具体描述
基本信息
书名：极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法
：68.00元
作者：【日】藤原
出版社：北京美术摄影出版社
出版日期：2016-08-01
ISBN：9787805019185
字数：
页码：
版次：1
装帧：软精装
开本：大16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
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书内藤原详细介绍了她的上色秘诀，步骤之细，讲解之详尽市面罕见，随书还赠送8开海报和线稿明信片，你可以直接在藤原的线稿上做填色练习。
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内容提要
目录
第1章 使用CLIPSTUDIOPAINTPRO和openCanvas绘制线稿 008
?确定草稿的大致样式 008
?在草稿中设置透视尺 010
详细勾勒草稿，画出草图 016
给草图上色 021
使用openCanvas绘制人物线稿 026
绘制服装与身体部分的线稿 030
绘制时钟的线稿 036
绘制陪衬物的线稿 041?
第2章 使用openCanvas着色的技巧 046
?着色准备与上底色 046
给脸部上色 050
刻画眼睛内部 054
给制服上色 058
给头发上色 059
给腿部和胳膊上色 063
给金属部件上色 074
给人物周围的陪衬物上色 077?
给纸糊狗上色 079
给时钟上色 081
给金鱼饰物和不倒翁上色 091
给花瓶里的茶花上色 095
画上地板的棋盘格图案和反光 099
粘贴吊饰素材 101
设计时钟景泰蓝图案 104
给书架上色 106
调整整体的气氛 110
给搁架和陈列物品上色 116
给茶花和陪衬物上色 123
收尾 127?
第3章 使用CLIPSTUDIOPAINTPRO绘制插画 138
准备草稿与画草图 138
绘制人物线稿 144
绘制背景的线稿 152
给人物线稿分涂上色 160
线稿完工 161
给人物上色 165
给衣服装饰与次要人物上色 172
给王座周围物体上色 178
使用叠加图层给甲板上色 187
绘制飞船并上色；给天空上色 194
描画大海与村庄 205
特别收录 彩色插画画廊 217
作者介绍
藤原（藤ちょこ）
藤原是亚洲热插画论坛PIXIV上综合人气榜画师，作品点击收藏超3千万次，为PIXIV上人气TAG“極彩色の魔術師”代表人物。她为仓田英之《R.O.D》绘制插图，并且是舰娘、东方project、初音等作品的超热同人画师。藤原同时是大型网游《幻想神域》游戏原画担当，雪ミク(初音ミク)公式插图绘制担当、大江戸温泉物語×初音ミク「千本桜」绘制担当、日本知名绘图软件openCanvas主视觉绘制担当，并参与绘制《魔法少女小圆》文集（芳文社）插画、绘图板WA「BambooManga」官方插画、《Fate/Zeroコミックアラカルト》插画等。
文摘
序言
用户评价
我一直对CG插画这个领域充满好奇，尤其是那些色彩运用大胆、充满想象力的作品。拿到这本《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》的时候，我内心是既期待又有些许忐忑的。期待的是书中能揭示那些令人惊艳的色彩魔法，忐忑的是我自身的基础是否能够跟上。翻开第一页，首先映入眼帘的是藤原老师流畅而富有生命力的线条，即便只是草图，也仿佛蕴含着无限的可能。我迫不及待地想要了解他是如何将这些基础转化为令人目眩神迷的色彩世界的。书中的案例分析部分尤其吸引我，它不仅仅是展示最终成品，而是层层剥茧，从构思、线稿、基础色铺设，到光影的叠加、细节的刻画，再到最终色彩的渲染和调整，每一步都讲解得极其细致。我尤其关注的是他对于色彩情绪的把控，他如何运用冷暖对比、明暗关系来营造出不同的氛围，是热烈奔放，还是静谧忧伤，亦或是神秘诡谲。这些都是我之前在绘画过程中常常感到困惑的地方。这本书似乎为我打开了一扇新的大门，让我看到了色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是一种情感的表达，一种故事的叙述。我反复阅读了关于“氛围渲染”的章节，藤原老师对于环境光、物体固有色与环境色的互动关系的讲解，让我醍醐灌顶。原来那些在画面中看似随意却又恰到好处的色彩变化，背后有着如此严谨的逻辑和深厚的功底。我迫不及待地想要将这些技法运用到自己的创作中，尝试去绘制那些只存在于我脑海中的奇幻场景。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一次与大师的对话，一次艺术的启迪。
评分说实话，一开始我买这本书，主要是被封面那些极其华丽、充满奇幻色彩的插画所吸引，它们就像拥有了生命一样，在我的眼前跳跃。藤原老师的画风真的是独树一帜，那种大胆的撞色和梦幻般的色彩组合，让人过目难忘。我一直以来都对色彩的搭配感到头疼，总觉得自己画出来的东西总是不够“鲜活”，不够吸引人。这本书的出现，简直就像是我的救星。我尤其喜欢书中对“色彩情绪理论”的阐述，它不是枯燥的色彩学知识，而是用非常形象的比喻和生动的案例，来讲解如何通过色彩来传达人物的情感、场景的氛围，甚至故事的走向。比如，他如何运用高饱和度的暖色来表现角色的热情与活力，又如何通过低饱和度的冷色来营造一种孤独或神秘的氛围。我之前总觉得色彩只是装饰，现在才明白，色彩本身就是一种强大的叙事工具。书中的步骤拆解也非常详细，从基础的笔刷选择、图层叠加，到高级的色彩平衡、色相饱和度调整，每一步都清晰明了，让我这个CG绘画新手也能看得懂。我最喜欢的是他对“光影色彩的运用”的讲解，他如何让光线不仅仅是照亮物体，而是带着色彩的温度和质感，渗透到画面的每一个角落，让整个画面都活了起来。我感觉这本书不仅仅是在教我绘画技巧，更是在教我如何“看”色彩，如何“感受”色彩，如何用色彩去“讲故事”。
评分我一直都对那些能够将视觉冲击力与细腻情感完美融合的CG插画作品情有独钟，而藤原老师的作品正是这种风格的典范。拿到《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》这本书，我内心充满了期待，希望能够从中窥探到他那令人惊叹的色彩魔法。这本书最吸引我的地方，在于它并没有简单地停留在“如何调出好看的颜色”的表面，而是深入探讨了色彩背后的情感逻辑和叙事功能。藤原老师通过大量的实例，细致地讲解了他是如何运用色彩来营造氛围、塑造人物性格，甚至是引导观众的情绪。我特别关注书中关于“色彩与情绪的关联性”的章节，他如何通过高饱和度的暖色来表现角色的热情与活力，又如何通过低饱和度的冷色来营造一种神秘或忧郁的氛围，这些都让我对色彩的心理学效应有了更深刻的理解。书中的“光影与色彩的互动”章节，更是让我受益匪浅。藤原老师是如何让光线不仅仅是照亮物体，而是带着自身的色彩温度和质感，渗透到画面中的每一个角落，从而赋予画面生命力和深度，这绝对是我一直在追求的目标。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何用色彩“讲故事”的艺术指南。我迫不及待地想要将这些宝贵的技法和理念融入到我的创作中，去描绘那些只存在于我脑海中的，充满极致色彩的奇幻世界。
评分最近我一直在探索如何提升自己CG插画的色彩表现力，尤其是那种能够抓住眼球、充满故事感的色彩运用。当我翻开《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》这本书时，我立刻就被其中那些令人惊艳的插画作品所吸引。藤原老师的色彩运用，总有一种独特的魔力，能够瞬间将观众带入他所创造的奇幻世界。这本书最让我感到惊喜的是，它并没有仅仅停留在“如何调出好看的颜色”的层面，而是深入探讨了色彩背后的情感传达和叙事功能。我特别喜欢书中关于“色彩情绪的解读”的部分，藤原老师通过大量的实例，详细讲解了不同的颜色组合和色调如何能够唤起观众的特定情绪，例如，他如何运用鲜亮的暖色来表现角色的热情与活力，又如何通过低饱和度的冷色来营造一种神秘或忧郁的氛围。这些知识对于我来说，简直是醍醐灌顶。书中的“光影与色彩的融合”的章节，更是我学习的重点。藤原老师是如何让光线不仅仅是照明，而是带着自身的色彩属性，渗透到画面中的每一个角落，赋予物体生命力和质感，这让我对光影有了全新的理解。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何用色彩“讲故事”的教科书。我迫不及待地想要将这些宝贵的技法和理念运用到我的创作中，去描绘那些只存在于我内心深处的，充满极致色彩的奇幻世界。
评分作为一名在CG插画领域摸爬滚打了几年的人，我总是渴望能够突破现有的瓶颈，尤其是色彩的表现力方面。《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》这本书，可以说是给了我极大的启发。藤原老师的作品，我一直以来都非常欣赏，他对于色彩的驾驭能力，以及他能够将那些看似不相关的色彩组合在一起，却又能产生出令人惊艳的化学反应，这都是我梦寐以求的。这本书最让我感到震撼的是，它并没有简单地罗列各种配色方案，而是从“色彩的心理学”和“色彩的情感传达”等更深层次的角度，来讲解如何运用色彩。我尤其注意到书中关于“色彩对比与和谐的运用”的章节，藤原老师是如何通过巧妙的色彩对比来突出画面的重点，同时又如何通过色彩的和谐来保证画面的整体统一性，这让我对色彩的理解有了质的飞跃。书中的“细节色彩的刻画”部分也让我受益匪浅，他如何通过极其细微的色彩变化来表现物体的质感、光泽，以及微妙的情绪波动，这绝对是高手才能达到的境界。我感觉这本书不仅仅是一本技法书，更像是一本关于“色彩哲学”的启示录，让我看到了色彩在CG插画创作中的无限可能性。我迫不及待地想要将这些宝贵的经验运用到我的创作中，去描绘那些只存在于我脑海中的，充满极致色彩的奇幻场景。
评分在我接触CG插画的几年里，看过不少技法书，但真正让我觉得“耳目一新”的，这本《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》绝对是其中之一。我一直都很欣赏藤原老师作品中那种独属于他的“色彩魔法”，那种看似不经意却又恰到好处的色彩搭配，总能营造出一种既梦幻又极具感染力的视觉效果。这本书最让我感到惊喜的是，它并没有停留在“如何调出好看的颜色”这种浅层面的教学，而是深入剖析了色彩背后的逻辑和原理。藤原老师通过大量的实例，详细讲解了色彩如何影响画面的整体情绪，如何引导观众的视线，甚至如何影响观众对角色的认知。我特别注意到了关于“色彩和谐与对比”的章节，他不仅仅是列举了各种配色方案，而是教会我们如何根据画面想要表达的主题和情感，去灵活运用色彩的和谐与对比，让画面既有整体感又不失亮点。书中的“细节色彩处理”部分也给我留下了深刻的印象，他如何运用微小的色彩变化来表现物体的质感、光泽，以及细微的情绪波动，这绝对是高手才能达到的境界。读这本书，我感觉自己像是获得了一本“色彩宝典”，里面不仅仅有技法，更有艺术的理念和对色彩的深刻理解。我迫不及待地想要将这些知识运用到我的创作中，尝试去描绘那些我一直以来只能在脑海中想象的，充满极致色彩的奇妙世界。
评分作为一个长久以来都在CG插画领域探索的爱好者，我一直都在寻找能够真正点燃我创作灵感的教材。《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》这本书，无疑就是我寻觅已久的答案。藤原老师的画风，那种将大胆的色彩碰撞与细腻的情感表达完美融合的能力，一直是我学习的榜样。这本书最让我感到兴奋的是，它并没有简单地教授“如何绘制”的步骤，而是从更宏观的角度，深入剖析了“色彩的逻辑”和“色彩的哲学”。我特别关注书中关于“色彩情绪的传达”的章节，藤原老师是如何通过色彩的选择和搭配，来影响观众的情感，进而影响他们对画面的理解和感受。他举的例子都非常生动，让我能够清晰地看到色彩是如何成为叙事的有力工具。书中的“光影与色彩的协同作用”的讲解，也让我醍醐灌顶。他如何让光线不仅仅是照亮，而是带着自身的色彩温度和质感，与物体形成微妙的互动，从而创造出更具深度和氛围感的画面，这绝对是我一直以来都在追求的目标。我感觉这本书不仅仅是一本技法书，更像是一次与艺术大师的深度对话，让我看到了色彩在CG插画创作中的无限可能性。我迫不及待地想要将这些宝贵的知识和技巧运用到我的创作中，去描绘那些只存在于我脑海中的，充满极致色彩的奇幻世界。
评分我一直对那些色彩运用极其大胆、同时又保持着奇幻美学的CG插画情有独钟，藤原老师的作品正是这种风格的代表。拿到《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》这本书，我内心是充满期待的。这本书最吸引我的地方，在于它并没有拘泥于枯燥的理论，而是通过大量的实操案例，一步步地揭示藤原老师是如何构建他那令人惊叹的色彩世界的。我最关注的是书中关于“色彩氛围的营造”的部分。藤原老师不仅仅是教会我们如何选择颜色，更重要的是，他深入剖析了色彩是如何影响画面的整体情绪和故事性。例如，他如何通过冷暖色调的对比来营造出戏剧性的张力，又如何通过微妙的色彩过渡来表现人物的内心世界。这些细致入微的讲解，让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。书中关于“光影与色彩的互动”的讲解也让我受益匪浅。我一直觉得光影的处理是CG插画的灵魂，而藤原老师则将色彩与光影完美地结合在一起，让画面中的光线不仅仅是照亮物体，而是带着自身的色彩属性，赋予物体生命和质感。我感觉这本书不仅仅是一本技法书，更像是一次与大师的深度对话，让我窥见了色彩的无限可能。我迫不及待地想要将这些宝贵的经验运用到自己的创作中，尝试去描绘那些只存在于我脑海中的，充满极致色彩的奇幻场景。
评分我一直对那些能够用色彩“讲故事”的CG插画作品心生向往，而藤原老师的作品无疑是其中的佼佼者。拿到《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》这本书，我怀着满心的期待，渴望从中汲取他那“极彩色”的魔法。这本书最打动我的地方，在于它并没有将色彩的运用仅仅停留在技术层面，而是深入探讨了色彩背后所蕴含的情感力量和叙事意义。藤原老师通过大量的实例，细致入微地剖析了他是如何运用色彩来营造氛围，塑造人物性格，甚至推动故事情节的发展。我尤其对书中关于“色彩与情感的联结”的讲解印象深刻。他如何通过高饱和度的暖色来表达角色的热情与激情，又如何通过低饱和度的冷色来营造一种孤独或神秘的氛围，这些都让我对色彩的心理学效应有了更深刻的认识。书中的“光影色彩的互动”章节，更是我学习的重中之重。藤原老师是如何让光线不仅仅是照亮物体，而是带着自身的色彩温度和质感，渗透到画面的每一个角落，让整个画面都充满了生命力。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何用色彩“赋形”的艺术指南。我迫不及待地想要将这些宝贵的技法和理念融入到我的创作中，去描绘那些只存在于我脑海中的，充满极致色彩的奇幻世界。
评分作为一名资深的CG插画爱好者，我总是抱着一种挑剔的眼光去审视市面上为数不多的优秀技法书。《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》这本书，可以说是在我的期望之上，给了我极大的惊喜。藤原老师的画风，我一直都非常欣赏，那种将现实与幻想完美融合，并用极致绚丽的色彩将其呈现出来的能力，简直令人叹为观止。这本书最打动我的地方，在于它并没有将“极彩色”仅仅理解为“鲜艳”，而是将其上升到了“情感表达”和“叙事功能”的高度。书中对“色彩与情感的关联性”的探讨，让我对色彩有了全新的认识。我特别喜欢他对于“色彩的心理学效应”的讲解，例如，为什么某种颜色会让人感到温暖，而另一种颜色又会让人感到冷静。这些理论知识，结合书中大量的案例分析，简直是让我茅塞顿开。书中的“光影与色彩的融合”部分，更是我研究的重点。藤原老师是如何让光线不仅仅是照明，而是带着色彩的温度和情绪，渗透到画面的每一个角落，营造出一种真实又梦幻的氛围，这绝对是我一直以来所追求的目标。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何用色彩“说故事”的教科书。我迫不及待地想要将这些技法运用到我的创作中，去探索属于我自己的“极彩色”世界，去描绘那些只存在于我内心深处的，最绚烂的幻想。
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