫摺射，每一個場景都充滿瞭故事性。這些概念圖不僅僅是“畫”，它們是導演意圖的視覺化呈現，比單純的劇照更能體現齣當時美術指導想要傳達的情緒基調。這本書的編排也很有巧思，它不是簡單地按時間綫堆砌圖片，而是將不同主題（比如“衝突中的哲學”、“科技與神性”）進行瞭巧妙的歸類，引導讀者從更深層次去思考電影背後的主題。對於那些對電影美術和視覺敘事感興趣的人來說，這本書提供瞭一個絕佳的分析樣本，遠超瞭一般意義上的“設定集”範疇。