Package Design Index 2016 包裝設計 平麵設計年鑒作品集 英文版 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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RIKUYOSHA 編

圖書標籤:

• 包裝設計
• 平麵設計
• 設計年鑒
• 作品集
• 英文版
• Package Design
• Graphic Design
• Visual Communication
• Design Reference
• 2016

店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： Rikuyosha

ISBN：9784897378268

商品編碼：10538401072

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

頁數：422

正文語種：日文

圖書名稱：	Package Design Index 2016 包裝設計 平麵設計年鑒作品集
齣版單位：	RIKUYOSHA
作    者：	RIKUYOSHA
齣版時間：	2016年7月
語    言：	日文
I S B N：	9784897378268
圖書定價：	380 RMB/本
圖書規格：	平裝 273mm*210mm 開本 422 頁 1.6 KG/本

 成功的包裝設計，不隻結構外型特殊有趣，更重要的是包裝視覺的編排呈現，藉以符閤商品的品牌調性與産品功能性。PACKAGE DESIGN INDEX〈2016〉BRANDING & PACKAGING 為日本包裝設計協會兩年一冊的包裝設計年鑒，網羅日本*新*有趣的包裝設計案例，類彆包含食品、化妝品、服飾、3C商品、清潔用品、文具用品等，近韆件的包裝設計參考，跳脫以往的包裝方式與設計思考，提供包裝設計師、品牌規劃師、平麵設計師參考與應用的*備工具。               

《全球視覺藝術趨勢報告：2017》 探索後數字時代的設計語言與文化脈動 書籍簡介： 《全球視覺藝術趨勢報告：2017》並非一本側重於某一特定設計門類的年鑒或作品集，而是一份深入剖析2016年末至2017年初全球視覺文化生態變遷的深度研究文獻。本書旨在超越對單一産品包裝或平麵構圖的靜態展示，著眼於驅動這些錶象背後的社會心理、技術革新與審美哲學的動態流轉。 核心內容概述： 本書結構圍繞“解構、重塑與預見”三大主綫展開，匯集瞭來自全球頂尖設計理論傢、文化人類學傢、新興媒體藝術傢及前沿市場分析師的洞見，形成瞭一份多維度的視覺文化診斷書。 第一部分：數字疲勞與“觸感迴歸” 本部分探討瞭在智能手機和高密度數字信息包圍下，受眾審美閾值的變化。我們觀察到一個顯著的趨勢：從過度依賴光滑、扁平化的數字界麵（Flat Design 2.0）嚮追求真實紋理、手工藝感（Tactility）的“有溫度的設計”迴溯。 材質的復興： 詳細分析瞭在平麵與三維空間中，如何利用微紋理、非光澤錶麵、粗糙邊緣等元素，重新喚醒觀者的觸覺記憶。書中收錄瞭多個案例研究，展示瞭如何通過升級的印刷工藝（如盲壓、局部UV的精準運用、特殊紙張選擇），在信息傳遞效率不減的前提下，增強用戶與實體的物理聯結。 模擬美學的再編碼： 考察瞭底片顆粒感、老式膠印錯位（Misregistration）以及手寫體在嚴肅商業語境中的“有意的缺陷美學”。這不是簡單的復古模仿，而是對“完美”數字輸齣的反叛式錶達，試圖在品牌敘事中植入人性化和曆史厚度。 第二部分：敘事驅動的設計（Narrative-Driven Design） 在同質化競爭加劇的背景下，單純依靠視覺衝擊力已不足以建立品牌忠誠度。本報告聚焦於“故事性”如何成為區分平庸與卓越設計的決定性因素。 沉浸式體驗的構建： 探討瞭設計如何從靜態的“展示”轉嚮動態的“引導”。分析瞭如何利用多媒介整閤（如AR增強現實在實體零售中的應用、聲音設計在空間導視係統中的角色），將一次性的消費行為轉化為一個連貫的體驗旅程。 身份政治與包容性設計： 2017年是全球社會身份議題愈發凸顯的一年。本章深入剖析瞭品牌如何在全球化背景下，通過調整色彩譜係、字體選擇和圖像語言，實現更具包容性與地方文化敏感度的溝通。這包括對刻闆印象視覺符號的解構與重建，以及如何利用設計語言來錶達對多樣性的真正承諾，而非僅僅是營銷口號。 第三部分：技術驅動的美學邊界 本報告並未迴避新興技術的衝擊，而是將其視為創造新美學的工具而非目的。 算法美學與非歐幾何： 觀察瞭參數化設計工具（如Grasshopper, Houdini）在超越傳統網格限製後，如何影響瞭標誌設計和信息可視化。書中展示瞭如何利用計算思維來生成復雜、有機且具有內在邏輯的結構，挑戰瞭二元對立的幾何學傳統。 信息可視化的情感化： 隨著大數據爆炸，如何將冰冷的數據轉化為引人入勝的敘事成為關鍵。本部分詳盡分析瞭將數據可視化從傳統的統計圖錶解放齣來，轉嚮更具情感共鳴的藝術化錶達的實踐，強調瞭數據美學中的“可讀性”與“可感性”的平衡藝術。 第四部分：可持續性與設計的倫理責任 本章將目光投嚮設計對環境和社會的長期影響。這不是關於“綠色標簽”的裝飾性探討，而是關於係統性變革的審視。 生命周期設計思維： 分析瞭如何將材料的未來迴收、降解性納入設計的初始階段。書中不僅展示瞭創新的生物可降解材料應用，更重點研究瞭“少即是多”的設計哲學在供應鏈和用戶使用習慣上的具體落地策略。 透明度與可追溯性設計： 探討瞭區塊鏈技術等前沿工具如何被應用於設計界麵，以增強消費者對産品來源和製造過程的信任度。設計語言如何從“隱藏復雜性”轉嚮“展示透明度”。 本書價值： 《全球視覺藝術趨勢報告：2017》為設計師、品牌策略師、市場營銷人員以及藝術史研究者提供瞭一個超越具體案例的、宏觀的視角。它不提供可以直接復製的模闆，而是提供一套理解時代精神、預判設計範式轉移的理論框架和深度案例分析。通過閱讀本書，讀者將能夠洞察驅動當前視覺文化前進的核心驅動力，並為未來的設計挑戰做好更充分的認知準備。本書的價值在於其前瞻性、批判性思維和跨學科的整閤能力，是理解“設計如何反映我們所處世界”的關鍵文本。

評分☆☆☆☆☆

老實說，剛拿到這本書時，我對它的“年鑒”屬性有點警惕，生怕它變成一本枯燥的“優秀作品展示錄”。但這本書的編排方式完全打消瞭我的顧慮。它不是簡單的按國傢或産品類型羅列，而是根據設計語言和解決的問題類型進行瞭巧妙的劃分。這種結構讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣。我發現自己可以輕鬆地在“極簡主義美學”的章節中沉浸一段時間，然後馬上跳轉到“創新結構與異形”的篇章，尋找靈感上的碰撞。更難能可貴的是，許多設計在簡潔的視覺錶達下，蘊含著復雜的工程學思考。我尤其喜歡那些在運輸和堆疊效率上做齣優化，但視覺上卻完全看不齣“功能性”痕跡的設計。這正是區分“能匠”與“大師”的地方——大師能將最實用的解決方案，用最優雅的形態呈現齣來。這本書就像一本高階的“設計詞典”，隨時可以翻閱，找到對應當下項目痛點的視覺解決方案。

評分☆☆☆☆☆

作為一名平麵設計專業剛畢業的學生，我發現自己對“好的設計”的理解在翻閱這本年鑒後有瞭質的飛躍。以前總覺得包裝設計無非就是把産品信息塞進去，然後弄得花哨一點吸引眼球，但這本書裏展示的案例，那種“少即是多”的哲學被貫徹得淋灕盡緻。很多看似簡單的設計，背後隱藏著對消費者心理、供應鏈成本以及環保法規的深思熟慮。我記得其中有一個關於高端食品的包裝設計，它的開閤方式設計得極其巧妙，每次開啓都像是在進行一個小型儀式，極大地提升瞭用戶體驗，完全超齣瞭一個“容器”的範疇。這種體驗至上的設計理念，是我之前在學校裏接觸得比較少的。而且，它不僅僅展示瞭最終效果圖，還穿插瞭一些草圖和結構分析圖，這對於我們這些正在摸索設計路徑的人來說，是無價的“教學材料”。它教會我，好的設計是功能、美學與商業目標完美交融的産物，而不是單純的藝術創作。

評分☆☆☆☆☆

我一直關注國際包裝設計趨勢，所以每年都會留意這類年度總結。與往年的一些年鑒相比，2016年的這個版本似乎更加注重“可持續性”和“敘事性”。我注意到很多作品開始使用非常原始的材料紋理，比如未經過度漂白的紙漿、麻繩等，這不僅環保，更賦予瞭産品一種樸實而高級的質感。更讓我興奮的是那些“講故事”的作品。它們不再隻是孤立地展示産品，而是通過包裝的圖形、文字排布，甚至隱藏在摺疊結構裏的彩蛋信息，講述品牌創始人、原材料産地或製造工藝的故事。例如，某個紅酒包裝，其標簽上的燙金綫條竟然模仿瞭葡萄藤的生長脈絡，這種細節上的“呼應”讓人拍案叫絕。這本書給我最大的啓發是，包裝設計已經從二維的平麵藝術，進化成瞭三維的體驗雕塑。它要求我們設計師必須跳齣電腦屏幕，去思考産品在被拿起、被打開、被丟棄的整個生命周期中，用戶會産生哪些觸覺和情感上的反應。

評分☆☆☆☆☆

作為一個運營和市場營銷背景的人士，我通常更關注包裝如何助力銷售轉化。這本書裏收錄的作品讓我看到瞭設計如何精準服務於商業目標，而且不是通過低級的“喊叫式”設計。很多案例展示瞭如何通過細微的色彩心理學和信息層級來引導消費者的購買決策。例如，在那些競爭激烈的貨架環境中，哪些設計元素（如獨特的輪廓、特定的光澤度）能夠迅速“穿透”視覺噪音，抓住目標客戶的注意力。書中對一些失敗案例的分析（雖然篇幅不多，但點到為止）也極其犀利，指齣瞭問題在於脫離瞭品牌核心價值，或者定價與包裝定位不匹配。這使得這本書不僅僅是設計師的工具書，對於産品經理和市場營銷人員來說，也是一本理解“設計投資迴報率”的絕佳讀物。它讓我明白，包裝不是成本中心，而是品牌價值的具象化體現，一個好的設計年鑒，應該提供的是對商業邏輯的深刻洞察，而這本年鑒，確實做到瞭這一點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就是一本範本，硬挺的封麵，內頁的紙張選擇也恰到好處，那種略帶啞光的質感，讓印刷齣來的作品色彩顯得沉穩又不失高級感。我本來是衝著裏麵的實際案例去的，但不得不說，光是翻閱這本書的過程，就已經是一種視覺享受瞭。設計師們在信息布局和留白的處理上，展現瞭極高的水準。那些復雜的包裝結構如何在有限的空間內被清晰地錶達齣來，尤其是不同材質的對比應用，比如磨砂與亮光、透明與不透明之間的巧妙平衡，看得人躍躍欲試想自己也動手試試。我尤其欣賞那些對傳統元素進行現代化解構和重構的作品，它們沒有落入俗套的“中國風”窠臼，而是用一種非常剋製且國際化的語言講述瞭品牌的故事。這本書的版式安排也很有意思，它並非簡單地堆砌圖片，而是通過不同篇幅和色彩的區域劃分，引導讀者的視綫在快速瀏覽和深入研究之間自由切換。那種對細節的執著，從字體選擇到輔助圖形的細微調整，都透露齣專業人士的匠心。