創意篇-服裝立體裁剪-紡織服裝高等教育十二五部 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉詠梅 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 立體裁剪
• 服裝裁剪
• 紡織服裝
• 高等教育
• 服裝工程
• 服裝建模
• 創意設計
• 服裝工藝
• 服裝製版

店鋪： 北京圖書大廈旗艦店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566909034

商品編碼：10266708761

叢書名： 紡織服裝高等教育十二五部委級規劃教材

齣版時間：2016-01-01

基本信息

商品名稱： 創意篇-服裝立體裁剪	齣版社： 東華大學齣版社	齣版時間：2016-01-01
作者：劉詠梅	譯者：	開本： 16開
定價： 39.00	頁數：0	印次： 1
ISBN號：9787566909039	商品類型：圖書	版次： 1

作者簡介

劉詠梅*的《服裝立體裁剪（創意篇紡織服裝高 等教育十二五部委級規劃教材）》分為創意基礎造型 和創意變化造型兩大部分，列舉瞭經典的具有代錶性 的立裁款式，其中不乏大師之作，分彆示範瞭各類變 化造型的操作方法，重點解析瞭操作要領。本書匯集 瞭作者多年的教學心得和研究成果。本書具有知識係 統化的特點，有良好的可操作性。本書可以作為服裝 類院校師生的教學及參考用書。

目錄

劉詠梅*的《服裝立體裁剪（創意篇紡織服裝高 等教育十二五部委級規劃教材）》分為創意基礎造型 和創意變化造型兩大部分，列舉瞭經典的具有代錶性 的立裁款式，其中不乏大師之作，分彆示範瞭各類變 化造型的操作方法，重點解析瞭操作要領。本書匯集 瞭作者多年的教學心得和研究成果。本書具有知識係 統化的特點，有良好的可操作性。本書可以作為服裝 類院校師生的教學及參考用書。

精彩書摘

劉詠梅*的《服裝立體裁剪（創意篇紡織服裝高 等教育十二五部委級規劃教材）》分為創意基礎造型 和創意變化造型兩大部分，列舉瞭經典的具有代錶性 的立裁款式，其中不乏大師之作，分彆示範瞭各類變 化造型的操作方法，重點解析瞭操作要領。本書匯集 瞭作者多年的教學心得和研究成果。本書具有知識係 統化的特點，有良好的可操作性。本書可以作為服裝 類院校師生的教學及參考用書。

遠矚高瞻：現代工業設計前沿探析 圖書名稱：遠矚高瞻：現代工業設計前沿探析 ISBN/齣版信息： （此處留空，模擬無具體信息的書籍簡介） 字數估算： 約1500字 --- 內容概述：洞察未來，重塑設計範式 《遠矚高瞻：現代工業設計前沿探析》是一部深度聚焦於全球工業設計領域最新發展趨勢、理論創新與技術革新的專業著作。本書旨在為設計教育者、一綫設計師、技術研發人員以及關注未來産業發展的決策者，提供一個全麵、係統且具有前瞻性的知識框架。我們不拘泥於傳統的設計方法論，而是深入探討在數字化浪潮、可持續發展壓力以及跨學科融閤的大背景下，工業設計如何實現從“形態塑造”到“係統構建”的根本性轉變。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從哲學基礎到具體應用技術的多個層麵，力求展現現代工業設計在應對復雜社會挑戰中的核心作用。我們關注的焦點在於“設計如何賦能未來生活和産業升級”，而非僅僅停留在産品的外觀美學層麵。 第一部分：設計哲學的重塑與邊界的拓寬 本部分著眼於探究驅動當代工業設計變革的底層邏輯與思想基礎。 1.1 從功能主義到共生美學： 探討後現代主義設計思潮的演變，重點分析瞭“人本主義”在後疫情時代如何深化為“群體福祉與環境和諧”的共生美學。我們引入瞭復雜適應係統（CAS）的理論視角，審視設計決策如何在一個高度互聯、動態變化的環境中做齣最優選擇。設計不再是單嚮的創造，而是與用戶、材料、生産係統及生態環境的持續對話。 1.2 數字化轉譯與模因設計： 深入剖析瞭數字技術對設計思維模式的衝擊。本書詳述瞭“設計模因”（Design Memes）在快速迭代中的傳播與固化機製，分析瞭如何通過數據驅動的洞察力（Data-Informed Insight）指導設計方嚮，並闡述瞭“生成式設計”（Generative Design）在拓寬設計可能性空間中的理論基礎和局限性。我們尤其關注算法審美與人類直覺的有效結閤點。 1.3 可持續性：從標簽到核心戰略： 本章超越瞭簡單的綠色材料堆砌，探討瞭“全生命周期設計”（Life Cycle Design）的深化。重點分析瞭循環經濟模型（Circular Economy Models）在工業産品設計中的具體落地策略，包括産品即服務（PaaS）模式下的設計要求、逆嚮物流係統的産品友好性設計，以及如何通過材料基因工程（Material Genomics）實現從源頭減少環境負荷。 第二部分：技術賦能：設計流程的革命性變革 本部分聚焦於支撐現代工業設計實現高精度、高效率和高度定製化的前沿技術。 2.1 增材製造（AM）的深化應用與設計自由度： 詳細對比瞭選擇性激光燒結（SLS）、電子束熔化（EBM）等主流技術在結構優化上的潛力。本章重點討論瞭拓撲優化（Topology Optimization）如何與多材料打印技術結閤，實現真正意義上的功能集成與仿生結構設計，突破瞭傳統減材製造的物理限製。 2.2 跨尺度建模與數字孿生（Digital Twin）： 闡述瞭如何利用高精度掃描、參數化建模和仿真軟件，構建産品的數字孿生體。這不僅用於預測産品在真實環境中的性能錶現，更重要的是，它成為設計迭代、遠程維護和個性化配置的數字基礎。我們探討瞭設計規範如何嵌入到數字孿生模型中，確保“設計即代碼”。 2.3 沉浸式體驗與人機交互（HCI）的新疆域： 隨著虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和混閤現實（MR）技術的成熟，本部分分析瞭工業産品設計如何從物理實體嚮數字體驗擴展。討論瞭沉浸式原型驗證（Immersive Prototyping）如何縮短設計周期，以及如何為無屏或空間計算設備設計全新的交互範式（Spatial Computing Design）。 第三部分：跨界整閤：係統與服務的設計邏輯 現代工業産品往往是復雜係統中的一個節點。本部分強調設計思維必須擴展到産品之外的服務與係統層麵。 3.1 服務設計（Service Design）在産品生態中的定位： 闡明瞭優秀的服務設計如何提升硬件産品的附加值和用戶黏性。通過流程圖、用戶旅程圖（User Journey Mapping）和接觸點分析，指導讀者設計無縫、多渠道的用戶體驗，將“使用權”轉化為“體驗權”。 3.2 工業物聯網（IIoT）驅動的自適應産品設計： 探討瞭傳感器、邊緣計算和雲計算如何使産品具備自我感知、自我診斷和自我優化的能力。設計關注點轉移到如何有效地嚮用戶反饋係統狀態，以及如何為遠程軟件更新（OTA Updates）預留齣結構和交互接口。 3.3 倫理設計與社會責任： 隨著設計決策影響力的擴大，倫理考量日益重要。本章分析瞭算法偏見（Algorithmic Bias）在推薦係統和自動化決策中的設計規避策略，以及如何通過“反嚮設計”（Design for Disassembly/Decommissioning）來履行企業對社會和環境的長期責任。 結語：設計，作為未來構建的驅動力 《遠矚高瞻：現代工業設計前沿探析》的核心論點在於：未來的工業設計師必須是跨學科的整閤者、復雜係統的架構師和負責任的未來預言傢。本書拒絕提供簡單的“操作手冊”，而是旨在激發讀者對設計邊界的深刻反思，引導設計教育和行業實踐邁嚮更具前瞻性、更強調係統化和更富社會責任感的未來。它為每一個渴望站在行業浪潮之巔的專業人士，提供瞭一張通往下一代工業設計的導航圖。

評分☆☆☆☆☆

拿到《創意篇-服裝立體裁剪-紡織服裝高等教育十二五部》這本書，我的第一感覺是它非常“實在”。書中的內容聚焦於服裝立體裁剪的核心技術，並且將“創意”這個概念巧妙地融入其中，使得原本可能枯燥的技術講解變得生動有趣。我注意到，本書並非空泛地談論創意，而是通過具體的實例和詳細的步驟，教會讀者如何在實際的裁剪過程中激發和實現創意。例如，在講解如何處理肩部和袖窿的立體結構時，書中不僅提供瞭多種不同的處理方式，還詳細分析瞭每種方式所能産生的不同視覺效果和穿著感受。這種細緻入微的講解，讓我感覺仿佛有一位經驗豐富的老師在旁邊手把手地指導。我尤其欣賞書中關於“麵料的物理性能對立體裁剪的影響”的分析，這一點在很多同類書籍中都容易被忽視。作者深入淺齣地講解瞭不同縴維、不同織法、不同後整理的麵料在立體裁剪中會産生怎樣的不同效果，這對於想要在設計中實現特定質感和形態的讀者來說，是非常重要的知識點。這本書的專業性毋庸置疑，同時又兼顧瞭易讀性和實用性，真正做到瞭理論與實踐的無縫對接，讓我對服裝立體裁剪有瞭更全麵、更深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在服裝行業摸爬滾打多年的從業者，我深知理論知識與實際操作之間的鴻溝。很多時候，書本上的理論雖然嚴謹，但應用於實際卻顯得生搬硬套，難以達到理想的效果。而《創意篇-服裝立體裁剪-紡織服裝高等教育十二五部》恰恰彌補瞭這一不足。這本書最讓我贊嘆的地方在於，它不僅僅停留在理論層麵，而是將大量的實踐經驗融入其中。書中對於各種服裝風格的立體裁剪手法進行瞭詳盡的闡述，從經典款式的復刻到前衛設計的構思，都提供瞭一套行之有效的解決方案。我特彆關注瞭書中關於“褶皺的藝術”和“結構性剪裁”的章節，作者詳細講解瞭如何通過不同類型的褶皺來塑造服裝的體積感和層次感，以及如何利用巧妙的剪裁來創造齣令人驚嘆的立體輪廓。書中的圖例豐富，不僅有設計草圖，更有大量的實物照片，清晰地展示瞭裁剪過程中的關鍵步驟和最終效果。最讓我驚喜的是，書中還分享瞭一些在實際操作中可能遇到的常見問題及解決方法，這對於一綫的設計師和技術人員來說，無疑是非常寶貴的經驗總結。讀完這本書，我感覺自己的立體裁剪技術得到瞭極大的提升，也更加理解瞭如何將抽象的創意轉化為具象的服裝作品。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《創意篇-服裝立體裁剪-紡織服裝高等教育十二五部》的初衷，是想為我的學術研究尋找一些前沿的參考資料，特彆是關於“十二五”期間服裝教育發展趨勢的脈絡。然而，這本書在滿足我研究需求的同時，也給瞭我意想不到的驚喜。我驚喜地發現，它不僅僅是一本純粹的技術手冊，更像是一本關於服裝藝術化錶達的探索日誌。書中的“創意篇”幾個字並非虛設，它深入剖析瞭如何在服裝立體裁剪這一精細工藝中注入獨特的創意基因。作者不厭其煩地講解瞭從基礎的廓形變化到復雜結構的處理，每一步都充滿瞭邏輯性和嚴謹性，這對於任何一個想要係統學習立體裁剪的從業者或學生來說，都是一座堅實的理論基石。更難能可貴的是，書中反復強調瞭“材料與形態的對話”以及“人體與空間的關係”，這些哲學層麵的思考，將服裝立體裁剪提升到瞭一個藝術創作的高度。我尤其欣賞作者在分析不同麵料特性對立體裁剪效果的影響時，所展現齣的細膩洞察力。書中對於如何利用特殊肌理的麵料來增強服裝的雕塑感，或者如何通過麵料的垂墜感來營造飄逸的動感，都給齣瞭獨到的見解和詳細的實踐指導。這種將技術與美學完美結閤的敘述方式，使得本書的價值遠遠超齣瞭對一項裁剪技術的單純傳授，它激發瞭讀者對服裝設計更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《創意篇-服裝立體裁剪-紡織服裝高等教育十二五部》，本來以為會是一本相對枯燥的學術著作，畢竟“高等教育十二五部”幾個字就足夠讓人聯想到密密麻麻的理論和公式。但打開來，卻被它彆具一格的排版和精美的插圖所吸引。雖然我不是專業的設計師，對服裝立體裁剪也隻是略知一二，但本書從最基礎的概念講起，用通俗易懂的語言解釋瞭這項技術的原理，並且配有大量的真人模特實操照片，每一個步驟都清晰可見，仿佛就在眼前進行教學。尤其讓我印象深刻的是，書中不僅僅講解瞭基本的裁剪手法，還穿插瞭很多關於如何將創意融入設計，如何運用立體裁剪來錶現服裝的動態美和空間感的案例。我特彆喜歡其中關於“流動性”和“雕塑感”的章節，作者用非常形象的比喻，將原本抽象的概念具象化，讓我這個外行人也能感受到立體裁剪的魅力所在。而且，我注意到書中還引用瞭很多國內外知名設計師的作品作為範例，這無疑為讀者提供瞭更廣闊的視野和更豐富的靈感來源，這一點讓我覺得非常超值。總而言之，這本書的齣版，對於想要深入瞭解服裝立體裁剪，並且希望將其與創意相結閤的讀者來說，絕對是一份不可多得的寶藏。它既有理論的深度，又不失實踐的指導性，讓我對服裝設計産生瞭新的認識和濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我曾接觸過不少服裝立體裁剪方麵的書籍，但《創意篇-服裝立體裁剪-紡織服裝高等教育十二五部》無疑是其中最令人耳目一新的一本。它的標題中的“創意篇”三個字，並非僅僅是點綴，而是貫穿全書的核心理念。本書的作者似乎深諳服裝設計中“形”與“意”的辯證關係，巧妙地將立體裁剪這一技藝與無限的創意可能性相結閤。我發現，書中對服裝結構的處理，並非僅僅追求技術的精準，更注重通過裁剪來錶達服裝的情感和故事。例如，在講解如何運用立體裁剪來錶現“力量感”和“柔美感”時，作者提供瞭多種不同的思路和錶現手法，並用大量的案例進行佐證。這些案例的選取非常獨到，很多都是在國際時尚界引起廣泛關注的作品，通過對其立體裁剪工藝的深度剖析，讓讀者能夠更直觀地理解創意是如何通過技術實現的。我特彆喜歡書中關於“服裝與身體的互動”的探討，它不僅僅是將服裝視為一個獨立的個體，而是強調服裝與穿著者之間的動態關係，以及立體裁剪如何通過巧妙的設計來放大這種互動的美感。這本書讓我深刻認識到，立體裁剪絕不僅僅是一門技術，更是一門關於如何用三維空間語言來講述服裝故事的藝術。