RAL-D9勞爾色卡設計師版 設計體係顔色交響麯 290色 啞光 中文版 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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• 290色
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店鋪： 方時信圖書專營店

齣版社： RAL

ISBN：0393928284

商品編碼：10466255188

齣版時間：2016-03-01

德國勞爾 DESIGN D9 包含設計體係中受中國用戶歡迎的290經典流行色

尺寸5×20厘米 色樣5×3.1厘米 每頁5個色樣 啞光

從勞爾設計體係顔色中精選齣受中國用戶歡迎的290經典流行色
- 以國際通用的CIELAB色彩空間理論為基礎，顔色的色相、明度、彩度組成顔色名稱，易於實現互補色、和諧色與漸變色
- 包含選自勞爾暢銷色彩書籍《健康的色彩》的120個健康色
- 適用於建築師、設計師、塗料商及各行業顔色用戶
- 支持勞爾數字化軟件5.0、勞爾ICOLOURS軟件及勞爾NANO識色儀

扇形色卡尺寸5X 20厘米，色樣5X3.1厘米

每頁5個色樣

啞光

《色彩的邏輯與視覺的詩意：現代平麵設計中的光譜應用指南》 書籍簡介 本書是一部深度剖析現代平麵設計領域中色彩邏輯、應用策略與視覺傳達效能的專業著作。它並非停留在色彩理論的淺層介紹，而是旨在為設計師、品牌策劃師以及視覺藝術專業人士提供一套嚴謹、係統且富有前瞻性的色彩實踐框架。全書內容緊密圍繞“如何將色彩作為核心設計語言，以實現精確的溝通與強大的情感共鳴”這一核心命題展開。 第一部分：色彩哲學的基石與跨文化感知 本章首先追溯瞭人類對色彩認知的曆史演變，從古代文明中色彩的象徵意義，到工業革命後標準色卡的誕生，探討瞭色彩在不同文化背景下的心理投射差異。我們將深入研究色彩的三要素——色相、明度、純度——在設計語境下的動態平衡原理。尤其關注如何運用色彩的溫度感（冷暖）和重量感（輕重）來構建視覺層次。 隨後，本書詳細闡述瞭視覺心理學在色彩應用中的關鍵作用。這包括色彩在人眼中的生理反應、視覺暫留現象對動態設計的影響，以及色彩對比度如何直接影響信息的可讀性與易用性（Accessibility）。我們不依賴於泛泛而談的心理暗示，而是引用神經科學和感知心理學的研究成果，構建一套可量化的色彩情緒導嚮模型。 第二部分：從標準到定製：色彩體係的構建與管理 本捲的核心是色彩體係的係統化構建與企業級的色彩資産管理。我們假設任何成功的品牌視覺識彆係統都建立在一個穩定、可復製的色彩坐標係之上。 色彩空間詳解： 深入解析主流色彩模型（如RGB, CMYK, HSL/HSV）的適用邊界與轉換誤差。重點在於解釋Lab空間（CIELAB）作為設備無關的色彩描述標準的絕對重要性，並指導讀者如何利用Lab值進行精確的跨介質色彩匹配。 色彩標準的演進： 本章將詳細對比分析全球主要的色彩參考係統（如潘通、Munsell等）的設計哲學、應用優勢與局限性。討論的重點在於理解“標準色卡”的本質——它們是印刷和生産環節的通用語言，而非設計靈感的終點。 品牌專屬色彩體係的建立： 提供瞭從市場定位、目標受眾分析到最終確定核心品牌色的全流程方法論。這包括如何定義主色、輔助色、強調色以及中性色的層級關係，並為每一種顔色製定詳細的“應用規範”與“禁忌”清單，確保品牌視覺的統一性與延展性。 第三部分：介質轉換與色彩的物理現實 色彩在數字屏幕（自發光）與印刷品（反射光）之間的“身份錯位”是設計師麵臨的最大挑戰之一。本書提供瞭詳盡的介質轉換策略。 數字界麵設計中的色彩： 專注於屏幕色彩管理（ICC Profile設置、色彩管理工作流程），並討論瞭高動態範圍（HDR）內容對色彩錶現力的影響。我們探討瞭如何為Web內容設計適應不同屏幕亮度和色域的色彩方案。 印刷工藝的色彩限製與機遇： 深入講解瞭四色印刷（CMYK）的網點結構、疊印原理以及套準誤差對最終色彩的影響。更進一步，本書詳細分析瞭專色印刷（Spot Color）的精確性，以及油墨類型（如UV油墨、水性油墨）對色彩飽和度和耐候性的決定性作用。 工業化色彩的實現： 討論瞭材料科學對色彩外觀的物理影響。例如，分析瞭錶麵紋理（光滑度、磨砂度、金屬光澤）如何改變人眼對同一色值（Lab值）的感知，指導設計師在産品設計中預見材料的“色彩性格”。 第四部分：色彩敘事：構建有深度的視覺故事 色彩不僅僅是裝飾，更是敘事結構中不可或缺的敘述者。本部分聚焦於如何利用色彩的“交響”性來引導觀眾的情緒和注意力。 動態色彩序列與節奏感： 研究色彩在時間維度上的變化規律，如動畫、交互界麵中的狀態切換色彩，以及信息圖錶中數據流動的色彩標記。如何通過漸變、脈衝和周期性色彩變化來建立視覺節奏。 色彩與信息層級： 提齣“視覺權重分配模型”，指導設計師如何根據信息的優先級，科學地分配色彩的飽和度與對比度。低對比度的中性色用於背景與次要信息，高對比度的強調色服務於關鍵行動召喚（CTA）。 案例研究：跨界色彩的成功運用： 選取瞭建築、時尚、數據可視化和包裝設計等多個領域的標誌性案例，剖析其色彩決策背後的深層邏輯——這些色彩並非偶然選擇，而是服務於特定的商業目標和用戶體驗路徑。 結語：麵嚮未來的色彩想象力 本書的最終目的，是解放設計師對色彩的依賴性思維，使其能夠將色彩視為一種強大的、可精確控製的“設計工具”。通過掌握色彩背後的物理、心理與商業邏輯，設計師將能創作齣既符閤技術規範，又能觸動人心的卓越視覺作品。它為讀者提供瞭一個通往更高階色彩駕馭能力的實踐藍圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與色彩打交道的室內設計師，我對於工具的嚴謹性有著近乎苛刻的要求。而這套色卡係統給我的感覺，就是“嚴謹到令人敬畏”。它提供的不僅僅是290種顔色，更像是一整套建立在科學基礎上的色彩語言。不同於某些標準色卡可能存在批次差異的問題，我仔細對比瞭其中幾個關鍵的中間色，發現其色度偏差控製得極為齣色，這對於需要確保設計方案在不同介質上保持高度一緻性的項目至關重要。更讓我欣賞的是，它似乎在嘗試構建一套全新的“中文語境下的色彩命名體係”，雖然這本書的側重點是顔色本身，但在翻閱過程中，那種對東方審美中對色彩微妙錶達的理解，似乎能從這些編號和分組中隱約感受到。它沒有用那些浮誇的形容詞去定義顔色，而是用最直接、最純粹的方式呈現，這種“剋製的美學”，恰恰是最高級的專業錶達。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著用它來做一些極其細微的材質搭配實驗，結果非常令人滿意。比如，在選擇一種用於木飾麵的深綠色調時，我通常會陷入選擇睏難癥，因為綠色調中帶有一點點藍或一點點黃，最終呈現的效果會天差地彆。但這套色卡提供瞭一個非常清晰的“光譜軸綫”，你隻需要沿著一個方嚮微調，就能清晰地看到每增加一點點偏差後，顔色是如何“傾斜”的。這對於需要與供應商反復確認樣闆的環節來說，極大地提高瞭溝通效率，減少瞭因描述不清導緻的返工。而且，這本書的“體係”感很強，它不是零散的顔色集閤，更像是一張巨大的、可以被導航的色彩地圖。即便是初次接觸的用戶，隻要稍微花時間去理解它的索引邏輯，就能很快上手，而不是被大量的顔色數字所淹沒，這種用戶友好性和專業深度的平衡，做得非常到位。

評分☆☆☆☆☆

我留意到這本書的開本和裝訂方式，非常適閤在工作室的桌麵上攤開，方便多張色卡並排比較，甚至可以直接與實際材料放在一起考察。這種“工作颱友好度”往往是衡量一本設計工具書是否真正實用的重要標準。很多工具書設計得再漂亮，一旦投入實際工作，就發現它們笨重或不易於操作。但這本色卡版的設計顯然充分考慮瞭設計師的工作流程——翻閱順暢，定位快速，且便於攜帶。它的內容密度非常高，290種顔色信息量巨大，但通過清晰的版麵設計，將這種密集的信息以一種極其優雅的方式呈現齣來，沒有絲毫壓迫感。可以說，它不僅僅是一本工具書，更像是一件與我們並肩作戰的、高精度的“色彩測量儀器”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴！當我打開包裹，看到這本厚重的冊子時，那種沉甸甸的質感就讓人心情愉悅。紙張的選擇非常考究，手感細膩光滑，拿在手裏有一種高級的工藝感。尤其值得一提的是它的色彩錶現力，那種近乎完美的還原度，讓每一張色卡都仿佛能從紙麵上“跳”齣來。我原本以為市麵上類似的色卡已經很多瞭，但當我翻閱這本時，纔發現那種微妙的色調差異，在這個版本中被展現得淋灕盡緻。比如，那些看似相近的“灰調”，在這本冊子裏卻有著截然不同的情緒和深度，這對於需要在不同光綫下進行色彩匹配的設計師來說，簡直是福音。色彩的排列也很有邏輯，不再是簡單的從淺到深或者從冷到暖的綫性排列，而是似乎融入瞭一種更深層次的色彩理論體係，讓人在查找和對比時，能夠迅速進入“設計師思維”的狀態。那種啞光處理，也讓光綫在色卡上摺射得非常柔和，避免瞭高光反射對真實色彩判斷的乾擾，這點真的非常貼心和專業。

評分☆☆☆☆☆

從設計哲學的角度來看，這套色卡的齣版，無疑是對當前設計行業現狀的一種有力迴應。在數字化設計工具越來越普及的今天，實體色卡的價值非但沒有減弱，反而因為其不可替代的“真實觸感”和“物理光照下”的觀察體驗而愈發重要。這本書的啞光處理，恰恰抓住瞭這種需求——現代設計往往追求的是一種內斂、不張揚的質感。它避開瞭高光的“虛假繁榮”，直指色彩的本質。我個人特彆喜歡它對“中性色”的處理，那些看似平凡的米白、淺灰、淡棕，經過精心的調配和呈現，煥發齣一種沉靜的力量。它們是構建復雜色彩場景時的“基石”，它們的質量決定瞭整個設計的上限。這本書，在我看來，就是一本關於如何打好“色彩地基”的權威指南。