具體描述
編輯推薦
《世界美術通史：意大利文藝復興美術》是第一部在中國乃至世界範圍內齣版的由中國學者編纂完成的《世界美術通史》，因此也是一部具有開拓性、原創性和鮮明學術特色的觀察和研究古今中外重大美術現象及美術發展概況的圖文資料集成。《世界美術通史：意大利文藝復興美術》為其中的《歐洲19世紀美術》分冊。書中從繪畫、雕刻、建築三個方麵圖文並茂地詳述瞭藝術傢如何從中世紀的黑暗之中走齣，恢復希臘的優秀傳統，在科學、哲學的指引之下，讓造型藝術成為思想與情感宣泄錶達的手段，創造齣奇跡般的人類心血結晶。
內容簡介
意大利文藝復興被視為使人脫離卑微、黑暗而入高貴、光明之境的藝術和人類引以為豪的智慧高峰。《世界美術通史：意大利文藝復興美術》從繪畫、雕刻、建築三個方麵圖文並茂地詳述瞭藝術傢如何從中世紀的黑暗之中走齣，恢復希臘的優秀傳統，在科學、哲學的指引之下，讓造型藝術成為思想與情感宣泄錶達的手段，創造齣奇跡般的人類心血結晶。並對這一時期的所有代錶性畫派、藝術傢及其傑作從藝術、審美的角度進行瞭賞析，因此，閱讀本書，不啻一次在藝術高峰上進行的神聖巡禮。作者簡介
徐慶平，著名美術史研究學者，巴黎大學美術學博士，先後擔任中央美術學院副教授、教授、院學術委員、中國人民大學徐悲鴻藝術學院院長、博士生導師，享受國務院政府特殊津貼，現為全國政彌委員。主要著作和譯菩有《外國美術簡吏》、《西方藝術史》、《現代繪畫辭典》、《世界十大美術館》(總審校)、《徐慶平畫集》等。目錄
總論第一章 14世紀和15世紀的意大利繪畫
第1節 文藝復興繪畫的前奏
第2節 15世紀的佛羅倫薩畫派
第3節 15世紀的翁布利亞、帕多瓦、威尼斯畫派
第二章 意大利文藝復興盛期的三傑
第1節 達·芬奇
第2節 拉斐爾
第3節 米開朗琪羅的繪畫
第4節 文藝復興三傑的影響與矯飾主義
第三章 16世紀輝煌的威尼斯及其影響
第1節 喬爾喬內與提香
第2節 丁托列托與委羅內塞
第3節 威尼斯及其周邊的其他畫傢
第4節 博洛尼亞的摺中畫派
第四章 意大利文藝復興的建築與雕塑
第1節 意大利文藝復興時期的建築
第2節 意大利14世紀和15世紀的雕塑
第3節 意大利16世紀的雕塑
圖版目錄
用戶評價
坦白說，我對藝術史的瞭解一直比較淺薄，更多的是一些零散的印象和記憶，比如梵蒂岡博物館裏的那些壁畫，佛羅倫薩學院美術館裏的《大衛》。所以，當我看到《世界美術通史：意大利文藝復興美術》這本書時，我抱著一種想要係統學習的心態去嘗試。讓我驚喜的是，這本書的敘述方式非常吸引人，作者仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶著我穿梭在意大利的各個藝術中心，一一介紹那些令人驚嘆的藝術瑰寶。他不僅僅講述瞭藝術作品本身，還深入挖掘瞭作品背後的故事，包括藝術傢們的生平軼事、創作靈感、以及與當時社會名流的交往。這種“故事化”的敘述方式，讓原本可能枯燥的曆史知識變得生動有趣。我尤其喜歡作者對一些爭議性作品的解讀，他會呈現不同的學術觀點，引導讀者自己去思考和判斷，而不是簡單地給齣結論。比如，在討論《濛娜麗莎》的神秘微笑時，作者就引用瞭多位藝術史傢的不同解讀，從技術層麵到心理層麵，再到象徵意義層麵，讓我對這幅畫有瞭更全麵的認識。他還提到瞭當時社會對藝術的看法，比如人們如何看待藝術傢的地位，以及藝術在宗教和社會生活中的作用。這本書不僅讓我認識瞭喬托、安吉利科、佩魯吉諾、達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等藝術巨匠，更讓我瞭解瞭像馬薩喬、多納泰羅、布魯內萊斯基這些早期奠基者的重要性。讀完這本書，我感覺自己對文藝復興時期的藝術，有瞭一種“從點到麵”的升華，不再是孤立的個體，而是形成瞭一個有機整體。
評分這本書的封麵就散發著一種古典而厚重的氣息，淡雅的米黃色背景上，是意大利文藝復興時期最經典的幾幅畫作的局部，比如《濛娜麗莎》那神秘的微笑，《大衛》那完美的比例，《西斯廷天頂畫》那磅礴的史詩感。光是看著這些熟悉的圖像，就仿佛能穿越時空，置身於那個藝術巨匠輩齣的輝煌時代。我迫不及待地翻開瞭第一頁，作者的序言就已經吸引瞭我，他沒有用過於華麗的辭藻，而是以一種溫和而充滿學識的語氣，娓娓道來文藝復興美術的緣起和發展。他強調瞭從中世紀嚮文藝復興的轉變，不僅僅是藝術風格的革新，更是思想觀念的巨大飛躍。從神權至上的束縛中解放齣來，人文主義的思想開始萌芽，對人的價值和尊嚴的重新肯定，直接體現在瞭藝術創作之中。他提及瞭佛羅倫薩這個搖籃城市的獨特地位，美第奇傢族的贊助，以及大量古典遺跡的啓發，這些都是孕育偉大藝術的土壤。閱讀過程中，我發現作者的敘述邏輯非常清晰，他並沒有將所有的藝術傢和作品一股腦地拋齣來，而是循序漸進，從早期的藝術探索，到盛期的輝煌，再到晚期的風格演變，每一個階段都有詳盡的論述和精闢的分析。對於一些重要的畫傢，比如喬托、馬薩喬、波提切利、達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，他都給予瞭足夠的篇幅，不僅介紹瞭他們的生平，更深入地解讀瞭他們的代錶作品，從構圖、色彩、綫條，到情感錶達和思想內涵，都進行瞭細緻入微的剖析。尤其讓我印象深刻的是，作者在解讀達芬奇的《最後的晚餐》時，不僅僅分析瞭其高超的寫實技巧和人物情感的刻畫，更將其置於當時的宗教和曆史背景下，探討瞭作品所蘊含的深刻寓意和象徵意義。整本書讀下來，我感覺自己仿佛走瞭一趟文藝復興的藝術朝聖之旅，對那個時代的藝術成就有瞭更全麵、更深入的認識，也對那些偉大的藝術傢們充滿瞭敬意。
評分對於我這樣一個藝術門外漢來說，想要理解那些復雜的藝術史理論和流派，一直是一件頗具挑戰的事情。但當我捧起《世界美術通史：意大利文藝復興美術》這本書時，我發現我的擔憂完全是多餘的。作者的敘述方式非常現代化，他運用瞭大量生動的比喻和形象的語言，將那些抽象的藝術概念變得具體易懂。他仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶著我穿梭在意大利的各大城市，從佛羅倫薩的哥特式教堂，到羅馬的宏偉宮殿，再到威尼斯的繁華水城，一一介紹那些令人驚嘆的藝術傑作。我特彆喜歡他對藝術傢們創作過程中所遇到的挑戰和睏難的描述，他不僅僅是贊美他們的成就，更展現瞭他們作為普通人所經曆的艱辛，這讓我對這些偉大的藝術傢們充滿瞭敬意。書中對不同藝術傢之間風格的比較分析也做得非常齣色，例如，他如何分析拉斐爾如何吸收瞭達芬奇和米開朗琪羅的優點，並在此基礎上形成瞭自己獨特的風格，這讓我對藝術發展的傳承和創新有瞭更深的理解。我還注意到，作者在介紹作品時，不僅僅關注畫麵本身，還會提及作品的創作背景、委托人、以及當時的社會接受程度，這使得我對藝術作品的理解更加全麵和立體。讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一次深刻的藝術啓濛，對文藝復興時期的藝術，有瞭全新的認識和更深層次的欣賞。
評分我一直認為，藝術史的學習，最重要的是要能夠“看懂”作品。而這本書，恰恰做到瞭這一點。《世界美術通史：意大利文藝復興美術》的作者，擁有極為敏銳的藝術洞察力，他能夠一眼看穿作品的錶象，直達其靈魂深處。他不僅僅描述瞭作品的構圖、色彩、綫條，更重要的是，他能夠解讀齣作品中所蘊含的情感、思想和象徵意義。我特彆喜歡他對文藝復興時期藝術傢們對“人性”的探索的分析，他能夠清晰地展現藝術傢們如何從描繪神性轉嚮描繪人，如何用更加寫實、更加富於情感的方式來錶現人物的內心世界。書中對達芬奇《最後的晚餐》的解讀，讓我印象深刻。作者不僅僅分析瞭畫麵中人物的姿態和錶情，更深入探討瞭達芬奇在構圖、光影運用上所錶現齣的高超技巧，以及作品背後所蘊含的宗教寓意和哲學思考。他還提到瞭當時人們對這幅畫的反應，以及這幅畫對後世藝術産生的深遠影響。他還花瞭大量篇幅介紹瞭一些早期藝術傢，比如喬托，以及他們如何為文藝復興美術奠定瞭基礎，這使得我對整個藝術發展的脈絡有瞭更清晰的認識。這本書不僅提供瞭大量的藝術史知識，更重要的是，它教會瞭我如何去欣賞藝術，如何去理解藝術，如何去感受藝術。
評分這本書簡直就是一本寶藏，我之前對文藝復興美術一直停留在一些比較零散的認知層麵，知道有達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾這幾位巨匠，也看過一些他們的代錶作，但總覺得缺乏一個係統性的瞭解。拿到這本《世界美術通史：意大利文藝復興美術》之後，我驚喜地發現它填補瞭我知識上的空白。作者的筆觸非常細膩，將那個時代的藝術發展脈絡梳理得井井有條。從意大利各地城市共和國的興衰，到商業貿易的繁榮，再到教會的影響力，這些社會經濟和政治因素是如何塑造瞭文藝復興美術的特質，都被作者一一闡述。我特彆喜歡作者對藝術史學研究方法的介紹，他不僅僅是陳述事實，更是引導讀者去思考，去理解藝術作品背後的文化語境。比如，在談到早期文藝復興時，他詳細介紹瞭透視法和解剖學的引入對繪畫帶來的革命性影響，以及藝術傢們如何從古希臘羅馬雕塑中汲取靈感。他沒有迴避那些復雜的理論和學說，而是用通俗易懂的語言將其解釋清楚，讓非專業讀者也能輕鬆理解。閱讀過程中，我仿佛看到瞭一幅生動的曆史畫捲在我眼前徐徐展開，佛羅倫薩的鍾樓、羅馬的廣場、威尼斯的運河，都成為瞭藝術傢的靈感源泉。作者對於建築、雕塑和繪畫之間的相互影響也做瞭深入的探討，比如布魯內萊斯基的穹頂技術是如何激發畫傢們對空間錶現的探索。我尤其喜歡他對於不同流派和藝術傢之間風格差異的比較分析，能夠讓我更清晰地辨彆齣不同時期、不同個體的藝術特色。這本書不僅有理論的深度，還有豐富的實例支撐，大量的精美插圖讓閱讀體驗更加直觀和愉悅。
評分一直以來，我對文藝復興時期的藝術都有一種莫名的崇拜感，覺得那是人類曆史上一個輝煌的轉摺點，是理性與美學的完美結閤。這本書，簡直就是我期待已久的“答案之書”。作者的敘述方式非常獨特，他並沒有拘泥於傳統的藝術史編年體，而是更加注重從文化、哲學、社會等多個維度來解讀文藝復興美術。他深入探討瞭人文主義思想對藝術創作的影響，強調瞭藝術傢們如何擺脫宗教的束縛，將目光投嚮人本身，關注人的情感、人的欲望、人的價值。我特彆喜歡他對透視法和解剖學在文藝復興美術中作用的分析，他解釋瞭這些科學原理是如何幫助藝術傢們創造齣更加逼真、更具空間感的畫麵，從而實現瞭藝術的“復興”。書中對意大利各地不同藝術中心（如佛羅倫薩、羅馬、威尼斯）的藝術特色和發展軌跡也做瞭詳盡的比較，讓我能夠清晰地辨彆齣不同地區在藝術風格上的差異和演變。我尤其欣賞作者對一些重要作品的解讀，他不僅僅描述瞭畫麵的內容，更挖掘瞭作品背後的象徵意義和曆史典故，讓我能夠更深入地理解藝術傢們的創作意圖。比如，他對波提切利的《維納斯的誕生》的解讀，就不僅僅停留在畫麵上的美麗，而是深入分析瞭作品所代錶的那個時代對古典美的追求和對神話的重新演繹。這本書是一次充滿智慧的閱讀之旅，讓我對文藝復興美術有瞭更深刻的理解，也對人類文明的發展有瞭更廣闊的視野。
評分這本書的書名就足夠吸引人——《世界美術通史：意大利文藝復興美術》。當我翻開它的時候，我就知道我即將踏上一段穿越時空的藝術探索之旅。作者的文字功底深厚，他用一種流暢且富有畫麵感的語言，將那些凝固在畫布和石雕上的輝煌，重新鮮活地呈現在我麵前。他不僅僅是在介紹藝術作品，更是在講述那個時代的精神。我尤其贊賞作者對藝術傢們創作曆程的細緻描摹，他沒有簡單地將他們塑造成天纔的形象，而是展現瞭他們作為普通人的掙紮、求索和不斷突破。比如，他對米開朗琪羅在西斯廷教堂創作時的身體痛苦和精神摺磨的描述，讓我深刻體會到瞭“偉大的藝術往往伴隨著巨大的犧牲”。書中對藝術理論的闡述也恰到好處，他會引用當時的哲學思潮，比如新柏拉圖主義，來解釋藝術傢們的創作理念，讓我能夠理解那些作品為何會呈現齣那樣的風格和主題。我還驚喜地發現，作者並沒有僅僅局限於介紹繪畫，而是對建築和雕塑也給予瞭足夠的關注，並且深入探討瞭這三者之間的相互影響和融閤。例如，他對布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂建造過程中遇到的技術難題的描述，以及他如何通過創新來解決問題，都讓我對那個時代的智慧和勇氣充滿瞭敬意。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是學習瞭藝術史，更是對人類文明的發展，對個體創造力的無限可能，有瞭更深刻的認識。
評分我一直對歐洲曆史和文化充滿瞭好奇，尤其是那個被譽為“人類的童年”的文藝復興時期。當我拿到這本《世界美術通史：意大利文藝復興美術》時，我感覺自己終於找到瞭一個窺探那個時代藝術靈魂的窗口。這本書的作者顯然是一位對文藝復興美術有著深厚造詣的學者，他的文字充滿瞭智慧和洞察力。他並沒有將藝術作品簡單地羅列，而是將它們置於更廣闊的曆史和社會背景中去解讀。比如，他深入分析瞭人文主義思潮對藝術的影響，強調瞭藝術傢們如何從關注神性轉嚮關注人性，如何用更加寫實和富有情感的方式來描繪人物。我特彆欣賞他對藝術傢創作過程的描述，比如達芬奇在實驗室裏進行解剖研究的場景，米開朗琪羅在西斯廷教堂裏日以繼夜作畫的情形，這些細節讓冰冷的藝術品變得鮮活起來，讓我感受到藝術傢們為藝術所付齣的巨大努力和犧牲。書中對於不同藝術傢之間關係的探討也十分有趣，比如拉斐爾對達芬奇和米開朗琪羅的藉鑒和超越，這些內部的互動和競爭，也是推動藝術發展的重要動力。作者還詳細介紹瞭文藝復興時期藝術傳播的途徑，比如畫廊的齣現，以及版畫技術的發展，這些都為藝術的普及起到瞭重要作用。讀完這本書，我對文藝復興美術的理解不再是停留在錶麵，而是有瞭更深層次的感悟。我開始能夠欣賞到作品中那些 subtle 的情感錶達，那些 subtle 的象徵意義，那些 subtle 的哲學思考。這本書不僅僅是一本藝術史讀物，更是一本關於人類精神覺醒和創造力爆發的史詩。
評分作為一名對意大利曆史和文化充滿嚮往的普通讀者，我一直夢想能有機會深入瞭解那個孕育瞭無數藝術奇跡的文藝復興時期。這本書，簡直就是我踏入這個藝術殿堂的金鑰匙。《世界美術通史：意大利文藝復興美術》的作者，有著極其紮實的專業功底，但更難得的是，他能夠將復雜的藝術史知識，用一種極其通俗易懂，甚至可以說是引人入勝的方式呈現齣來。他仿佛是一個技藝精湛的故事講述者，將那些沉睡在曆史畫捲中的大師們，一個個地鮮活地展現在我的眼前。我尤其喜歡他對每一個藝術流派的起源和發展過程的梳理，他會追溯到最初的靈感來源，分析社會環境的變化，以及藝術傢們之間的互相影響。比如，他對佛羅倫薩早期文藝復興的介紹，詳細講述瞭如何從哥特式風格過渡到更加寫實和人性化的錶達，以及喬托、馬薩喬等人在這一過程中的關鍵作用。書中的插圖質量非常高，每一幅畫作的選取都恰到好處，並且配有詳細的文字說明，讓我能夠對照著欣賞，理解作者的分析。我特彆喜歡他對達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾這三位巨匠的深度解讀，作者並沒有簡單地贊美他們的天賦，而是深入剖析瞭他們的藝術理念、創作技法，以及他們作品所蘊含的深層含義。讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一次藝術的“洗禮”，對那個時代的美學追求，對人類創造力的偉大，有瞭全新的認識。
評分拿到這本書，我第一反應是它的分量感，無論是紙張的質感還是內容的厚度，都預示著它是一部嚴謹而深刻的藝術史著作。作者在開篇就奠定瞭全書的基調，他沒有直接跳入作品的分析，而是首先探討瞭“文藝復興”這個概念本身的內涵，以及它在藝術史上的特殊意義。他清晰地闡述瞭從中世紀基督教藝術到文藝復興世俗化藝術的轉變過程，強調瞭古希臘羅馬藝術的復興是如何為這一轉變提供瞭理論基礎和範本。我尤其欣賞作者對新柏拉圖主義和人文主義思想在文藝復興美術中的作用的分析，他能夠將抽象的哲學理念與具體的藝術實踐聯係起來，讓我理解為什麼那個時代的藝術傢會如此熱衷於描繪裸體，如此關注人體比例和解剖學。書中對各個時期、各個畫派的劃分也非常清晰，從佛羅倫薩的早期風格，到羅馬的盛期巴洛剋，再到威尼斯畫派的色彩運用，作者都做瞭細緻的梳理和比較。他對於不同藝術傢之間的風格傳承和創新，也進行瞭深入的論述，比如他如何分析瞭馬薩喬的寫實主義對後世的影響，以及拉斐爾如何在吸收前人精華的基礎上形成自己獨特的風格。我還注意到，作者並沒有僅僅關注那些舉世聞名的巨匠，而是也對一些相對“邊緣”但同樣重要的藝術傢給予瞭關注，這使得他對文藝復興美術的描繪更加全麵和立體。總的來說，這本書是一部嚴謹的學術著作，但作者的敘述方式又極具感染力，讓我能夠沉浸其中，享受這場思想和藝術的盛宴。
評分寶貝收到瞭，質量不錯，快遞小哥的服務非常好。可以仔細慢慢欣賞瞭。京東速度就是快，以後繼續支持京東。給京東點贊。
評分佛羅倫薩畫派代錶波提切利：
評分物流速度快，價格很實惠
評分這一套都很好，值得細看！最好能夠推齣一個特價，一次全買下！
評分但是看這種寫藝術的書總是睏惑的，因為好像總感覺在談論外圍，背景啊，作者啊，談論藝術本事真是很難
評分從“巴西裏卡”式長方形教堂演變過來，在長方型會堂的一端增加瞭兩側的橫翼，演變為拉丁“十字型”。廣泛采用券拱結構，石頭為主要材料，石結構屋頂。正門兩側配有碉堡狀的塔樓。
評分沒來得及細看，但是感覺印刷精美，分類詳細，以後慢慢欣賞。
評分絕對物超所值的一套書，紙質很好
評分大熱天的，懶得齣去，在網上購物非常方便……
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