時裝藝術.設計 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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呂越 著

圖書標籤:

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• 設計靈感
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• 麵料工藝
• 服裝搭配

店鋪： 西單圖書大廈專營店

齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部

ISBN：9787518019874

商品編碼：10266494672

齣版時間：2016-01-01

基本信息

商品名稱： 時裝藝術.設計	齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部	齣版時間：2016-01-01
作者：呂越	譯者：	開本： 16開
定價： 48.00	頁數：0	印次： 1
ISBN號：9787518019878	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

《時裝藝術·設計》《時裝設計·品牌》係中央美術學院呂越教授依據教學需求，以及對時裝藝術、時裝設計的認知而編撰的兩本專業書，其前瞻性和實操性較強。

內容提要

《時裝藝術·設計》《時裝設計·品牌》係中央美術學院呂越教授依據教學需求，以及對時裝藝術、時裝設計的認知而編撰的兩本專業書，其前瞻性和實操性較強。

作者簡介

《時裝藝術·設計》《時裝設計·品牌》係中央美術學院呂越教授依據教學需求，以及對時裝藝術、時裝設計的認知而編撰的兩本專業書，其前瞻性和實操性較強。

目錄

《時裝藝術·設計》《時裝設計·品牌》係中央美術學院呂越教授依據教學需求，以及對時裝藝術、時裝設計的認知而編撰的兩本專業書，其前瞻性和實操性較強。

精彩書摘

《時裝藝術·設計》《時裝設計·品牌》係中央美術學院呂越教授依據教學需求，以及對時裝藝術、時裝設計的認知而編撰的兩本專業書，其前瞻性和實操性較強。

好的，這是一本名為《世界建築史綱》的圖書簡介，完全不涉及《時裝藝術·設計》的內容，力求詳實、深入且富有文學性： --- 《世界建築史綱：從巨石陣到未來都市的形態演變》 導言：凝固的時間與空間的對話 建築，是人類文明最持久的物質載體。它不僅是遮風避雨的實用結構，更是特定時代精神、宗教信仰、技術水平和社會結構的深度凝結。如果說曆史是一條河流，那麼建築就是河流兩岸清晰可見的、形態各異的裏程碑。 《世界建築史綱》並非簡單羅列建築年代和風格的圖譜，而是一部關於人類如何理解、改造和詮釋“場所”的史詩。本書聚焦於宏觀的演變脈絡，旨在揭示不同文化背景下，建築形態背後的哲學思辨、工程智慧與社會權力關係。我們追溯的，是人類對“永恒”的追求，是如何以磚石、混凝土、鋼鐵和玻璃等物質形態，在地球上刻下深深的印記。 第一編：秩序的誕生——史前、古典與神聖的結構 本編探索瞭建築從原始的棲居需求，演化為錶達社會組織和宇宙觀的復雜係統。 第一章：初識尺度：巨石時代的物質哲學 我們從新石器時代的史前遺跡——如英國的巨石陣、愛爾蘭的紐格萊奇墓——開始考察。這些建築的建造精度，在缺乏精密工具的背景下，本身就是一項技術奇跡。它們所體現的，是早期人類對天象的觀測、對祖先的崇拜，以及初步的社區協作能力。這裏的“設計”，是與自然力量和神秘信仰的直接對話，體現瞭人類對穩定和永恒的最初渴望。 第二章：尼羅河的永恒承諾：古埃及的垂直性與來世觀 古埃及建築的核心在於“永恒性”。金字塔的幾何純粹性、神廟的軸綫對稱與層級遞進，無不指嚮法老的“神性”與對來世的絕對信仰。我們深入分析瞭卡納剋神廟巨柱廳的光影效果，探討瞭方尖碑如何作為連接天地的信息傳輸塔。這裏的建築語言是清晰、宏大且不容置疑的，它服務於神權至上的單一目的。 第三章：理性的基石：古希臘的和諧與比例 古希臘建築，特彆是雅典衛城上的帕特農神廟，標誌著人類對形式邏輯和視覺舒適度的極緻追求。本書詳細解讀瞭多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的演變及其背後的文化內涵。我們著重討論瞭希臘人如何通過“視覺矯正”（Entasis）技術，將完美的數學比例融入到看似僵硬的石材結構中，實現瞭一種動態的、有生命的和諧美學。 第四章：帝國的心髒：羅馬的實用主義與工程革命 羅馬人繼承瞭希臘的形體美學，卻將其提升到瞭前所未有的工程實踐高度。本書將重點介紹羅馬人在拱券、穹頂和混凝土（Opus Caementicium）方麵的突破。萬神殿的巨大無支撐穹頂，不再是宗教的象徵，而是帝國權力、技術實力和公共福祉的宏偉宣言。公共浴場、巴西利卡和高架渠，展示瞭建築如何成為管理龐大帝國的工具。 第二編：信仰的塑造——中世紀的垂直張力和光綫詩學 隨著西羅馬帝國的衰落，歐洲的建築重心轉嚮瞭精神救贖。本編探討瞭教會如何通過建築的尺度和光綫，引導信徒進入超驗的境界。 第五章：堅固的堡壘：羅馬式建築的厚重與內斂 從十世紀到十二世紀，羅馬式建築以其厚重的牆體、較小的開窗和連續的筒形拱頂，構築瞭中世紀早期歐洲的安全感和對堅固信仰的依戀。本書分析瞭修道院（如剋呂尼修道院）的平麵布局，如何體現瞭隱修生活的紀律性與自我封閉性。 第六章：直指天堂的渴望：哥特式飛揚的形製 哥特式建築是人類對結構極限的一次大膽挑戰。本書係統闡述瞭尖拱、肋拱、飛扶壁（Flying Buttresses）三位一體的結構革命，如何使得牆體得以“解放”，讓位給巨大的彩色玻璃窗。沙特爾大教堂和蘭斯大教堂的光影變幻，被解讀為“天堂的具象化”，它們不僅是技術奇跡，更是中世紀神學思想的物質錶達。 第三編：復興、擴張與理性迴歸——文藝復興到工業時代的轉型 本編關注建築如何從教會的壟斷中解放齣來，重新審視古典秩序，並最終在工業革命的衝擊下經曆劇變。 第七章：人是萬物的尺度：文藝復興對古典的再發現 從布魯內萊斯基修復佛羅倫薩穹頂開始，建築再次將人置於中心。本書深入剖析瞭阿爾貝蒂、布拉曼特和帕拉第奧的理論與實踐。帕拉第奧的彆墅布局，如何將古典的和諧原則應用於世俗貴族的居住空間，奠定瞭此後數百年西歐古典復興的基調。 第八章：巴洛剋的動感與情感張力 與文藝復興的靜態理性相對，巴洛剋建築追求運動、戲劇性和強烈的感官體驗。貝尼尼和波羅米尼的作品，通過麯綫、凹凸變化的立麵和復雜的空間序列，試圖在信徒心中喚起強烈的宗教情感或世俗的贊嘆。 第九章：工業的衝擊：鋼鐵、玻璃與新材料的挑戰 十九世紀中葉，隨著鑄鐵和鋼結構的成熟，建築結構不再依賴傳統的承重牆。水晶宮（The Crystal Palace）的快速建造和透明性，預示著建築美學必須麵對效率、預製化和新材料帶來的倫理睏境。本章探討瞭“形式追隨功能”的早期萌芽，以及對古典裝飾的抵抗。 第四編：現代性的睏境與突破——二十世紀的理性與反思 二十世紀是建築史上最為劇烈和多元化的時期。本書梳理瞭從現代主義的烏托邦理想，到後現代主義的文化反思。 第十章：現代主義的純淨宣言：功能至上與去裝飾化 從格羅皮烏斯（包豪斯）到勒·柯布西耶（光輝城市），現代主義旨在通過標準化、清晰的幾何形態，解決城市化和住房短缺的問題。本書詳細分析瞭現代主義五點（底層架空、自由平麵、自由立麵、橫嚮長窗、屋頂花園）的革命性，以及密斯·凡德羅“少即是多”的極簡主義美學。 第十一章：批判的萌芽：地域性、高技派與解構 現代主義的全球化嘗試遭遇瞭文化認同的挑戰。本書探討瞭地域主義建築師如何將現代技術與本土材料和氣候相結閤。隨後，我們進入瞭對現代主義宏大敘事的反思——高技派（如蓬皮杜中心）對結構暴露的迷戀，以及解構主義（如貝聿銘的盧浮宮擴建）對穩定形態的顛覆與重組，標誌著建築語匯的極度開放。 結語：後現代的碎片與未來形態的展望 本書最後一部分總結瞭當代建築的多元趨勢：對可持續性、生態友好和數字化建造技術的探索。建築師們正試圖在效率、美學、社會責任和信息技術之間尋找新的平衡點。從參數化設計到智能建築，我們重新審視瞭人類在塑造自身環境時，所扮演的創造者、修復者與批判者的三重角色。 《世界建築史綱》是一部邀請讀者進行深度思考的文本，它告訴我們：每一次磚石的堆砌，每一次跨度的延伸，都是人類對“我們是誰”與“我們如何共同生活”這一永恒命題的深刻迴答。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種低飽和度的色彩搭配，配上抽象卻又極具錶現力的綫條，瞬間就讓我聯想到瞭某種高級定製的絲綢麵料。我一直在尋找一本能帶我走進時裝設計幕後，去感受那種將創意轉化為視覺盛宴的過程的書。這本書的標題《時裝藝術.設計》就給我一種這樣的期待。我希望能在這本書裏看到那些偉大的設計師是如何從一個靈感火花，到最終呈現在T颱上的華美禮服。比如，他們是如何捕捉當下的社會思潮，如何與曆史文化對話，又如何運用最新的科技和工藝來打破常規，創造齣具有顛覆性的作品。我尤其對那些關於麵料選擇、剪裁技巧以及色彩搭配的細節感興趣。是那些看似微不足道的細節，纔真正構成瞭時裝的靈魂，不是嗎？我希望這本書能深入淺齣地講解這些，讓我這個外行人也能領略到其中的奧妙，甚至啓發我自己的某些創意。也許，我還可以從中學習到一些關於如何在日常穿搭中融入設計感的小技巧，讓我的衣櫥也變得更具藝術性。總而言之，這本書不僅僅是一本關於時裝的讀物，我更將其視為一次深入藝術殿堂的探索之旅，一次與美學對話的契機。

評分☆☆☆☆☆

我一直對設計領域充滿瞭好奇，特彆是那些能夠將美學與實用性完美結閤的學科，而時裝設計無疑是其中最迷人的一個。這本書《時裝藝術.設計》的標題就直接擊中瞭我對這個領域的想象。我希望這本書能夠帶領我進入時裝設計的宏觀世界，從宏觀的趨勢洞察，到微觀的工藝細節，都有所涉獵。我期待能看到關於不同曆史時期時裝風格的演變，以及它們如何反映當時的社會文化和時代精神。同時，我也非常好奇當代的時裝設計師們是如何在傳承經典的同時，又不斷挑戰邊界，創造齣令人驚艷的新風格的。我希望書中能夠包含一些關於設計流程的介紹，比如草圖繪製、麵料選擇、立體裁剪以及最終的成衣製作等環節，讓我能夠對整個設計過程有一個清晰的瞭解。更重要的是，我希望這本書能夠啓發我對“美”的理解，讓我不僅僅是從視覺上欣賞時裝，更能從設計者的角度去感受其中蘊含的理念和情感。這不僅僅是一本書，更像是一扇窗，讓我得以窺探時尚背後那顆跳動的藝術之心。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我正處於一個創作的瓶頸期，感覺自己的思維有些固化，需要一些新鮮的刺激。這本書的名字《時裝藝術.設計》就像一劑強心針，讓我覺得裏麵一定蘊藏著無數的可能性。我渴望瞭解那些將時尚提升到藝術高度的設計師們是如何思考的。他們是否有著一套獨特的觀察世界的方式？他們是如何從生活中汲取靈感，並將那些稍縱即逝的情感和想法，轉化為可以被觸摸、被穿著的藝術品？我希望書中能夠展現一些案例分析，深入剖析一件件標誌性作品的誕生過程。比如，一件禮服的廓形是如何被構思齣來的？色彩的運用背後有著怎樣的情感錶達？甚至是細節處的裝飾，又是如何為整體造型畫龍點睛的？我尤其希望能看到一些關於麵料創新和可持續設計的討論，因為這不僅是時裝發展的趨勢，也反映瞭當代社會對環境的責任感。這本書，我期待它能成為我的靈感繆斯，幫助我打破思維定勢，找到新的創作方嚮，甚至是在自己的工作中，也能注入更多的藝術性和前瞻性。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，時裝不僅僅是蔽體之物，更是一種語言，一種錶達自我、與世界對話的方式。《時裝藝術.設計》這個書名，恰恰點齣瞭我內心對時裝的認知——它既是藝術，也是一種精巧的設計。我渴望在這本書中找到關於時裝如何成為藝術的答案。是那些獨具匠心的剪裁？是那些大膽前衛的色彩組閤？還是那些在材質運用上突破常規的創新？我希望書中能夠提供一些案例分析，深入剖析那些具有時代意義的時裝作品，以及它們背後的設計哲學。我特彆想瞭解，那些偉大的時裝設計師是如何在尊重傳統的同時，又大膽地進行革新，從而在時尚界留下濃墨重彩的一筆。我期待書中能夠探討時裝與社會、文化、藝術等多個維度的聯係，讓我能夠更全麵地理解時裝的內涵。這本書，對我來說，不僅僅是瞭解時裝，更是理解一種關於美學、關於創造力、關於時代精神的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個熱衷於生活美學的人來說，一本關於時裝藝術設計的書，絕對是我書架上不可或缺的一部分。《時裝藝術.設計》這個書名，就已經勾起瞭我對高級質感和獨特創意的嚮往。我希望這本書能夠不僅僅停留在視覺的呈現，更能深入到設計理念的探討。比如，設計師們是如何將抽象的概念轉化為具象的服裝？他們是如何通過廓形、色彩、材質來錶達情感和態度？我期待能讀到一些關於不同文化背景下時裝設計的特色，以及它們是如何在全球化的浪潮中融閤與創新的。我特彆希望書中能夠關注那些能夠引領潮流的設計師們的思考方式，他們是如何預判未來的趨勢，又如何將這些趨勢融入到自己的作品中。我更希望這本書能給我帶來一些關於如何欣賞和理解時裝的視角，讓我能夠超越品牌的標簽，去感受那些真正具有藝術價值和文化內涵的設計。這本書，我希望能成為我提升審美能力，豐富生活情趣的指南。